فعال کردن پتانسیل خلاقانه هنرمندان اقلیت‌های قومی

ادبیات و هنر ویتنامی به پارچه‌ای زربفت بافته شده از نخ‌های رنگارنگ گروه‌های قومی تشبیه شده است. اگر ادبیات مکانی برای حفظ روح، فلسفه و زبان است، پس اشکال هنری مانند موسیقی، رقص، هنرهای زیبا و تئاتر تجسم زنده و روحی هستند که به غنی‌ترین و متنوع‌ترین شکل، هویت و سرزندگی هر گروه قومی را بیان می‌کنند.

تیم بزرگ و خلاق

در دو دهه گذشته، ظاهر هنری اقلیت‌های قومی در ویتنام به طور قابل توجهی تغییر کرده است، که در تنوع فرم‌ها، ظهور چهره‌های جدید فراوان، همراه با روند فزاینده و قوی حرفه‌ای شدن منعکس شده است، اگرچه هنوز نابرابری بین نسل‌ها وجود دارد و برخی از فرم‌ها حتی از نظر نیروهای جانشینی ضعیف هستند.

نسل هنرمندان مشهور را می‌توان به عنوان بهترین خواننده فولکلور در منطقه کوهستانی شمالی نام برد، هنرمند مردمی نونگ شوان آی (گروه قومی تای) - کسی که آوازخوانی «تِن» را به یک عنصر فرهنگی با نفوذ گسترده تبدیل کرد؛ هنرمند مردمی وی هوآ (گروه قومی تایلندی) که به ترانه‌های فولکلور و هنرهای نمایشی سنتی علاقه‌مند است؛ هنرمند مردمی دین شوان لا (گروه قومی هِرِه) که زندگی خود را وقف هنر رقص فولکلور ارتفاعات مرکزی کرد؛ یا نقاش شو مان (گروه قومی با نا) - پرنده پیشرو هنرهای زیبای ارتفاعات مرکزی... آنها به نمادهای نسل خلاقی تبدیل شده‌اند که مواد قومی را از روستا بیرون آورده و پایه محکمی برای پیشرفت‌های آینده ایجاد کرده‌اند تا نسل بعدی وارد زندگی هنری ملی شود. علاوه بر این، صنعتگران لو های وان - کسی که شعله فرهنگ فولکلور را گسترش داد؛ لو وان بین، لو وان لا هنوز هم به طور مداوم رقص‌های باستانی شوئه را حفظ، احیا و آموزش می‌دهند و به عنوان پلی بین سنت و نوآوری عمل می‌کنند.

مجموعه «عطر ویتنام» اثر طراح وو تائو گیانگ در جشنواره گردشگری هانوی آئو دای در سال ۲۰۲۵ ارائه شد. عکس: LE PHU

سال‌های اولیه قرن بیست و یکم شاهد ظهور نسلی از هنرمندان جوان با آموزش رسمی، پویایی و انعطاف‌پذیری در دسترسی به عموم از طریق پلتفرم‌های دیجیتال و اکوسیستم‌های هنری جدید بود. موفقیت وانگ های هونگ (گروه قومی گیای) در هنرهای زیبا، لوک تی نین (گروه قومی تای) در عکاسی، ها له دیم (گروه قومی تای) در سینما... نه تنها به این دلیل است که آنها زندگی کوهستانی را از دیدگاه یک فرد داخلی ثبت می‌کنند، بلکه به دلیل تازگی آنها، به دلیل دیدگاه‌های جوانان نیز هست. در زمینه اجرا، طراحان رقصی مانند پو نهو نو (گروه قومی ها نهی)، سونگ آ لونگ (گروه قومی مونگ)، لو های لام، ها تو تین (گروه قومی تایلندی) در شکل‌دهی به زبان رقص قومی در فضای صحنه معاصر نقش داشته‌اند. در زمینه طراحی و هنرهای کاربردی، می‌توان از طراح وو تائو گیانگ (گروه قومی تای) نام برد که در تلاش است پارچه زربفت تای را به مد معاصر تبدیل کند. از آن چهره‌ها، نشانه مثبتی می‌بینیم که هنر اقلیت‌های قومی نه تنها به صحنه یا نمایشگاه‌ها محدود نمی‌شود، بلکه وارد عرصه خلاقیت صنعتی نیز می‌شود.

