هنرهای زیبا امروزه یکی از پایدارترین و برجستهترین اشکال ادبیات و هنر در استان هانام است. با این حال، در سالهای اخیر، به دلیل عوامل تأثیرگذار مختلف، هنرهای زیبای هانام هنوز به موفقیت چشمگیری دست نیافتهاند، به خصوص در نمایشگاههای منطقهای در دلتای رودخانه سرخ.
هر شخصی مسیر خودش را دارد.
دو کیچ، هنرمندی که بیش از ۷۰ سال سن دارد، هنوز هم به طور منظم هر ساله به همراه پسرش، دو تانگ، در نمایشگاههای منطقهای شرکت میکند و آثار هنری خلق میکند. قدرت او در نقاشیهای رنگ روغن در مقیاس بزرگ نهفته است. در حالی که پیش از این به مضامین جنگ انقلابی علاقه و علاقه زیادی داشت، اکنون تمرکز خود را به زندگی روستایی معطوف کرده است. در واقع، وقتی صحبت از مضامین جنگ انقلابی میشود، هیچ کس در انجمن ادبیات و هنر ها نام، چه از نظر تعداد آثار و چه از نظر جوایز، از او پیشی نمیگیرد. اما اکنون، در سن «هفتاد سالگی»، سلامتی او دیگر به اندازه قبل قوی و چابک نیست، بنابراین به مضامینی نزدیکتر به زندگی بازمیگردد. با این وجود، تجربه حرفهای، مهارت و تجربیات زندگی انباشته شده او به او اجازه میدهد تا در یک جا بنشیند و هر طور که میخواهد نقاشی کند، در حالی که همچنان سبک خود را حفظ کرده و با الهام فراوان بر تکنیکهای ترکیب رنگ تسلط دارد.

در مورد نقاش نگوین نگان، این لحظهای درخشان در حرفه اوست. نگوین نگان که مشغول کار مدیریتی خود در حوزه فرهنگ و هنر است، هنوز وقت خود را تلف نمیکند؛ او از هر دقیقه برای کار و تکمیل نقاشیهای خود استفاده میکند. او ضمن لذت بردن از تجربه نقاشیهای رنگ روغن و اکریلیک، با اشتیاق و پشتکار به حکاکی روی چوب نیز میپردازد. ایدههایی که سنت و مدرنیته را در آثار نگوین نگان ترکیب میکنند، زندگی و کار او را درخشانتر میکنند. نگوین نگان گفت: «من مسیر خودم را دارم و این همان چیزی است که هر هنرمندی برای کشف و خلق پیشرفتهای جدید به آن نیاز دارد. با این حال، در محدودیتهای زندگی، کار و خودم، گاهی اوقات آثار من هنوز محدود، از نظر محتوا و کیفیت بیروح هستند. خوشبختانه این هنرمند هنوز از این موضوع راضی نیست!»
در میان هنرمندان جوان برجسته، تران فونگ به تدریج در زندگی و فضای خلاقانه انجمن ادبیات و هنر ها نام ادغام شده است. در حال حاضر، او مدرس دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام است. تران فونگ چاپ روی چوب را به عنوان رسانه خود برای بیان ایدههایش انتخاب میکند. این ایدهها، دیدگاهی از طبیعت و حرکت جهان از طریق دگرگونیهای روزمره هستند. او ظرافت در ادراک و بیان خود را از ترکیببندی، خطوط، نور و جسارت هر ضربه حکاکی شده در نقاشیهایش به بینندگان نشان میدهد. چاپ روی چوب ذاتاً از نظر مجموعهداران و خریداران گزینشی است و چالشهای قابل توجهی را برای هنرمندان جوان ایجاد میکند. اما تران فونگ دلسرد نمیشود؛ او با قلبش، با احساسات واقعی برای زندگی و عشق به طبیعت و با فداکاری تزلزلناپذیر نقاشی میکند!
با این حال، لی تی لونگ به انتخاب خود یعنی استفاده از ابریشم به عنوان رسانه نقاشی وفادار مانده است. ابریشم او را مجذوب خود میکند و به او اجازه میدهد تا شلوغی و هیاهوی دنیای بیرون را فراموش کند و آزادانه در مورد زندگی، فعالیتها و فضاهای بازی کودکان و دانشآموزان خلق کند. به نظر میرسد او منحصراً این موضوع را برای آثار هنری خود انتخاب میکند و سالانه در نمایشگاههای منطقهای شرکت میکند.
