«یک راه منحصر به فرد فونگ» و پیشنهادهایی برای مسیرهای فردی در هنر

صبح روز ۲۵ اکتبر، در موزه هنرهای زیبای ویتنام (شماره ۶۶ نگوین تای هاک، با دین، هانوی)، علاقه‌مندان به هنر و هنرمندان این فرصت را داشتند که در یک گفتگوی هنری با موضوع «هنر نقاشی» (Riên một đường Phong) با نقاش دائو های فونگ دیدار و گفتگو کنند.

فضای گفتگوی هنری "یک راه منحصر به فرد فونگ".

این برنامه که توسط موزه هنرهای زیبای ویتنام برگزار می‌شود، بخشی از مجموعه فعالیت‌های «مسیرهای هنری» است که برای ایجاد پلی بین هنرمندان و عموم مردم برگزار می‌شود و به گسترش عشق به هنر در زندگی معاصر کمک می‌کند.

هنرمند دائو های فونگ یکی از چهره‌های شاخص هنرهای زیبای معاصر ویتنام است. او با پالت رنگی پر جنب و جوش و احساسی و سبک بیان منحصر به فرد، جایگاهی متمایز در قلب متخصصان هنر ایجاد کرده است. نقاشی‌های او نه تنها داستان‌هایی درباره مناظر یا مردم هستند، بلکه صدایی درونی، همگرایی خاطرات، احساسات و اعتقاد به زیبایی نیز هستند.

در طول این گفتگو، هنرمند درباره سفر خلاقانه خود، از اولین سال‌های به دست گرفتن قلم‌مو، تا فرآیند یافتن و شکل دادن به سبک شخصی‌اش صحبت خواهد کرد. موضوع «یک سبک منحصر به فرد» داستانی درباره مسیر هنری اوست که استوار، غنی از هویت و سرشار از احساس است.

نقاش دائو های فونگ گفتگویی صریح و جالب داشت.

هنرمند دائو های فونگ با بیش از سی سال نقاشی، به یکی از چهره‌های شاخص هنرهای زیبای معاصر ویتنام تبدیل شده است. نقاشی‌های منظره او، از پشت بام‌ها، ردیف درختان، کناره‌های رودخانه گرفته تا خیابان‌های کوچک، همگی نوری منحصر به فرد، آرام، شفاف و تأثیرگذار را ساطع می‌کنند. در پس این نور، مفهوم عمیق هنرمند نهفته است: هنر در درجه اول و مهمتر از همه، حالتی از احساسات است.

او به اشتراک گذاشت: «خانه به من حس آرامش می‌دهد و درخت، حرکت زندگی است. من این تصاویر را از کودکی کشیده‌ام و هر چه بیشتر سفر می‌کنم و هر چه بیشتر با این حرفه کار می‌کنم، بیشتر آنها را به عنوان بازتابی از زندگی درونی‌ام می‌بینم.»

دائو های فونگ، نقاش، در خانواده‌ای هنرمند متولد شد. پدرش دائو دوک نام داشت. دائو های فونگ از سنین پایین با نقاشی آشنا شد. او می‌گوید دوران کودکی‌اش با رفتن به همراه پدرش برای دیدن نقاشی‌ها و گوش دادن به تحلیل‌های او از زیبایی، بدی، ظرافت و بی‌اهمیتی همراه بود. همین چیزهای به ظاهر کوچک بود که به تدریج «ذائقه» زیبایی‌شناسی او را شکل داد - بنیادی که او آن را مهم‌ترین چیز برای یک هنرمند می‌داند.

آثار دائو های فونگ در فضاهای خاص بسیاری ظاهر شده‌اند.

به گفته این هنرمند، برای یک هنرمند، یافتن «سلیقه» خود در خلق آثار هنری بسیار مهم است. اگر اجازه دهیم بدی‌ها و زشتی‌ها برای مدت طولانی ما را احاطه کنند، روح ما را تسخیر می‌کنند و به عادتی از ادراک تحریف‌شده تبدیل می‌شوند. اما اگر در زیبایی، در چیزهای ظریف زندگی کنیم، احساسات و انرژی خلاقانه ما نیز به سمت چیزهای خوب هدایت خواهد شد.

