وقتی خانه اپرا به نمادی فرهنگی تبدیل می‌شود که جایگاه ملت را ارتقا می‌دهد

خانه‌های اپرا نه تنها نمادی از جاذبه برای گردشگران در هر مقصدی هستند، بلکه به حفظ میراث نیز کمک می‌کنند و به روح بسیاری از کشورها تبدیل می‌شوند. هر جا که یک خانه اپرای نمادین وجود داشته باشد، فرهنگ مورد احترام قرار خواهد گرفت.

نامگذاری "کلیسای جامع هنر" مشهور جهان

وقتی از هر استرالیایی در مورد افتخار استرالیا سوال می‌شود، رایج‌ترین پاسخ احتمالاً خانه اپرای سیدنی است. اگر همین سوال در مرکز فرهنگی اروپا - میلان، ایتالیا - پرسیده شود، پاسخ خانه اپرای لا اسکالا خواهد بود. در لندن، خانه اپرای سلطنتی ساختمانی است که با بیگ بن و تاور بریج قابل مقایسه است. هر ساله میلیون‌ها گردشگر به این تئاترهای مشهور جهان می‌آیند و همه آنها به دلیل تاریخ، اهمیت یا آثار کلاسیک داخل آنها به تئاتر نمی‌آیند. این معماری منحصر به فرد و عنوان "نمادهای تمام دوران" است که تئاترهای معروف را به "مقصدهایی برای زندگی" تبدیل می‌کند.

یونسکو، خانه اپرای سیدنی را به عنوان «شاهکار معماری قرن بیستم» یا «نماد معماری مشهور جهان» توصیف می‌کند. با این عنوان، سالانه تا ۸ میلیون گردشگر از خانه اپرا بازدید می‌کنند. تئاتر لا اسکالا که حدود ۲۰۰ سال پیش ساخته شده است، افتخار «پایتخت هنر» میلان (ایتالیا) است و به خاطر اجراهای کلاسیکش به عنوان کلیسای جامع اپرا شناخته می‌شود.

بسیاری از کشورها همچنان صدها میلیون دلار برای ساخت تئاتر سرمایه‌گذاری می‌کنند و منحصر به فردترین طرح‌ها را انتخاب می‌کنند تا تئاتر بتواند به مکانی برای برگزاری رویدادهای مهم تبدیل شود و به نمادی از شهر و کشور تبدیل شود. نمونه‌های بارز آن شامل آثار نمادین قرن بیست و یکم - تئاتر البفیلارمونی در هامبورگ (آلمان) یا تئاتر بزرگ ملی پکن با طراحی منحصر به فرد نیم بیضی آن است.

جایی برای ارج نهادن به فرهنگ

تئاترهای مشهور جهان نه تنها معماری نمادین دارند، بلکه به «قلب» زندگی فرهنگی یک کشور تبدیل شده‌اند. ایستادن روی صحنه یک تئاتر مشهور، «رویای» هنرمندان بزرگ نیز هست. «کلیسای جامع» اپرا و باله در انگلستان - خانه اپرای سلطنتی در کاونت گاردن، میدان مرکزی و یک مقصد گردشگری فرهنگی معروف در لندن ساخته شده است. در سال‌های اول افتتاح، این تئاتر با نام جورج فردریک هندل، یکی از آهنگسازان بزرگ دوره باروک، مرتبط بود.

تئاتر لا اسکالا به مقصد مورد علاقه گردشگران در "پایتخت هنری" میلان تبدیل شده است.

ماریا کالاس، خواننده سوپرانو، یکی از تأثیرگذارترین خوانندگان اپرا در قرن بیستم، زمانی لا اسکالا را «خانه» هنری خود می‌دانست و تا دهه ۱۹۵۰ در آنجا ماند. اگرچه در قرن نوزدهم به دلیل بحران اپرا در ایتالیا رو به زوال رفت، اما این تئاتر همچنان جایگاه خود را به عنوان مرکز هنری و افتخار «کشور چکمه‌شکل» تثبیت کرد، زمانی که جوزپه وردی، جاکومو پوچینی و دیگر آهنگسازان بزرگ برای اولین بار آثار خود را در اینجا اجرا کردند.

تئاتر بزرگ ملی پکن به یک نماد فرهنگی تبدیل می‌شود.

