هر عکس داستانی را روایت می‌کند.

هوآی وو-بندر، که سال‌ها به ویتنام سفر کرده بود، به همراه جنی هان (عکاسی متولد ویتنام که در حال حاضر در ایتالیا زندگی می‌کند)، انجمن عکاسان نوزاد ویتنامی (VNNP) را در سال ۲۰۱۸ تأسیس کرد.

هوآی وو-بندر که در حال حاضر روی پروژه شخصی خود با عنوان «دور اما نزدیک، عجیب اما عزیز» در لیمبورگ و هانوی کار می‌کند، به ویتنام بازگشته است تا در فعالیت‌های هنری برای آماده‌سازی هفته طراحی خلاق هانوی که از ۹ تا ۱۷ نوامبر برگزار می‌شود، شرکت کند و همچنین یک برنامه گفتگو برای گروه VNNP در ۱۸ اکتبر در شهر هوشی مین ترتیب دهد که در آن مالگورزاتا سولوسکا چارنککا، عکاس مشهور لهستانی متخصص در پرتره‌های هنری کودکان، حضور دارد.

- Ảnh 1. — پرتره‌هایی از کودکان که توسط هوآی وو-بندر در کارگاه هنرهای زیبا و مادرانگی در فلورانس، ایتالیا، در سال ۲۰۲۰ گرفته شده است.

کسانی که قبلاً «هوآی کوچولو» را می‌شناختند، به سختی می‌توانستند ارتباط بین یک مترجم و خبرنگار جوان و پرجنب‌وجوش، که همیشه مثل یک پرنده کوچک جیک‌جیک می‌کرد، و عکاس چیره‌دست و باتجربه، هوآی وو-بندر، را تصور کنند، همانطور که عکس‌های بعدی او که هم نوآورانه و هم سرشار از ذوق هنری کلاسیک قوی بودند، گواه این موضوع هستند. هوآی چگونه از شغل اصلی خود به عنوان مترجم به عکاسی هنری حرفه‌ای روی آورد؟

در واقع، من کاملاً اتفاقی وارد دنیای عکاسی شدم. وقتی برای اولین بار به آلمان آمدم، یک دوربین داشتم و اغلب از گل‌ها، مناظر یا زندگی روزمره عکس می‌گرفتم تا برای پدر و مادرم داستان‌هایی از خانواده‌ام در ویتنام و زندگی‌ام در آلمان تعریف کنم.

وقتی فرزندانم به دنیا آمدند، مثل بقیه مادرها، به آنها «معتاد» شدم، همیشه دلم می‌خواست از آنها عکس بگیرم. خیلی‌ها به شوخی می‌گویند که من از آن نوع «مامارازی»ها هستم. اگر پاپاراتزی‌ها دنبال سلبریتی‌ها می‌دوند، «مامارازی‌ها» مادرانی هستند که همیشه دوربینی در دست دارند و دنبال فرزندانشان می‌دوند تا از آنها عکس بگیرند.

یک روز، مهدکودک فرزندم اعلام کرد که یک عکاس برای عکس گرفتن از بچه‌ها می‌آید. آنها فقط سالی یک بار می‌آیند، بنابراین این فرصتی برای والدین بود تا عکس‌های حرفه‌ای از فرزندانشان توسط یک عکاس گرفته شود. در ابتدا، من واقعاً منتظر آن روز بودم. اما وقتی عکس‌ها را از مهدکودک دریافت کردم، خیلی ناامید شدم زیرا فرزندم بسیار عصبی به نظر می‌رسید. او آنجا نشسته بود و لبخندش کج شده بود. با خودم فکر کردم، چطور یک عکاس حرفه‌ای می‌تواند چنین عکس‌هایی بگیرد؟

من سعی کردم تمام استودیوهای عکاسی آن منطقه را به صورت آنلاین جستجو کنم تا ببینم چطور عکس می‌گیرند. چیزی که من را شگفت‌زده کرد این بود که استودیوهای عکاسی آلمانی بسیار سنتی هستند. آنها معمولاً فقط چند پس‌زمینه سیاه، سفید یا خاکستری دارند. و ژست‌ها بسیار خشک و بی‌روح هستند. در همین حال، در ایالات متحده یا حتی در ویتنام، صنعت عکاسی بسیار توسعه‌یافته‌تر است. وقتی در ویتنام بودم، افرادی را دیدم که در سراسر کشور، از شمال تا جنوب، عکس‌های عروسی می‌گرفتند و عکاسی‌های زیادی در فضای باز انجام می‌دادند...