از آن زمان، او یک مسیر ثابت را برای خود انتخاب کرد: نقاشی مناظر - موضوعی به ظاهر ساده اما حفظ سرزندگی و احساسات در طول زمان بسیار دشوار است. دائو های فونگ سال‌هاست که به مناظر وفادار مانده است. بسیاری از مردم تعجب می‌کنند که چرا او موضوعات جدیدی پیدا نمی‌کند و ژانرهای دیگر را امتحان نمی‌کند. او فکر می‌کند که فقط حالت خود را تغییر می‌دهد.

به گفته این هنرمند، هر نقاشی منظره، منعکس کننده وضعیت ذهنی نقاش در زمان خلق اثر است. همان جاده، همان خانه، همان رودخانه، اما وقتی نقاش خوشحال است، نقاشی روشن‌تر می‌شود؛ وقتی نقاش غمگین است، رنگ‌ها نیز آرام می‌شوند.

خلاقیت فرآیند پرورش احساسات است، ارتعاشی که از اولین لحظه تا آخرین ضربه قلم‌مو ادامه دارد. اگر احساس قطع شود، نقاشی روح خود را از دست خواهد داد. تفاوت بین هنرمندان در این است که چه کسی می‌تواند احساسات را پرورش دهد. اگر در نیمه راه یک نقاشی نفستان بند آمد، باید آن را متوقف کنید، زیرا اثر فقط زمانی واقعاً زنده است که هنرمند هنوز تحت تأثیر قرار گرفته باشد.

این هنرمند در آثار هنری خود بر احساسات تأکید دارد.

از گواش تا رنگ روغن، از تُن‌های تیره و غمگین تا سایه‌های روشن و شاد، سفر دائو های فونگ سفری برای یافتن آزادی در احساسات است. او از تغییر مواد نمی‌ترسد، از تجدید ترکیب نمی‌ترسد، بلکه همیشه روحیه‌ای ثابت قدم را حفظ می‌کند، که با احساسات واقعی همراه است.

پس از سه دهه خلق آثار هنری، هنرمند دائو های فونگ هنوز همان شور و اشتیاق روزهای آغازین را حفظ کرده است. او معتقد است که یک هنرمند تنها زمانی می‌تواند واقعاً بالغ شود که به جای دنبال کردن تغییرات سطحی، محدودیت‌های خود را برای کاوش در دنیای درونی‌اش بپذیرد.

این هنرمند در فضای صمیمی گپ و گفت با هنرمندان و دوستداران هنر، ایده‌های عمیقی در مورد این حرفه، نقاشی و چگونگی لذت بردن مردم از زیبایی به اشتراک گذاشت. دائو های فونگ تأکید کرد که این موضوع فقط بهانه‌ای است برای تأیید این نکته که نکته مهم در هنر چیزی نیست که نقاشی می‌شود، بلکه چیزی است که احساس می‌شود.

دائو های فونگ، به عنوان یک هنرمند سابق که در صنعت فیلم فعالیت می‌کند، عشق خاصی به نور در صحنه فیلم دارد. در آنجا، نور فضا را روشن می‌کند و روانشناسی شخصیت‌ها را آشکار می‌سازد. شاید به همین دلیل است که نقاشی‌های او نفس سینما را در خود دارند، هم خیالی و هم واقعی، هم ساکن و هم متحرک.

برای دائو های فونگ، نقاشی یک حالت ذهنی است. او خود را سرآشپزی می‌بیند که رنگ‌ها را با هم ترکیب می‌کند و یک ضیافت بصری می‌آفریند. یک ضیافت لازم نیست مفصل باشد، فقط باید خوش‌طعم و صادقانه باشد. او با اشاره به عنصر تزئینی در نقاشی، معتقد است که هر نقاشی نمی‌تواند بدون عناصر تزئینی باشد. اما بیش از آن، این چیزی است که بیننده احساس می‌کند.

کتاب‌های مصور اثر دائو های فونگ در فضای گفتگوی هنری.

دائو های فونگ عاشق شعر است و از بیان آن ابایی ندارد. زبان شاعرانه، نقاشی را تداعی می‌کند، در حالی که طبیعت استاد همه استادان است. از نظر او، شعر ریتم است، استعاره است؛ و طبیعت گنجینه همه الهامات است. طبیعت را کپی نکنید، هنرمندان فقط باید با ساختن طبیعت از آن خود، آن را مشاهده و از آن بیاموزند.

