سوبین: تلاش برای تبدیل شدن به یک هنرمند همه فن حریف.

سوبین پس از بیش از یک دهه کار متعهدانه، با جذب ۸۰۰۰ شرکت‌کننده در هر شب در اولین کنسرت خود، ثابت کرده است که هنرمندی با استعدادها و همه‌کاره بودن که دائماً خود را متحول و از نو می‌سازد، به چه معناست.

تبریک به سوبین برای دو کنسرت موفق All-Rounder در پایان ماه مه، پس از آلبوم برنده جایزه‌اش "Turn It On" و برنامه بسیار مورد استقبال "Brother Overcoming a Thousand Obstacles" . اخیراً چه احساسی دارید؟

راستش را بخواهید، دوره گذشته برای من مثل یک رویا بوده است. موفقیت آلبوم «روشنش کن» کاملاً غافلگیرکننده بود، زیرا وقتی شروع به کار روی آن کردم و وقتی منتشر شد، انتظارات زیادی نداشتم. شاید تا حدودی به لطف محبوبیت نمایش «برادر با غلبه بر هزار مانع» باشد که به مخاطبان کمک کرد تا درباره آلبوم بیشتر بدانند و آن را بپذیرند.

در مورد کنسرت All-Rounder ، این دو شب نتیجه بیش از شش ماه آماده‌سازی دقیق با تیم بود که حتی به کوچکترین جزئیات نیز توجه داشتند. من هنوز هیجان قدم گذاشتن روی صحنه، دیدن چشم‌ها و شنیدن تشویق‌های تماشاگران را احساس می‌کنم. بعد از ۱۴ سال حضور در این صنعت، بالاخره به بزرگترین رویایم رسیدم. با توجه به همه اتفاقاتی که افتاده، تنها چیزی که می‌توانم بگویم این است: متشکرم، خیلی ممنونم که همیشه به سوبین ایمان داشتید و از او حمایت کردید!

چرا اسم همه فن حریف را برای این کنسرت انتخاب کردید؟

کنسرت اخیر فقط یک پروژه موسیقی ساده نبود، بلکه رویای بزرگی بود که از روزهای اولیه سفر هنری‌ام در سر می‌پروراندم. «همه‌جانبه» برای من، هنرمندی را نشان می‌دهد که در هیچ محدودیتی محصور نیست. می‌خواهم بینندگان با نسخه‌های مختلفی از سوبین روبرو شوند - از تصنیف‌های ملایم گرفته تا شخصیت‌های تند و تیز و انفجاری. در حالی که این نام ممکن است افکار و احساسات متفاوتی را در افراد مختلف برانگیزد، برای من، نامگذاری اولین کنسرتم پس از ۱۴ سال فعالیت «همه‌جانبه» راهی برای استفاده از عنوانی است که طرفدارانم با محبت به من داده‌اند تا قدردانی‌ام را نشان دهم.

علاوه بر این، «آل-راوندر» حس احاطه شدن را ایجاد می‌کند، تصور اینکه در آغوش مخاطب ایستاده‌اید و اجرا می‌کنید. این شادترین لحظه در زندگی حرفه‌ای هر هنرمندی است. علاوه بر این، این کنسرت یک ضیافت موسیقی «منحصر به فرد» است که در آن مخاطبان می‌توانند از آهنگ‌های «ویژه» مرتبط با نام سوبین یا طعم‌های «فیوژن» (غیرمتعارف) که نمایانگر آهنگ‌های مدرن و تازه هستند، لذت ببرند.

کنسرت All-Rounder، تطبیق‌پذیری سوبین را در صحنه موسیقی ویتنام به نمایش گذاشت.

