صنعتگر برجسته تران نام توک:

تران نام توک، صنعتگر برجسته و سفالگر با استعداد «صد هنر» از روستای سفالگری بات ترانگ، سومین نمایشگاه خود با عنوان «نام توک - قطعات یک پازل» را از دوم تا دوازدهم آگوست در موزه هنرهای زیبای ویتنام (هانوی) برگزار می‌کند.

این نمایشگاه آثاری را به نمایش می‌گذارد که از افسانه‌های باستانی و ارزش‌های فرهنگی الهام گرفته شده‌اند و قابلیت کاربرد بالایی در زمینه‌های ساخت و ساز، معماری و مجسمه‌سازی دارند. هنرمند تران نام توک نظرات خود را در مورد این نمایشگاه و سفرش در این حرفه به اشتراک گذاشت.

- اگرچه تران نام توک، صنعتگر، در روستای سفالگری متولد نشده است، اما بیش از 25 سال است که در این حرفه فعالیت دارد و جایگاه خاصی برای خود دست و پا کرده است. چه چیزی او را به سفالگری سوق داد؟

- من در منطقه‌ای برنج‌خیز متولد شدم و از طریق کوره‌های آجرپزی سنتی با خاک و آتش ارتباط برقرار کردم. در سال ۱۹۹۳، سفالگری را در زادگاهم شروع کردم. سپس، در سال ۱۹۹۷، به روستای سفالگری بات ترانگ نقل مکان کردم، جایی که احساس می‌کردم مانند ماهی از رودخانه به دریا می‌روم، آزاد برای خلق، کاوش و تجربه با خاک رس. سپس، در سال ۲۰۰۷، کوره خودم را افتتاح کردم.

در ابتدا، من سفالگری را به عنوان دستیار در کوره‌ها شروع کردم. با این حال، لعاب بت ترانگ را بسیار زیبا یافتم، با سبک‌های مختلف ساخت و ساز. من کار با آتش را یاد گرفتم و در آن غرق شدم. در طول مدتی که در حومه شهر پرسه می‌زدم و مزارع را کاوش می‌کردم، امیدوار بودم سبکی از سفالگری پیدا کنم که بتوانم آن را سبک خودم بنامم. از زمان‌های قدیم، در فرهنگ سنتی ویتنام، مردم دیوارهای سرامیکی، سقف‌های منحنی، ستون‌ها و غیره را تزئین می‌کردند. امروزه، من این قطعات را طراحی، تزئین و مرتب می‌کنم تا با پروژه‌های ساختمانی در حال انجام مطابقت داشته باشند. من در حال ساخت مجسمه‌هایی هستم که روح و جوهره گذشته را در خود جای می‌دهند، هم برای ارضای هنرم و هم برای ارائه گزینه‌های بیشتر به دوستداران سفالگری و کسانی که به تاریخ ملی بها می‌دهند.

- این سومین نمایشگاه هنرمند تران نام توک، پس از «موجودات افسانه‌ای مدرن» (۲۰۲۳) و «نام توک - روح سرزمین» (۲۰۲۴) است. می‌توانید الهام‌بخش و پیام اصلی نمایشگاه «نام توک - قطعات پازل» را به اشتراک بگذارید؟

- من خودم را جانشین، بازنویس قدیمی می‌دانم، و هر چه بیشتر این کار را انجام می‌دهم، بیشتر به روش‌های سنتی علاقه‌مند می‌شوم. این نمایشگاه سفری اکتشافی به درون ترکیب هماهنگ هنر و زندگی از طریق آثاری است که از مواد و تکنیک‌های مختلفی خلق شده‌اند که بیش از ۲۵ سال است آنها را دنبال می‌کنم.

در مورد عنوان نمایشگاه، من معتقدم که هر فرد تکه‌ای از جامعه است، هر حرفه، هر تجربه ارزش خاص خود را دارد. وقتی این تکه‌ها در طول نسل‌ها به هم متصل می‌شوند، به تدریج میراثی را خلق می‌کنند. از میراث، فرهنگ به وجود می‌آید و از فرهنگ، تاریخ، یک داستان. زمانی که تاریخ و داستان‌ها شکل گرفتند، هر ملتی صدا و جایگاه خود را خواهد داشت.