درست در چین، تئاتر بزرگ ملی پکن، که در سال ۲۰۰۷ به شکل یک مروارید غول‌پیکر افتتاح شد، به یک ساختمان نمادین جدید برای کشور یک میلیارد نفری تبدیل شده است. در ابتدا، این تئاتر فقط از روی کنجکاوی و برای گرفتن عکس، بازدیدکنندگان را به خود جذب می‌کرد، اما اکنون هر ساله این تئاتر با موفقیت تا ۱۰۰۰ اجرای تجاری، ۱۰۰۰ جلسه آموزش هنر را برگزار می‌کند و حدود ۳ میلیون بازدیدکننده را به خود جذب می‌کند. هنرمندان مشهور جهانی مانند مائوریتزیو پولینی، کلودیو آبادو، سیمون راتل، خوزه کارراس، لانگ لانگ... یا ارکسترهای معروفی مانند فیلارمونیک برلین، ارکستر سمفونی شیکاگو... همگی برای اجرا به اینجا آمده‌اند. آقای وانگ ژنگمینگ - دبیر کمیته ساخت تئاتر - پس از ۳ سال از "نتیجه شیرین" تئاتر، زمانی به گوانگژو دیلی گفت: "در گذشته، جنجال پیرامون ساخت تئاتر امری عادی بود. در آن زمان، این مفهوم هنوز مطرح نشده بود. اکنون که به گذشته نگاه می‌کنیم، ۳ میلیارد یوان برای ساخت یک مرکز هنری ملی، بسیار ارزشمند بود."

در واقع، دستاورد تئاتر بزرگ ملی پکن نه تنها منبع عظیم درآمد است، بلکه مهم‌تر از آن، تصویری از چین - مکانی که جوهره فرهنگی و هنری در آن تلاقی می‌کند - است که به جهانیان اثبات شده است.

تئاتر هوان کیم همیشه با برنامه‌های هنری در مقیاس بزرگ روشن می‌شود.

ژانرهای اپرا از کشورهایی با موسیقی آکادمیک توسعه‌یافته مانند ایتالیا، آلمان، فرانسه، روسیه و ... از دهه 60 تا 80 قرن بیستم به ویتنام معرفی شدند. اولین تئاترها در ویتنام نیز در اوایل دهه 1900 ساخته شدند که بزرگترین آنها خانه اپرای هانوی و تئاتر شهر هوشی مین بودند. تئاترهای ویتنام که مکانی برای اجرای برنامه‌های فرهنگی و هنری و اجراهای بزرگ اپرا هستند، هنوز در سطح ارائه برنامه‌های هنری در مقیاس داخلی هستند و هنوز به دلیلی برای بازدید نام‌های مشهور جهانی در زمینه فرهنگ و هنر تبدیل نشده‌اند.

اخیراً، تئاتر هوان کیم با معماری باشکوه و تجهیزات صوتی پیشرفته خود، به طور مداوم برنامه‌های بسیاری را با حضور هنرمندان مشهوری از انگلستان، فرانسه، اتریش، آمریکا، روسیه و...، به ویژه در ژانر موسیقی کلاسیک، برای مخاطبان به ارمغان آورده است. از نمونه‌های قابل توجه می‌توان به کنسرت چهار فصل با حضور هنرمندانی از اپرای سلطنتی ورسای؛ کنسرت "بازگشت پسر دانگ تای"؛ کنسرت وین؛ کنسرت موتسارت؛ کنسرت "از مبارزه تا پیروزی" و... اشاره کرد.

علاوه بر برنامه‌های بین‌المللی، تئاتر هو گوم محل برگزاری احیای اپرای کلاسیک «کارمن» و نمایش موزیکال «لا تراویاتا» است. در حالی که «کارمن» از اثر اصلی خود در سال ۱۸۷۵ توسط هنرمندانی از تئاتر سلطنتی ورسای، مرکز موسیقی رمانتیک فرانسه، پالازتو برو زین و تئاتر روئن نورماندی احیا شده است، «لا تراویاتا» که بر اساس رمان معروف «بانوی کاملیا» ساخته شده است، منحصراً در تئاتر هو گوم اجرا می‌شود.