عکس: ارائه شده توسط سوژه

سوبین خودش بیشتر جنبه‌ها را مدیریت می‌کند، از طراحی رقص و ترانه‌سرایی گرفته تا نواختن سازها... نظر شما در مورد تصویر یک هنرمند همه فن حریف در دوران امروز چیست؟

از نظر من، یک هنرمند همه فن حریف فقط کسی نیست که خوب می‌خواند، بلکه کسی است که می‌تواند بر هر جنبه‌ای از سفر موسیقی خود تسلط داشته باشد. از توانایی اجرای زنده، تفکر موسیقیایی، سبک شخصی، گرفته تا داستان‌سرایی از طریق جلوه‌های بصری، حضور در صحنه، کارگردانی مفهومی و جلوه‌های بصری... همه چیز باید هماهنگ، به هم پیوسته و به وضوح منعکس کننده‌ی ویژگی منحصر به فرد آنها باشد. یک هنرمند همه فن حریف همچنین کسی است که دائماً در حال یادگیری است، جرات می‌کند خود را با ژانرها و نقش‌های مختلف به چالش بکشد.

برای رسیدن به آن تصویر، می‌دانم که نمی‌توانم عجله کنم؛ باید قدم‌های مطمئنی بردارم. هر محصول، هر اجرای صحنه‌ای فرصتی برای من است تا مهارت‌ها، اعتماد به نفس و عمق احساسی‌ام را بیشتر بهبود بخشم. همیشه از خودم می‌پرسم: «مخاطب وقتی این محصول را تماشا یا گوش می‌دهد چه احساسی خواهد داشت؟»، زیرا تنها زمانی که واقعاً با مخاطب ارتباط برقرار می‌کنم، «استعداد همه جانبه» معنا پیدا می‌کند.

و بالاتر از همه، من معتقدم یک هنرمند واقعاً همه فن حریف کسی است که می‌داند چگونه سبک منحصر به فرد خود را حفظ کند و در عین حال پذیرای نوآوری نیز باشد. این دقیقاً همان سفری است که من هر روز دنبال می‌کنم.

او اخیراً در برنامه‌ای شرکت کرد که به دنبال استعدادهای جوان با «توانایی‌های همه‌جانبه» بود. او هنرمندان نسل جوان را چگونه ارزیابی می‌کند؟

من از همکاری با این استعدادهای جوان در برنامه All-Rookie بسیار خوشحالم. از نظر نقاط قوت، نسل فعلی هنرمندان جوان مزایای زیادی دارند: آنها خیلی سریع با روندها سازگار می‌شوند، می‌دانند چگونه از فناوری و رسانه‌های اجتماعی برای انتشار موسیقی خود استفاده کنند؛ آنها همچنین طرز فکر مدرنی دارند، جرات آزمایش دارند و فردیت خود را به شدت ابراز می‌کنند. مهمتر از همه، بسیاری از آنها بسیار همه فن حریف هستند، نه تنها آواز می‌خوانند، بلکه موسیقی خود را نیز می‌نویسند، موسیقی خود را تولید می‌کنند، می‌دانند چگونه برقصند و صحنه را در دست بگیرند - کاری که قبلاً همه نمی‌توانستند انجام دهند.

با این حال، چالش‌های منحصر به فردی نیز وجود دارد. گاهی اوقات، تمرکز بیش از حد بر تطبیق‌پذیری، مانع از آن می‌شود که واقعاً به نقاط قوت اصلی خود بپردازید و بر آنها تسلط پیدا کنید. یا گاهی اوقات، فشار برای بی‌نقص بودن در هر جنبه‌ای می‌تواند به راحتی منجر به استرس، سردرگمی و حتی از دست دادن طبیعی بودن و صداقت در موسیقی شما شود. در عین حال، موفقیت نه تنها از مهارت، بلکه از احساسات و ارتباط واقعی با مخاطب نیز حاصل می‌شود.

از همه مهم‌تر، جوانان باید فردیت خود را حفظ کنند، از اشتباه کردن نترسند، از مواجهه با چالش‌ها نترسند و در عین حال، هر روز مهارت‌های خود را تقویت کنند تا بتوانند از طریق موسیقی هم به یک هنرمند همه فن حریف و هم به یک قصه‌گوی واقعی تبدیل شوند.

