جایی که نگاه‌ها از طریق پرتره‌ها به هم می‌رسند

نزدیک به ۴۰ پرتره در نمایشگاه «پرتره‌های آبرنگ - بازتاب‌ها از طریق آینه‌ها» اثر هنرمند نگوین تو ها در موزه هنرهای زیبای شهر هوشی مین، گفتگویی را بین بینندگان و شخصیت‌های نقاشی‌ها آغاز کرده‌اند. چهره‌ها از لایه نازک آبرنگ مانند نفس کشیدن نمایان می‌شوند، هر نگاه آنقدر عمیق و آرام است که بینندگان را وادار به توقف می‌کند.

داستان هر پرتره

با ورود به نمایشگاه، بینندگان مجذوب تنوع پرتره‌های زنانی با نگاه‌های عمیق، دختران جوان سرشار از شور و نشاط، کودکان معصوم و اقلیت‌های قومی ساده در کوهستان شدند. هر پرتره داستان خاص خود را دارد و فضای نمایشی جذابی را برای بینندگان ایجاد می‌کند. فضای نمایشگاه زمانی خاص‌تر هم می‌شد که برخی از نمونه‌های اولیه در کنار پرتره‌های خودشان ظاهر می‌شدند. از این طریق، مخاطبان الهامی را که هنرمند نگوین تو ها در هر ضربه قلم‌مو منتقل می‌کرد، با وضوح بیشتری درک می‌کردند.

یکی از لحظاتی که توجه زیادی را به خود جلب کرد، زمانی بود که خواننده فام تو ها، «بلبل نیمه کلاسیک» در مقابل اثر «آواز نور» که او نمونه اولیه آن بود، ایستاد. وقتی پیانو به صدا درآمد، خواننده زن آهنگ «بلبل» اثر الکساندر الکساندروویچ آلیابیف را خواند، آهنگی که با تصویر یک پرنده مرتبط است، که همچنین جزئی از پرتره خودش است. تمام اتاق ساکت شد، به نظر می‌رسید که آن شخص و نقاشی در یک لحظه با هم ترکیب شده‌اند.

خواننده فام تو ها گفت: «من و خانم نگوین تو ها ارتباط هنری مشترکی داریم. احساس می‌کنم او تمام عشق و علاقه‌اش را وقف این نمایشگاه کرده است. من آهنگ «بلبل» را به عنوان راهی برای تشکر از او، هنرمندی که از طریق نقاشی «آواز نور» الهام‌بخش من بود، می‌خوانم.»

نقاش نگوین تو ها (چپ) و خواننده فام تو ها (راست) در کنار اثر «آواز نور».

بسیاری از پرتره‌ها از برخوردهای غیرمنتظره کشیده شده‌اند. هنرمند نگوین تو ها اغلب ساعت‌ها با شخصیت‌ها صحبت می‌کند تا بفهمد چه چیزی باید ثبت شود. این گوش دادن به سوژه‌ای برای او تبدیل می‌شود تا چهره‌هایی را بکشد که نه تنها شبیه افراد واقعی هستند، بلکه روح آنها را نیز در خود جای داده‌اند. خانم نگوین تی تو، نمونه اولیه اثر «سمفونی قرمز»، این برخورد را اینگونه روایت می‌کند: «من تو ها را از طریق فیس‌بوک می‌شناختم و درست از اولین نقاشی‌های تو ها تحت تأثیر قرار گرفتم. هنگام گپ زدن، گفتم که رنگ قرمز را دوست دارم، تو ها از آن به عنوان پایه‌ای برای خلق این پرتره درخشان استفاده کرد.»

خانواده همچنین منبع الهام مهمی در آثار هنرمند نگوین تو ها است. در نقاشی «توی می ژائو دونگ»، هنرمند دخترش را با تمام محبت یک مادر نقاشی کرده است. تصویر دختر کوچکی که سرش را با حالتی رویایی کج کرده، چشمان شفافش هنوز معصومیت خود را حفظ کرده، از نظر تکنیک پیچیده نیست، اما گرم و صمیمی است. به نظر می‌رسد این نقاشی یادآوری می‌کند که پشت سر هنرمند همیشه عزیزانی هستند که شانه به شانه ایستاده‌اند.

علاوه بر این، این نمایشگاه آثاری را به بازدیدکنندگان معرفی می‌کند که عمیق‌تر به مضامین زنانگی، زندگی کوهستانی و خاطرات خصوصی می‌پردازند. پرتره‌هایی از دختران مونگ، دائو و تای با لباس‌های سنتی قومی به تصویر کشیده شده‌اند. نویسنده از رنگ‌های شفاف، لایه‌های رنگی مشخصه آبرنگ، استفاده کرده است. بدین ترتیب، حسی از آشنایی را به تصویر می‌کشد اما در عین حال پر از نمادگرایی است، مانند داستان‌های زندگی که از نظر هنرمند هم واقعی و هم رویایی هستند. بینندگان با ایستادن در مقابل پرتره‌ها، به نظر می‌رسد که با شخصیت‌های نقاشی‌ها در گفتگو هستند تا زیبایی پنهان آنها را درک کرده و دوست داشته باشند.