در طول گفتگو، این هنرمند همچنین نگرانی‌های زیادی را در مورد درک صحیح از مجموعه‌داران هنری به اشتراک گذاشت. او ابراز کرد که بسیاری از مجموعه‌داران در خارج از کشور، نقاشی‌های ویتنامی را با این امید خریداری کرده‌اند که همه بتوانند از آنها لذت ببرند، از جمله فقرا و کسانی که توانایی مالی ندارند، و در مقطعی آنها را به موزه‌ها اهدا خواهند کرد. این روحیه‌ای زیباست، متفاوت از کسانی که فقط برای سوداگری نقاشی می‌خرند.

این هنرمند گفت: «در کشور ما، مردم گاهی خرید و گمانه‌زنی را با جمع‌آوری اشتباه می‌گیرند.» به لطف دوره نوسازی و خارجی‌هایی که عاشق هنر ویتنامی هستند، نقاشی‌های بسیاری از هنرمندان داخلی، از جمله دائو های فونگ، این فرصت را داشته‌اند که به دوردست‌ها سفر کنند. او این را یک فرصت و شانس بزرگ خواند که قدردانی عمیق او را برانگیخته است.

آقای نگوین آن مین، مدیر موزه هنرهای زیبای ویتنام به اشتراک گذاشت.

این هنرمند گفت: «هیچ هنرمندی نیست که نخواهد خود را نوسازی کند، زیرا اگر نوسازی نکند، کارگر می‌شود یا حوصله‌اش سر می‌رود. در زندگی، من از غم نمی‌ترسم، فقط از احساس کسالت می‌ترسم. در هنر، فکر می‌کنم سبک چیزی است که ریشه دوانده و هسته را ایجاد می‌کند، اما ظاهر می‌تواند تغییر کند. با این حال، مهم نیست چه اتفاقی بیفتد، بیننده باید همچنان متوجه شود که ارتباطی وجود دارد، یک ارتباط، باید ببیند که هنوز خودشان هستند، نه شخص دیگری.»

به گفته او، عیب زندگی امروزی شلوغی و جنب و جوش بیش از حد است. مردم سریع حرکت می‌کنند، سریع فکر می‌کنند، آنقدر سریع تصاویر را مصرف می‌کنند که افکار و روحشان دائماً در حال نوسان است. برای هنرمندان، این نیز یک نگرانی است، زیرا اگر شجاعت کافی نداشته باشند، شخصیت کافی نداشته باشند، به راحتی در دنیای معمولی که همه چیز در آن یکسان به نظر می‌رسد، محو می‌شوند.

در زندگی هنری معاصر، جلسات گفتگوی هنری که در آن هنرمندان مستقیماً سفر خلاقانه، فلسفه هنری و داستان پشت آثارشان را به اشتراک می‌گذارند، در بسیاری از کشورهایی که هنرهای زیبای توسعه‌یافته‌ای دارند، به فعالیتی آشنا تبدیل شده است. در ویتنام، این شکل هنوز کاملاً جدید است، اما به طور سیستماتیک و خلاقانه توسط موزه هنرهای زیبای ویتنام اجرا می‌شود و نسیم جدیدی را در نحوه برخورد عموم با هنر ایجاد می‌کند.

مجموعه گفتگوی هنری - مسیرهای هنری که توسط موزه سازماندهی شده است، یک رویداد برجسته و قابل توجه در فعالیت‌های ترویج هنر فعلی محسوب می‌شود و به عموم مردم کمک می‌کند تا مستقیماً گوش دهند، سؤال بپرسند و با هنرمندان تبادل نظر کنند. جلسات گفتگوی هنری، شیوه جدیدی از لذت بردن را به ارمغان آورده است و به بینندگان کمک می‌کند تا وارد دنیای خلاق هنرمندان شوند و ارزش‌های زیبایی‌شناختی، افکار و احساسات منتقل شده در هر اثر را بهتر درک کنند. علاوه بر گفتگوهای موضوعی مانند "Riêng mot loi Phong" با هنرمند دائو های فونگ، مجموعه گفتگوی هنری، هنرمندان بسیاری از نسل‌ها، گرایش‌ها و زمینه‌های مختلف را نیز هدف قرار می‌دهد و از این طریق تنوع و سرزندگی هنر ویتنامی امروز را منعکس می‌کند.

مای لو

منبع: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html