در آلبوم «Turn It On»، مشخص است که با همکاری با بسیاری از تهیه‌کنندگان جوان مانند 2pillz، Wokeup... خودتان را به چالش کشیدید... می‌توانید در این مورد بیشتر توضیح دهید؟

من همیشه از آزمایش و کاوش چیزهای جدید در موسیقی لذت برده‌ام، بنابراین هنگام ساخت این آلبوم، می‌خواستم سبک‌های مختلف را امتحان کنم و با تهیه‌کنندگان جوان همکاری کنم. من معتقدم موسیقی سفری با نوآوری مداوم است و کار با جوانان به من کمک می‌کند تا افق‌هایم را گسترش دهم، به روندهای جدید دسترسی پیدا کنم و نوع بسیار متفاوتی از انرژی خلاقانه را تجربه کنم.

از طریق این همکاری‌ها، چیزهای زیادی یاد گرفته‌ام: شور و شوق، تمایل به تفکر خارج از چارچوب، و رویکردهای تازه به موسیقی که قبلاً هرگز به آنها فکر نکرده بودم. آنها انرژی بسیار تازه‌ای به من می‌دهند و به من کمک می‌کنند تا از محدودیت‌های خودم عبور کنم و موسیقی را متنوع‌تر و غنی‌تر بسازم. اینگونه است که یاد می‌گیرم، رشد می‌کنم و همچنان دیدگاه تازه‌ای نسبت به موسیقی دارم.

و در مورد SpaceSpeakers، شرکت سرگرمی که شاهد موفقیت او بود و نقش مهمی در آن داشت، چطور؟

موفقیت من واقعاً مدیون SpaceSpeakers است، نه تنها به خاطر حمایتشان از تولید، بلکه به خاطر رفاقت، سفر الهام‌بخش و روشی که اعضا دائماً مرا به پیشرفت مداوم تشویق می‌کردند.

تا به امروز، من و برادرانم در SpaceSpeakers همچنان همان احترام، اعتماد و حمایت قبلی را نسبت به یکدیگر حفظ کرده‌ایم. و باید بگویم که من تنها نیستم، زیرا همیشه برادرانم را در کنارم دارم، چه در موسیقی و چه در زندگی!

هر بخش از اولین کنسرت با دقت آماده شده بود.

عکس: ارائه شده توسط سوژه

اخیراً، عناصر سنتی توجه زیادی را به خود جلب کرده‌اند. سوبین همچنین آهنگ‌های پرطرفدار زیادی دارد، مانند بازسازی آهنگ "Trong Com" (Rice Drum ) و اجرای آهنگ "Muc Ha Vo Nhan" به همراه پدرش و بینز در کنسرت اخیر. نظر سوبین در مورد مسئولیت هنرمندان جوان در بازآفرینی و گسترش سرزندگی ارزش‌های سنتی چیست؟

من معتقدم که برای هنرمندان جوان بسیار مهم است که ارزش‌های سنتی را حفظ و ترویج کنند، به خصوص در جامعه مدرن امروزی که به سرعت در حال تغییر است. موسیقی سنتی نه تنها بخشی از میراث فرهنگی ما است، بلکه یک جوهره، یک منبع بی‌پایان الهام است که به من و نسل جوان کمک می‌کند تا با ریشه‌هایمان و ارزش‌های عمیقی که نسل‌های گذشته با زحمت حفظ کرده‌اند، ارتباط برقرار کنیم.