اگرچه تئاتر هوان کیم تنها از ژوئیه ۲۰۲۳ فعالیت خود را آغاز کرده است، اما در پایان سال ۲۰۲۳ توسط جوایز جهانی سفر در بین بهترین خانه‌های اپرای جهان قرار گرفته است.

شهر هانوی به تازگی تصمیمی مبنی بر تأیید سرمایه‌گذاران برای پروژه خانه اپرای هانوی صادر کرده است.

هانوی به زودی یک خانه اپرای مدرن و بزرگ دیگر خواهد داشت. کمیته خلق هانوی اخیراً ارزیابی اولیه ظرفیت و تجربه سرمایه‌گذار برای پروژه خانه اپرا و پارک فرهنگی و هنری هانوی را با سرمایه‌ای بالغ بر ۵۰۰ میلیون دلار آمریکا در کوانگ آن، منطقه تای هو، تصویب کرد.

معمار مشهور ایتالیایی، رنزو پیانو، این پروژه را طراحی کرد. او خالق پروژه‌های نمادینی مانند مرکز ژرژ پمپیدو در پاریس (فرانسه) و شارد در لندن (انگلستان) است.

رنزو پیانو، معمار، در سن نزدیک به ۹۰ سالگی، عشق ویژه‌ای به فرهنگ و رسوبات تاریخی هانوی، تمدنی هزار ساله، دارد. او می‌خواهد تمام قلب، انرژی و تمام جوهره وجودی خود را در پروژه‌ای که آخرین اثر خود می‌داند، بگذارد و آن را به هانوی تقدیم کند.

معمار رنزو پیانو ایده معماری تئاتر را با شکلی یادآور امواج روی سطح دریاچه وست ارائه داد، گنبد تئاتر زیبایی لطیف و شاعرانه و ویژگی‌های جسورانه معاصر دارد. گنبد همچنین از جلوه مرواریدی استفاده می‌کند و به لحظات متغیر زمان مانند طلوع و غروب خورشید در سطح دریاچه وست کمک می‌کند تا منعکس شوند و زیبایی منحصر به فردی ایجاد کنند.

مشابه خانه‌های اپرای مشهور جهان، همه آنها نشانه‌های منحصر به فرد خود را از DNA خلاقانه خود ایجاد می‌کنند. گنبد منحنی خانه اپرای هانوی با لایه‌ای از سرامیک با طرح مروارید و با منحصر به فردترین فناوری طراحی پوشانده شده است. این طراحی پوسته سقف فوق نازک نه تنها زیبایی منحصر به فرد و زیبایی را برای تئاتر ایجاد می‌کند و فضایی مطبوع ایجاد می‌کند که به جذب طبیعی باد در لابی کمک می‌کند تا نیازی به تهویه مطبوع نباشد، بلکه به ارائه بهترین تجربه فیلتر صدا در طول اجرای موسیقی نیز کمک می‌کند - یکی از الزامات اصلی برای تئاترهای با اعتبار بین‌المللی.

خانه اپرای هانوی نه تنها یکی از منحصر به فردترین پوسته‌های سقف در جهان را دارد، بلکه از فناوری‌ها و تکنیک‌های طراحی پیشرفته بسیاری نیز استفاده می‌کند. کل دیوار سالن اصلی مجهز به سیستمی از پنل‌های آکوستیک است که می‌توانند به صورت مکانیکی کار کنند. برای هر نوع نمایش مختلف، پنل‌های آکوستیک برای بسته شدن، باز شدن، بالا و پایین رفتن در جهات و موقعیت‌های مختلف کنترل می‌شوند.

با خانه اپرای هانوی، زیبایی و منحصر به فرد بودن معماری، هانوی متمدن را احیا خواهد کرد، نه تنها ارزش‌های فرهنگی که در آزمون زمان سربلند بیرون آمده‌اند، بلکه فرهنگ پیشرفته‌ای را که به ارزش‌های نخبگان جهان نزدیک می‌شود، به نمایش خواهد گذاشت. می‌توان گفت که ما نه تنها منتظر یک اثر فرهنگی هستیم که نمادی از هانوی باشد، بلکه انتظار داریم که احترام و تحسین جهانیان را نیز به خود جلب کند، پیش از آنکه شاهکاری از رنزو پیانوی افسانه‌ای باشد.

منبع