له تی لونگ، فام ون هوا، نگوین تی سائو... مانند دیگر هنرمندان، همیشه مسیری را انتخاب کردهاند و سالهاست که بدون خستگی، جهتی را مشخص کردهاند. در نمایشگاههای منطقهای، آثار آنها در مقایسه با همتایانشان واقعاً پیشرفت نکرده است. برخی ناگهان متوجه میشوند که در مسیری فرسوده قدم میگذارند! زیرا بالاترین جایزه برای آثار هنری ها نام که در نمایشگاه شرکت میکنند، تنها یک جایزه C است (در 5 سال گذشته). سال گذشته، با وجود مزیت قابل توجه برگزاری نمایشگاه در ها نام، تنها 3 اثر از آثار هنرمندان جایزه تشویقی را دریافت کردند. امسال، نمایشگاه در هونگ ین برگزار میشود و ها نام یک چاپ چوبی با عنوان "درآمدزایی" اثر هنرمند نگوین نگان دارد که جایزه C را دریافت کرد (جایزه A وجود نداشت).
فقدان پیشرفتهای چشمگیر
اگر عواملی را که بر کار خلاقانه نقاشان در ها نام در چند سال گذشته تأثیر گذاشته و منجر به هیچ پیشرفت یا نوآوری برجستهای نشده است، تجزیه و تحلیل کنیم، به استعداد و شرایطی اشاره خواهیم کرد که به هنرمندان اجازه میدهد خود را وقف حرفه خود کنند. اینها دلایل عینی هستند. با این حال، دلیل اصلی ذهنی خود هنرمندان هستند؛ به نظر میرسد که آنها فقط یک مسیر را انتخاب میکنند، آن را بیپایان دنبال میکنند، در یک مسیر تکراری گیر میکنند و خلاقیت خود را از دست میدهند.
در نمایشگاه هنرهای زیبای منطقهای دلتای رودخانه سرخ ۲۰۱۸ که در های فونگ برگزار شد، نقاش فقید تران خان چونگ، رئیس وقت انجمن هنرهای زیبای ویتنام، در سخنرانی خود در مورد این نمایشگاه خاطرنشان کرد: «ایمنی و استانداردها در خلق آثار هنری ضروری هستند. با این حال، زندگی چندوجهی و متنوع است، بنابراین گاهی اوقات ایمنی و استانداردهای بیش از حد، توانایی خلاقانه نقاشان و مجسمهسازان را محدود میکند. گاهی اوقات، عدم تعادل، فقدان، کج شدن در اینجا و آنجا، آثار هنری چشمگیری را خلق میکند که بیانگر نیت و دیدگاه جسورانه هنرمند نسبت به واقعیت زندگی است. بنابراین، جامعه هنرهای تجسمی در منطقه باید تحقیق کند و مسیر خود را پیدا کند و در دیدگاه و بیان خود به پیشرفتهای چشمگیرتری دست یابد.»
در واقع، نقاشیها و آثار گرافیکی که در نمایشگاه منطقهای دلتای رودخانه سرخ در چند سال گذشته به نمایش گذاشته شدهاند، فاقد پیشرفتهای هنری، چه از نظر زبان و چه از نظر سبک هنری، بودهاند. شاید به همین دلیل است که این نمایشگاه به ندرت جایزه اول را اهدا کرده است. با این حال، کسب جایزه سوم مانند آنچه نگوین نگان در نمایشگاه منطقهای دلتای رودخانه سرخ انجام داد، کار آسانی نیست. به طور متوسط، استان ها نام هر ساله نزدیک به 20 اثر از بیش از 10 هنرمند را به این نمایشگاه میآورد. تعداد آثار انتخاب شده برای نمایش تنها حدود 10 اثر است که بیش از نیمی از آنها توسط اعضای انجمن هنرهای زیبای ویتنام ارائه شده است.
از این منظر عینی و واقعبینانه، هنرمند دو کیچ به اشتراک گذاشت: «ما هرگز با چنین مشکلاتی که اکنون با آن مواجه هستیم، روبرو نبودهایم. انجمن چندین ماه است که رئیس جدیدی ندارد. بسیاری از فعالیتهای انجمن به طور موقت به حالت تعلیق درآمده و در حال تعلیق هستند. برای نوآوری و ایجاد پیشرفتهای چشمگیر، هنرمندان باید به سفرهای میدانی بروند، در کارگاههای خلاقانه شرکت کنند، حمایت خلاقانه دریافت کنند، دانش حرفهای خود را مبادله کنند و از تجربیات بیاموزند... در داخل انجمن، باید وحدت را حفظ کنیم؛ هنرمندان باید واقعاً با یکدیگر در ارتباط باشند و با یکدیگر به اشتراک بگذارند، نه اینکه راه خود را جدا کنند. هر هنرمند باید بداند که چگونه بر خود غلبه کند، شخصیت خود را پرورش دهد و آرزوی خلق هنری را به عنوان هدفی والا برای ادامه مشارکت و توسعه استعداد خود در نظر بگیرد. و محدود نکردن خود، الزام هنرمندان در نوآوری هنرهای زیبا در ها نام امروز است.»
جیانگنان
منبع






نظر (0)