در گروه‌های هنری محلی، اگرچه هنوز به مخاطبان گسترده‌ای در سراسر کشور دست نیافته‌اند، اما مستقیم‌ترین، مؤثرترین و اساسی‌ترین تیمی هستند که ارزش‌های سنتی را حفظ می‌کنند.

نکته جالبی در سفر خلاقانه بسیاری از هنرمندان اقلیت‌های قومی وجود دارد، و آن نقش دوگانه حفظ و نوسازی است. آنها از محیط و فضای فرهنگی سنتی با آهنگ‌های محلی، رقص‌ها، جشنواره‌ها... شروع می‌کنند، اما باید در دوره‌ای از دگرگونی شدید، با ریتم زندگی جامعه همگام شوند. این مدل هنوز هم به نظر می‌رسد که یک نشان منحصر به فرد و انحصاری در سفر خلاقانه هنرمندان اقلیت‌های قومی است. حتی نسل جوان امروز نیز از این مدار خارج نیست، زیرا اگرچه هنر معاصر رویکردهای جدید زیادی دارد، اما ریشه‌های فرهنگی هنوز جریان زیرزمینی است که هنرمند را پرورش می‌دهد.

مواد قومی دیگر عناصر تزئینی یا تصویری نیستند، بلکه به هسته زیبایی‌شناختی تبدیل می‌شوند و بر ساختار و زبان هنر تسلط دارند. در حوزه اجرا، طراحان رقص و نوازندگان اقلیت‌های قومی، آیین‌ها را آنطور که هستند به صحنه نمی‌آورند، بلکه یک فرآیند تحول انعطاف‌پذیر را انجام می‌دهند: نوآوری در حرکات، هماهنگی تکنیک‌های اجرایی مدرن و هماهنگ کردن آهنگ‌های محلی با موسیقی معاصر. در هنرهای زیبا، وانگ های هونگ به طور مداوم تصاویری از اقلیت‌های قومی را در حال کار دستی در مناطق مرزی یا صحنه‌های مرزی ابرها و کوه‌ها انتخاب کرده است. در حوزه طراحی، برخی از هنرمندان جوان مانند وو تائو جیانگ با ادغام نقوش قومی در آئو دای - نشانه‌ای از گسترش صنعت فرهنگی اقلیت‌های قومی - به دنبال مسیرهای جدید توسعه هستند. یک روند قابل توجه در میان نسل جوان هنرمندان، تمایل به روایت و شخصی‌سازی تجربیات فرهنگی است. آنها از هنر برای روایت داستان‌های خود استفاده می‌کنند - مانند لوک تی نین با عکس‌هایی از زادگاهش کائو بنگ. این تحول نشان می‌دهد که قومیت دیگر فقط بیان جامعه نیست، بلکه به یک هویت شخصی تبدیل می‌شود - که ارتباط نزدیکی با تجربیات زندگی، خاطرات و انتخاب‌های خلاقانه هر هنرمند دارد.

با این حال، واقعیت هنرمندان اقلیت‌های قومی هنوز ناهمگونی بین ژانرها را نشان می‌دهد. بسیاری از حوزه‌ها تقریباً هیچ نام برجسته‌ای در جنبش قوی زندگی هنری معاصر ندارند. نسل اصلی به تدریج در حال ناپدید شدن است، در حالی که نسل بعدی که پس از دهه ۱۹۸۰ متولد شده‌اند هنوز کوچک هستند، که این نیز در قانون کلی بسیاری از هنرهای نمایشی سنتی است که نیاز به آموزش طولانی مدت و سیستماتیک دارند. ناگفته نماند که فعالیت‌های هنری بسیاری از هنرمندان جوان هنوز خودجوش است و فاقد فضای خلاقانه، به ویژه بدون بودجه برای توسعه بلندمدت است. یکی دیگر از ویژگی‌های نگران‌کننده، شکاف نسلی است. اگرچه نسلی از هنرمندان جوان وجود دارد، اما این نیرو هنوز به اندازه کافی بزرگ نیست و بین ژانرها، به ویژه در صحنه نمایش، معماری و سینما، یکنواخت نیست.