بنابراین، تصمیم گرفتم امتحانش کنم و از چند تا از والدین در مهدکودک خواستم که اجازه بدهند از فرزندانشان عکس بگیرم. اولین عکاسی من در پاییز ۲۰۱۵ بود. در آن زمان، از دو فرزند همسایه‌ام، یکی ۵ ساله و دیگری ۶ ماهه، عکس گرفتم. با آنها پیاده‌روی کردم، با آنها صحبت کردم، با بچه‌ها بازی کردم و عکس گرفتم. همسایه‌ام بعد از دیدن عکس‌ها زد زیر گریه و گفت که هرگز چنین عکس‌های زیبایی از فرزندان خودش ندیده است. او همچنین اولین کسی بود که این خبر را به مادران دیگر رساند: «خدای من، مادرها، باید برای عکس گرفتن از فرزندانتان به هوآی بروید! او می‌تواند از کودکانی با چنین لبخندهای طبیعی عکس بگیرد؛ من تقریباً گریه کردم!» اینگونه بود که من حرفه عکاسی‌ام را با عکس‌هایی از کودکان و خانواده‌هایی مانند آنها آغاز کردم.

من همچنین بسیار خوشحالم که با دوستم، عکاس جنی هان در ایتالیا، برای توسعه جامعه عکاسی نوزاد، بارداری و خانوادگی در ویتنام همکاری می‌کنم. ما کارگاه‌های آموزشی زیادی برای عکاسان مشهور این صنعت برای آمدن به ویتنام برگزار کرده‌ایم و سپس سمینارهایی را برای عکاسان این حوزه در سراسر ویتنام ترتیب داده‌ایم. امیدوارم این بار، وقتی جوایز مسابقه عکاسی نوزاد و خانوادگی VNNP را اهدا می‌کنیم، شاهد توسعه حتی قوی‌تر این جامعه عکاسی در ویتنام باشیم.

- Ảnh 4. — عکس‌های هوآی وو-بندر در مسابقه پرتره کودکان AFNS 2019 جوایز اول و دوم را از آن خود کردند.

به نظر شروع آسانی می‌آید، اما هر کسی که با عکاسی آشنا باشد می‌داند که برای یک تازه‌کار رسیدن به قله، به خصوص قله مسیرهای بسیار باریک، آسان نیست. برای هوآی، همه چیز با عکاسی از نوزادان و زنان باردار شروع شد. به یاد دارم حدود اوایل دهه ۲۰۰۰، دنیا شیفته عکس‌های نوزادان کلی براون بود، اما هیچ‌کس در ویتنام چنین کاری نکرده بود. شاید برای هوآی، علاوه بر استعداد ذاتی، باید یک فرآیند یادگیری بسیار متفاوت، به خصوص زندگی در خارج از کشور، وجود داشته باشد؟

اصلاً ساده نبود. در آن زمان، فقط فکر می‌کردم: «خب، من فقط در فضای باز عکس می‌گیرم. طبیعت خودش خیلی زیباست، چرا باید زحمت عکاسی در استودیو را بکشم؟» اما آب و هوای آلمان بسیار غیرقابل پیش‌بینی است؛ بعضی روزها باران می‌بارد، بعضی روزها آفتابی است و روزهای دیگر خیلی سرد. به دلیل آب و هوای ناپایدار مجبور شدم بسیاری از قرارهایم را لغو کنم.

در آن زمان، روند عکاسی از نوزادان (عکس از نوزادان حدود ۱۰ تا ۱۴ روزه) در سراسر جهان در حال ظهور بود. من و دوست عکاسم در ایتالیا به طور مشترک یک دوره آنلاین از عکاس معروف استرالیایی، کلی براون، خریداری کردیم. ما با اشتیاق یاد گرفتیم و سعی کردیم با نوزادان آشنایانمان تمرین کنیم. من حتی برای گرفتن عکس به خانه‌های مشتریان می‌رفتم، زیرا در آن زمان استودیویی نداشتم.

اما در شهرهای بزرگ، پارک کردن دشوار است، و من همچنین باید تجهیزات زیادی را برای راه‌اندازی چیزی که عملاً یک استودیوی سیار در خانه آنهاست، بکشم و بکشم. هر بار که قطعات را جدا و دوباره نصب می‌کنم، یک ساعت طول می‌کشد، تازه زمان رفت و آمد هم که بگذرد، و گاهی اوقات نوزاد گریه می‌کند... بنابراین هر بار که عکاسی از یک نوزاد را تمام می‌کنم، به شدت استرس دارم. مواقعی بود که اشک می‌ریختم و به شوهرم می‌گفتم: فکر می‌کنم باید تسلیم شوم، دیگر نمی‌توانم به این شکل ادامه دهم.

اما خوشبختانه، شوهرم همیشه آنجا بود تا مرا تشویق کند. او پیشنهاد داد که از یک اتاق خالی در خانه به عنوان استودیو استفاده کنیم. این بزرگترین اتاق خانه بود که به عنوان یک اتاق خواب بزرگ برای دو نفر ما در نظر گرفته شده بود؛ او شخصاً دیوارها را گچ کاری کرده بود، کف را چیده بود و توالت را ساخته بود... اما وقتی دید که هر بار که از عکاسی به خانه می‌آیم گریه می‌کنم، گفت: "برای ادامه این مسیر عکاسی به یک استودیو نیاز داری." در آن لحظه، با خودم فکر کردم، تمام تلاشم را برای توسعه استودیو خواهم کرد تا روزی بتوانم با افتخار به شوهرم بگویم: "من تسلیم نشدم. من این کار را کردم."

بعد از آن، من زمان و هزینه زیادی را صرف شرکت در کارگاه‌های آموزشی مشهورترین عکاسان جهان در زمینه‌های عکاسی نوزاد، عکاسی بارداری، عکاسی خانوادگی و عکاسی فاین آرت کردم.

در سال ۲۰۱۶، من زیر نظر معلم هلندی، جمی وود-بیننیک، آموزش دیدم. در آن زمان، عکس‌های او در سراسر جهان بسیار مشهور بود. در واقع، او در ابتدا یک جواهرساز بود، نه یک عکاس یا نقاش حرفه‌ای. اما تنها در عرض ۱۶ ماه، از زمانی که دوربین به دست گرفت تا زمانی که اولین عکس‌هایش در مجلات مشهور جهان منتشر شد و به یک پدیده تبدیل شد، جمی وود-بیننیک در آن سال به عنوان ستاره نوظهور هلند انتخاب شد.

به همین دلیل، وقتی او کارگاهش را در سال ۲۰۱۶ برگزار کرد، من کاملاً مجبور بودم در آن شرکت کنم. برای شرکت در آن، هفت قطار از آلمان به هلند سوار شدم. گاهی اوقات، از دست دادن یک قطار به معنای از دست دادن شش قطار دیگر بود. «حرفه» من در شرکت در آن کلاس‌ها فوق‌العاده طاقت‌فرسا بود. اما بعد از کلاس، کاملاً احساس غرق شدن می‌کردم. تیم عکاسی او بسیار حرفه‌ای بود، از جمله یک آرایشگر، یک گریمور حرفه‌ای، یک تکنسین نورپردازی حرفه‌ای... من از دیدن اینکه چقدر خلاقانه آن عکس‌ها را خلق می‌کردند، شگفت‌زده شدم، اما احساس می‌کردم که نمی‌توانم این کار را انجام دهم، زیرا آنها پروژه‌های عظیمی برای مجلات بزرگی بودند که می‌توانستند چنین سرمایه‌گذاری‌ای را تحمل کنند.

سپس به این فکر کردم که چگونه فرآیندی را که آموخته بودم ساده کنم. برای مثال، هنگام عکاسی از کودکان، خودم آنها را به سبک خودم طراحی می‌کردم. دیدم که نورپردازی او چقدر پیچیده است و سپس از استودیوی رامبراند در هلند بازدید کردم. متوجه شدم که رامبراند نقاشی‌های شگفت‌انگیزی را تنها با استفاده از نور یک پنجره خلق کرده است، پس چرا باید از نورپردازی پیچیده استفاده کنم؟ روش ساده‌سازی گمی را در کل فرآیند به کار بردم. در نهایت، در واقع بسیار ساده بود، اما عکس‌هایی تولید کرد که به بینندگان حس تماشای نقاشی‌های کلاسیک را می‌داد.

کسانی که سبک عکاسی هوآی وو-بندر را مشاهده می‌کنند (و از آن درس می‌گیرند) ممکن است در نگاه اول آن را ساده بیابند، شاید به این دلیل که هوآی یک فرآیند بسیار پیچیده را به چیزی ساده‌تر تبدیل کرده و استانداردسازی کرده است. اما در واقعیت، هنگام مشاهده عکس‌های هوآی، می‌توان دید که نکته خاص، احساسی است که از طریق نور منتقل می‌شود.

من معتقدم یک عکس زیبا می‌تواند عناصر زیادی را در بر بگیرد: نورپردازی، رنگ، لباس، ژست... اما یک چیز مهم‌تر هم وجود دارد: احساسات. من همیشه تأکید می‌کنم که عکس چگونه احساسات را برمی‌انگیزد، چگونه آن احساسات را به بیننده بازمی‌گرداند. مردم وقتی به عکس نگاه می‌کنند چه احساسی دارند؟ برای مثال، ممکن است حتی لبخند کودکان را در عکس حس کنند، یا احساس کنند که چشمان کودک پر از نگرانی یا تعجب است... من می‌خواهم یک عکس همیشه داستانی را روایت کند.