می‌خواهم این باور را به اشتراک بگذارم که فارغ از اینکه چه کسی هستید یا چه حرفه‌ای دارید، همه می‌توانند در میراث مشترک سهیم باشند. من فقط یک قطعه کوچک در جریان فرهنگ معاصر هستم، اما اگر قطعات کوچک بسیاری گرد هم آیند، می‌توانیم یک کل هماهنگ ایجاد کنیم که عمیق و معنادار است.

- آیا هنرمند می‌تواند درباره سه بخش نمایشگاه توضیح بیشتری بدهد؟

- در اینجا، من ۳۵ اثر را ارائه می‌دهم که به سه بخش تقسیم شده‌اند. بخش ۱ شامل اشکال مجسمه‌سازی و تزئینی سنتی ساخته شده از سرامیک و سفال، مانند شمشیرهای گوشه‌ای، انبردست و فانوس‌های برنزی بزرگ است. این آثار برای کاربرد در پروژه‌های فرهنگی معاصر، از کاشی‌های دیواری سرامیکی و نقش برجسته‌ها گرفته تا نقاشی‌های دیواری میناکاری چند رنگ که داستان‌ها و افسانه‌های عامیانه را به تصویر می‌کشند، طراحی شده‌اند. نکته قابل توجه این است که آثاری که دارای گلدسته‌ها و دهانه‌های تهویه در این بخش هستند، بیش از ۲۵ سال است که در ساخت و سازها مورد استفاده قرار گرفته‌اند.

بخش دوم شامل کنده‌کاری‌های چوبی، مانند «چهار خروس بزرگ (ò ó oo)» یا مجموعه دروازه «۱۲ پنلی Trung Hieu Mon» است - که در نمایشگاه ملی هنرهای کاربردی ۲۰۱۹ جایزه اول را از آن خود کرد. این آثار با استفاده از تکنیک‌های کنده‌کاری سنتی، همراه با لاک آبی و سفید یا طلاکاری شده سنتی خلق شده‌اند. بخش سوم، برای اولین بار، طرح‌های دستی، مواد طراحی که من در طول دو دهه گذشته در بسیاری از پروژه‌های دنیای واقعی به کار برده‌ام را معرفی می‌کند تا به مردم کمک کند سفر حرفه‌ای من را بهتر درک کنند.

- شما اغلب به این دیدگاه اشاره می‌کنید که «آنچه نیاز به حفظ دارد، باید تا حد محافظه‌کاری حفظ شود. و آنچه نیاز به حفظ ندارد، باید جان تازه‌ای بگیرد.» می‌توانید در این مورد بیشتر توضیح دهید؟

- به نظر من، میراث به جا مانده از اجداد ما، چه از نظر مادی و چه از نظر معنوی، باید دست نخورده حفظ و حراست شود. کسانی که در کارهای خلاقانه دخیل هستند باید با ذهنیتی توسعه‌گرا به میراث نگاه کنند. میراث گذشته است، اما همین گذشته، ماده‌ای است که ما برای خلق حال و آینده از آن استفاده می‌کنیم. من از این منظر، کار در هنر کاربردی در ساخت و ساز و معماری را انتخاب کردم، که روح میراث سنتی را حفظ می‌کند اما آن را از طریق زبان‌های بصری جدید و تکنیک‌های مدرن، مناسب برای فضاهای معاصر، بیان می‌کند. به این ترتیب، میراث فراموش نمی‌شود، بلکه ارزش آن در زندگی امروز افزایش می‌یابد.

- چه پیامی را می‌خواهید از طریق نمایشگاه «بارون - تکه‌های یک پازل» منتقل کنید؟

- من در ابتدا با سفالگری بیگانه بودم، اما به تدریج عمیقاً درگیر این هنر شدم و آرزو داشتم سهم کوچکی در این زمینه داشته باشم. از طریق این نمایشگاه، می‌خواهم سفرم در این هنر را به اشتراک بگذارم و در عین حال، امیدوارم با همکاران و به ویژه نسل جوان ارتباط برقرار کنم.

امیدوارم جوانان خود را بخشی از جریان فرهنگ معاصر بدانند. هر فرد «قطعه‌ای از پازل» است و همین قطعات جدید، خلاقانه و تجربی هستند که چشم‌انداز فرهنگی ویتنام را غنی‌تر و پویاتر خواهند کرد.

- ما صمیمانه از صنعتگر برجسته Tran Nam Tuoc تشکر می‌کنیم!

منبع: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html