اجرای همزمان راهکارها

هنرمندان اقلیت‌های قومی، در صورت برخورداری از دانش فرهنگی بومی، ویژگی‌های خاص خود را دارند - مزیتی که هنگام تمایل به خلق ویژگی‌های منحصر به فرد در هنر عامه‌پسند، خود را نشان می‌دهد. این ویژگی مستلزم رویکرد سیاستی متفاوتی نسبت به هنر به طور کلی است تا بتوان هم آموزش داد، هم پرورش داد و هم ارتباط برقرار کرد تا پایداری فرهنگ قومی در محیط هنر مدرن تضمین شود.

اول از همه، لازم است یک اکوسیستم آموزشی متناسب با ویژگی‌ها ایجاد شود، و آموزش از ریشه شروع شود. هنرمندانی مانند نونگ شوان آی، دین شوان لا یا شو مان نشان می‌دهند که استعداد از محیط فرهنگی سنتی پدیدار می‌شود. بنابراین، اعمال روش انتخاب از طریق امتحانات و جشنواره‌ها غیرممکن است، اما لازم است آنها را از محیط‌های کوچکی مانند مدارس، اردوهای خلاقانه و... پرورش داد. به طور خاص، نه تنها آموزش، بلکه ایجاد سازوکاری برای بازگشت آنها به جامعه برای تمرین هنر نیز ضروری است.

علاوه بر آموزش، ایجاد یک محیط خلاق بسیار ضروری است. در کنار فراهم کردن امکان دسترسی هنرمندان به جنبش‌های حیات هنر معاصر از طریق متخصصان، ایجاد فضاهای خلاق در هر منطقه ضروری است. مدل پیشنهادی، ترویج مراکز هنری منطقه‌ای است، زیرا هنرمندان مکانی برای خلق و حفظ هویت خود به طبیعی‌ترین شکل ممکن دارند. در کنار آن، دولت باید سیاستی برای «نظم‌بخشی» مانند تم‌های رنگ‌های ملی برای تئاترها، نمایشگاه‌ها، رویدادهای ملی داشته باشد... این رویکرد به شکل‌دهی و جهت‌دهی بازار هنر اقلیت‌های قومی کمک خواهد کرد.

جوایز فعلی عمدتاً بر صنعتگران یا آثار مردمی تمرکز دارند، بنابراین باید یک دسته جداگانه برای خلق آثار هنری معاصر با مواد قومی و جوایزی برای هنرمندان جوان اقلیت‌های قومی وجود داشته باشد تا زودتر تشخیص داده شوند و انگیزه‌ای برای میراث ایجاد شود.

لازم است دیجیتالی شدن نه تنها در مورد آثار عامیانه، بلکه در مورد آثار معاصر نیز ترویج شود، زیرا نسل جوان هنرمندان اقلیت‌های قومی ارتباط نزدیکی با محیط دیجیتال دارند. بسیاری از استعدادهای جوان فاقد ظرفیت خلاقانه نیستند، بلکه فاقد مهارت‌های ارتباطی و تصویرسازی هستند، بنابراین لازم است از توسعه «برند شخصی» آنها حمایت شود. این شرط مهمی برای هنرمندان اقلیت‌های قومی است تا بتوانند در اکوسیستم هنری رقابتی فعلی محکم بایستند.

در نهایت، گسترش شبکه تعاملی بین هنرمندان اقلیت‌های قومی در سراسر کشور، جشنواره‌های هنری تخصصی؛ ایجاد شبکه‌ای از هنرمندان جوان شامل بسیاری از گروه‌های قومی و مناطق؛ اجرای برنامه‌های خلق آثار هنری بین منطقه‌ای ضروری است... این امر نه تنها یک جامعه هنری گسترده و عمیق ایجاد می‌کند، بلکه به هنرمندان کمک می‌کند تا دیدگاه زیبایی‌شناختی غنی‌تری داشته باشند.

هنرمندان اقلیت‌های قومی نام‌های مشهور زیادی دارند، اما هنوز خلاهای زیادی وجود دارد که باید پر شوند و این امر مستلزم یک استراتژی همزمان و بلندمدت است. سرمایه‌گذاری در آموزش از سطح دبیرستان، ایجاد یک محیط کاری حرفه‌ای و داشتن یک سازوکار ویژه برای تجلیل، کلید تضمین این است که شعله خلاقیت گروه‌های قومی در دوره جدیدی از چالش‌های فراوان همچنان روشن بماند.

منبع: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/kich-hoat-tiem-nang-sang-tao-cua-van-nghe-si-dan-toc-thieu-so-1012940