سفری دوباره به نقاشی

کمتر کسی می‌داند که مسیر نقاشی هنرمند نگوین تو ها، یک خط مستقیم به مقصد نیست. او که در سال ۲۰۰۲ از دانشگاه هنرهای زیبای صنعتی (هانوی) فارغ‌التحصیل شد، در زمینه‌های مختلفی از جمله: مد ، سرامیک، گرافیک، فیلم و... مشغول به کار شد. هر زمینه تجربیات خاص خود را به همراه دارد. همه این‌ها به پایه و اساسی برای او تبدیل شده است تا سبک آبرنگ منحصر به فرد خود را بسازد، سبکی نرم اما نه ضعیف، واضح اما همچنان غنی از عمق، سبک اما همچنان قوی در نور و احساسات.

تا سال ۲۰۲۱، او به طور کامل به سه پایه نقاشی بازگشت. از آن زمان، سفر خلاقانه او به تدریج گسترش یافته است. در سال ۲۰۲۳، او و ۱۹ هنرمند ویتنامی در نمایشگاه "باد جنوبی - هنرهای زیبای ویتنام امروز" در اولانباتور (مغولستان) شرکت کردند. در نوامبر ۲۰۲۴، او نمایشگاه انفرادی "پرتره‌های آبرنگ - بازتاب‌ها از طریق آینه‌ها" را در هانوی معرفی کرد، نقطه عطفی مهم که بازگشت هنرمندی را که زندگی خود را به طور کامل با نقاشی می‌گذراند، تأیید می‌کند. تا سال ۲۰۲۵، او همچنان این نمایشگاه را به شهر هوشی مین خواهد آورد و به عموم مردم که عاشق نقاشی هستند، فرصت تجربه آثار احساسی را می‌دهد.

نقاش نگوین تو ها (ایستاده در وسط) در نمایشگاه عکس یادگاری می‌گیرد.

برای هنرمند نگوین تو ها، کشیدن پرتره صرفاً ثبت ظاهر یک فرد نیست، بلکه فرآیندی برای درک افراد از طریق شهود و همدلی است. تعامل با شخصیت‌ها به ماده‌ای برای او تبدیل می‌شود تا لایه‌های پنهان احساسات را در نقاشی‌هایش خلق کند. به همین دلیل است که چهره‌های نقاشی‌های او همیشه جان می‌گیرند، حتی اگر فقط با لایه‌های سبکی از رنگ‌های دودی نقاشی شده باشند. هنرمند شایسته، کائو نگوک آن، که سفر هنری او را دنبال کرده است، اظهار داشت: «این نمایشگاه دنیایی از احساسات درونی ظریف و متفکرانه را به روی ما می‌گشاید. به نظر می‌رسد شخصیت‌های نقاشی‌ها بیدار شده‌اند و همین باعث می‌شود که آنها پا به بیرون بگذارند و با ما صحبت کنند.»

تکنیک آبرنگ او همچنان مورد تحسین متخصصان است. کنترل شفافیت - کدورت، حاشیه‌های رنگی ملایم و لایه‌های تار، همگی به طور انعطاف‌پذیری برای روایت داستان‌های بی‌کلام به کار گرفته شده‌اند. گاهی اضطراب، گاهی ملایمت و در مواقع دیگر قدرت پنهان احساساتی که درک آنها دشوار است اما همچنان با چشم غیرمسلح به وضوح قابل مشاهده هستند، در آثار او دیده می‌شود.

این نمایشگاه توجه عموم را به خود جلب کرد.

ترکیب آثار، روح «سفری از تأمل» را که هنرمند در نقاشی‌ها گنجانده، به ارمغان آورده است. در آنجا، چهره شخصیت نه تنها ظاهر می‌شود، بلکه از طریق هر نگاه، هر خط و هر سکوت، به بیننده نیز منعکس می‌شود. نگوین تو ها، هنرمند، اظهار داشت: «هنر آبرنگ نه تنها عشق به زیبایی را برمی‌انگیزد، بلکه قلب‌های مردم را نیز به هم پیوند می‌دهد و لحظات شگفت‌انگیزی از اشتراک‌گذاری خلق می‌کند. از این طریق، این نمایشگاه همچنین آینه‌ای است که ارزش‌ها و پرسش‌های درونی را منعکس می‌کند. در عین حال، به وضوح مسیر هنری را که می‌خواهم ادامه دهم، تأیید می‌کند.»

مقاله و عکس‌ها: بائو نگان

* برای مشاهده اخبار و مقالات مرتبط، لطفاً به این بخش مراجعه کنید.

منبع: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/noi-anh-nhin-cham-nhau-qua-nhung-buc-chan-dung-1014518