وقتی بازسازی‌هایی مثل «Trong Com» را با «Nha Sao Sang» اجرا کردم یا در اجرای موسیقی فولک Xam با نام «Muc Ha Vo Nhan» به همراه پدر و برادرم بینز شرکت کردم، آن را نه تنها راهی برای بزرگداشت گذشته، بلکه پلی برای بازآفرینی، نوسازی و گسترش موسیقی سنتی به مخاطبان جوان‌تر دیدم. می‌خواهم ثابت کنم که سنت منسوخ نشده، بلکه در واقع بسیار خوب و منحصر به فرد است و می‌تواند در کنار عناصر معاصر ادغام، نوآوری و توسعه یابد.

برای هنرمندان جوانی مثل من، این یک مسئولیت است، اما در عین حال فرصتی عالی برای بازآفرینی خودم، خلق آثار منحصر به فرد و معنادار و کمک به حفظ و گسترش نشاط فرهنگ موسیقی ویتنام در قلب مخاطبان مدرن. از همه مهمتر، این شور و شوق از ریشه‌های من، از عشق شخصی‌ام به موسیقی ناشی می‌شود و من به هیچ وجه احساس اجبار نمی‌کنم. این مهمترین چیز است.

سوبین آهنگ فولک "Muc Ha Vo Nhan" را به همراه پدرش و بینز اجرا کرد.

عکس: ارائه شده توسط سوژه

محدودیت‌های ترکیب سنت و مدرنیته برای موفقیت این رویکرد چیست؟

من فکر می‌کنم محدودیت در حفظ جوهره ارزش‌های سنتی است که می‌خواهیم منتقل کنیم. این بدان معناست که مهم نیست چقدر خلاق یا نوآور باشیم، نباید جوهره اصلی و هویت ذاتی را از دست بدهیم - همان چیزی که آن را منحصر به فرد و عمیقاً معنادار می‌کند. اگر فقط روندهای مدرن را دنبال کنیم و ریشه‌های خود را فراموش کنیم، نتیجه به راحتی از هم گسیخته، غیراصیل و غیرقابل لمس قلب شنوندگان خواهد شد.

علاوه بر این، هماهنگی و تعادل نیز بسیار مهم هستند. این ترکیب باید یک "گفتگو" بین سنت و مدرنیته باشد، نه یک ترکیب تحمیلی یا اجباری. وقتی زمینه مشترک، نقاط تماسی که هر دو طرف به آن احترام می‌گذارند و بر اساس آن بنا می‌کنند را پیدا می‌کنیم، آن زمان است که محصول واقعاً زنده می‌شود، هم آشنا و هم نوآورانه.

علاوه بر این، موفقیت این رویکرد به این بستگی دارد که آیا هنرمند ظرافت لازم برای درک و انتقال آن «مرز» را دارد یا خیر، اینکه چگونه هم به سنت احترام بگذارد و هم چیزی جدید و جذاب خلق کند، نه اینکه صرفاً عناصر را به شیوه‌ای سرسری ترکیب کند. این یک چالش بزرگ اما ارزشمند است و سوبین همیشه می‌خواهد به کاوش در این مسیر ادامه دهد.

آیا سوبین با توجه به اینکه مدتی است در R&B فعالیت دارد، قصد دارد این مسیر شغلی بعدی خود را انتخاب کند؟

بعد از مدتی تمرکز روی آر اند بی، می‌خواستم خودم را در ژانرهای جدیدتر موسیقی به چالش بکشم، ژانرهایی که ریشه عمیقی در فرهنگ دارند اما همچنان حال و هوای مدرن و جوانی خود را حفظ می‌کنند. این راهی است که نه تنها می‌توانم شخصاً پیشرفت کنم، بلکه به تجدید و تنوع بخشیدن به بازار موسیقی ویتنام نیز کمک خواهم کرد. من معتقدم که اگر این ترکیب به خوبی انجام شود، نه تنها موسیقی را برای مخاطبان گسترده‌تری قابل دسترس‌تر می‌کند، بلکه ارزش‌های سنتی را به شیوه‌ای خلاقانه و معاصر حفظ و ترویج می‌کند.

منبع: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm