«رابطه سرنوشت‌ساز» بین شعر و موسیقی: مکمل یا متضاد؟

در چارچوب جشن بیست و دومین روز شعر ویتنام، انجمن نویسندگان و انجمن موسیقی شهر هوشی مین کارگاه آموزشی «شعر و موسیقی، سازگار یا ناسازگار» را برگزار کرد.

در طول کارگاه، شاعر بویی فان تائو اطلاعاتی را به اشتراک گذاشت مبنی بر اینکه فرزندان نوازنده چائو کی، وارثان و دارندگان حق چاپ آهنگ‌های این نوازنده، هر سه ماه بیش از ۸۰۰ میلیون دونگ ویتنامی حق امتیاز دریافت می‌کنند. هر ماه، ۴ فرزند این نوازنده بیش از ۲۰۰ میلیون دونگ ویتنامی دریافت می‌کنند که به طور متوسط ۷۰ میلیون دونگ ویتنامی در ماه می‌شود.

به گفته او، میراثی که چائو کی، موسیقیدان، برای نوادگانش به جا گذاشته بسیار عظیم است. او همچنین آهنگساز نادری است که چنین حق امتیاز هنگفتی دارد.

در میان بیش از ۴۰۰ آهنگ از نوازنده چائو کی، بیش از ۲۰۰ آهنگ منتشر شده برای مخاطبان وجود دارد که بسیاری از آنها در قلب عموم مردم جای گرفته‌اند، مانند: استقبال از این بهار، به یاد بهار قدیمی، شنیدن خبر ازدواجت، خداحافظی نکن، اشک‌های یک کاخ زیبا، چرا هنوز جوابی ندیده‌ام، نیمه ماه، غم زمستانی... در میان آنها، تعداد زیادی آهنگ از این نوازنده وجود دارد که به شعر تبدیل شده‌اند.

شاعر معتقد است که موسیقیِ تنظیم‌شده روی شعر مانند یک پل است. آهنگ، شعر را به شنونده می‌رساند. در عوض، اشعار آهنگ را عمیق‌تر می‌کنند. پل‌های محکمی وجود دارد، پل‌های لرزان هم وجود دارد. پل‌های محکم، موسیقی موفقی هستند که روی شعر تنظیم می‌شوند، به قلب شنونده می‌رسند و در ذهن او باقی می‌مانند.

«پل لرزان» مجموعه‌ای از آهنگ‌ها است که به شعر تبدیل شده‌اند و چندان موفق نبوده‌اند، یا به دلایل دیگر، به گوش عموم نرسیده‌اند و به تدریج به فراموشی سپرده شده‌اند.

به گفته شاعر بویی فان تائو، اشعاری که سرشار از ملودی، تصاویر زیبا و موسیقی خوب هستند، اغلب توسط بسیاری از نوازندگان به موسیقی تبدیل می‌شوند. نوازندگان اغلب مطلوب‌ترین مکان‌ها را در شعر برای خلق آثار خود انتخاب می‌کنند.

علاوه بر این، شاعر بویی فان تائو همچنین شعر «مائو تیم هوآ سیم» اثر هو لون را مثال زد که در قالب شعر آزاد سروده شده و داستان فقدان و درد یک سرباز گارد ملی را روایت می‌کند و توسط ۳ نوازنده به موسیقی تبدیل شده است. فام دوی آهنگ «آئو آنه سوت چی دونگ تا» را ساخت که بیشترین پیروی را از شعر اصلی داشت و تقریباً داستان را از طریق موسیقی روایت می‌کرد.

اور دونگ چین آهنگ «تپه‌های گل سیم» را که به دلیل ملودی زیبای بولرو و اشعار زیبا و تأثیرگذارش که به طور کامل معنای شعر را منتقل می‌کند، مورد علاقه بسیاری از مردم است، محبوب کرد.

آن بنگ همچنین آهنگ Chuyen hoa sim را به سبک بولرو محبوب کرد و داستان اصلی را با اشعاری ساده و قابل فهم بیان کرد. هر سه اثر نمونه‌هایی از اشعار موفق هستند که با موسیقی تنظیم شده‌اند.

همچنین در اشعار منظوم آزاد فان وو، دونگ تونگ، حتی در برخی از اشعار بسیار بلند فان وو، موسیقیدان فو کوانگ هنوز قطعاتی را انتخاب می‌کرد تا مردم را عاشق ام اوی، ها نوی فو، دونگ تونگ و دونگ کام لان، تین خوچ ۲۴... کند.

برجسته‌ترین آنها موسیقیدان فو کوانگ است که با موفقیت سه شعر از فام تی نگوک لین را سروده است: شب خاموش هانوی، سرگردانی، سرود پاییزی و با شاعر تائو فوانگ، یک قطعه موسیقی فوق‌العاده و تأثیرگذار درباره هانوی به نام «نوستالژی برای زمستان » ساخته است - اثری با اشعار زیبا، ملودی زیبا، تأثیرگذار بر احساسات عمیق شنونده، سرشار از عشق، دلتنگی...

این شاعر اظهار داشت: «وقتی شعری با موسیقی همراه می‌شود، موسیقی به شعر بال و پر می‌دهد، شعر زمینه‌ساز شکوفایی موسیقی می‌شود. سرنوشت شعر و موسیقی گاهی می‌تواند خودجوش و تصادفی باشد، گاهی هم می‌تواند قوی باشد.»

به نظر من، جذابیت شاعرانه و موسیقیایی در زندگی روزمره نادر و درخشان است. وقتی شعر «اولین درس برای کودکان» اثر شاعر دو ترونگ کوان در روزنامه خوانده شد، نوازنده جیاپ ون تاچ در بین دونگ آهنگ «میهن» را ساخت و نام نوازنده «کان هوا دائو» را در سراسر کشور بر سر زبان‌ها انداخت.

شاعر بویی فان تائو گفت اولین اصل در آهنگسازی این است که نوازنده باید به اصل شعر پایبند باشد، اگر تغییری ایجاد شود، نباید روح شعر را از دست بدهد، باید معنای شاعرانه را حفظ کند. نوازنده نقش مشترکی با شاعر ایفا می‌کند و بسته به ماهیت شعر و همچنین بسته به احساسات و الهام نوازنده، آهنگ شکل می‌گیرد.

درست مانند زمانی که فام دوی، نوازنده، شعر «مائو تیم هوآ سیم» اثر هو لون را سرود، تقریباً همان اشعار شعر «کان چوت گی دِن هو» اثر وو هو دین را در قالب آهنگ حفظ کرد. این شعر پر از موسیقی است، موسیقی به زیبایی شعر است. رابطه بین موسیقی و شعر بی‌پایان است.

ترین ترانگ

منبع