سوبین: تلاش برای تبدیل شدن به یک هنرمند همه فن حریف

سوبین پس از بیش از یک دهه کار متعهدانه، هر شب در اولین کنسرت دوران حرفه‌ای خود ۸۰۰۰ مخاطب را جذب می‌کند و خود را به عنوان هنرمندی با استعدادها و وظایف متعدد که دائماً در حال تغییر و نوسازی خود است، ثابت کرده است.

تبریک به سوبین برای دو کنسرت موفق All-Rounder در پایان ماه مه، قبل از آن آلبوم Turn it On که تمام جوایز را برد و نمایش Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai که توجه زیادی را به خود جلب کرد. چه احساسی نسبت به گذشته دارید؟

دوره گذشته واقعاً برای من یک رویا بوده است. موفقیت آلبوم Turn it On کاملاً غافلگیرکننده بود، زیرا وقتی شروع به کار روی آن کردم و وقتی منتشر شد، انتظار زیادی نداشتم. شاید تا حدودی به دلیل شور و هیجان برنامه Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai، مخاطبان نیز از این آلبوم بیشتر مطلع شدند و از آن استقبال کردند.

در مورد کنسرت All-Rounder ، دو اجرای آخر نتیجه بیش از ۶ ماه آماده‌سازی با گروه بود، زمانی که به تک تک جزئیات توجه شده بود. هنوز هم وقتی روی صحنه می‌روم، وقتی چشم‌ها و تشویق‌های همه را می‌بینم، هیجان‌زده می‌شوم. بعد از ۱۴ سال فعالیت در این حرفه، بالاخره به رویای بزرگم رسیدم. با توجه به همه اتفاقاتی که افتاده، فقط می‌توانم بگویم: متشکرم، خیلی ممنونم که همیشه به سوبین ایمان داشتید و او را همراهی کردید!

چرا اسم همه فن حریف را برای این کنسرت انتخاب کردید؟

کنسرت اخیر فقط یک پروژه موسیقی ساده نبود، بلکه رویای بزرگی بود که از اولین روزهای سفر هنری‌ام در سر می‌پروراندم. از نظر من، گروه آل-راوندر (All-Rounder) نمایانگر هنرمندی است که در هیچ محدودیتی محصور نمی‌شود. می‌خواهم مخاطبان بتوانند با نسخه‌های مختلفی از سوبین - از تصنیف‌های ملایم گرفته تا شخصیت و انفجار - روبرو شوند. با شنیدن این نام، هر فرد ممکن است افکار و احساسات متفاوتی را برانگیزد، اما برای من، نامگذاری اولین کنسرتم پس از ۱۴ سال فعالیت، آل-راوندر (All-Rounder) راه درستی برای استفاده از عنوانی است که مخاطبان عزیزم برای نشان دادن قدردانی از آنها به من داده‌اند.

علاوه بر این، «آل-راوندر» حس احاطه شدن توسط تماشاگران را در حین اجرا ایجاد می‌کند. این شادترین لحظه در حرفه هر هنرمندی است. علاوه بر این، این نمایش یک مهمانی موسیقی «اختصاصی» است که در آن تماشاگران می‌توانند از آهنگ‌های «ویژه» مرتبط با نام سوبین یا طعم‌های «فیوژن» که نمایانگر آهنگ‌های مدرن و جدید هستند، لذت ببرند.

کنسرت همه جانبه، سوبینِ همه جانبه صنعت موسیقی ویتنام را نشان می‌دهد

عکس: ان وی سی سی

سوبین خودش بیشتر صحنه‌ها را به عهده گرفت، از طراحی رقص گرفته تا آهنگسازی، نوازندگی... نظر شما در مورد تصویر یک هنرمند همه‌فن‌حریف در عصر حاضر چیست؟

از نظر من، یک هنرمند همه‌جانبه نه تنها کسی است که خوب می‌خواند، بلکه کسی است که می‌تواند بر هر جنبه‌ای از سفر موسیقی خود تسلط داشته باشد. از توانایی اجرای زنده، تفکر موسیقیایی، سبک شخصی، گرفته تا داستان‌سرایی از طریق تصاویر، صحنه، جهت‌گیری مفهومی، جلوه‌های بصری... همه چیز باید هماهنگ، منسجم و به وضوح نشان دهنده‌ی شخصیت خود باشد. یک هنرمند همه‌جانبه همچنین کسی است که دائماً در حال یادگیری است، جرات می‌کند خود را با ژانرها و نقش‌های مختلف به چالش بکشد.

برای رسیدن به آن تصویر، می‌دانم که نمی‌توانم عجله کنم، اما باید گام‌های استوار بردارم. هر محصول، هر مرحله فرصتی برای من است تا مهارت‌ها، جسارت و عمق احساسی‌ام را بیشتر بهبود بخشم. من همیشه از خودم می‌پرسم: «مخاطب هنگام تماشا یا گوش دادن به این محصول چه احساسی خواهد داشت؟»، زیرا تنها زمانی که واقعاً با مخاطب ارتباط برقرار کنم، «قدرت مطلق» معنا پیدا می‌کند.

و مهم‌تر از همه، من معتقدم که یک هنرمند همه‌جانبه کسی است که می‌داند چگونه سبک خود را حفظ کند، اما در عین حال از نوآوری نمی‌ترسد. این همان سفری است که من هر روز دنبال می‌کنم.

اخیراً شما در برنامه‌ای برای یافتن استعدادهای جوان با ویژگی‌های «همه‌جانبه» نیز شرکت کردید. هنرمندان نسل بعدی را چگونه ارزیابی می‌کنید؟

من از همراهی جوانان در برنامه All-round Rookie بسیار خوشحالم. از نظر مزایا، نسل فعلی هنرمندان جوان مزایای زیادی دارند: آنها خیلی سریع روندها را به‌روز می‌کنند، می‌دانند چگونه از فناوری و شبکه‌های اجتماعی برای انتشار موسیقی خود استفاده کنند؛ در عین حال، آنها طرز فکر کاملاً مدرنی نیز دارند، جرات آزمایش دارند و شخصیت خود را به شدت ابراز می‌کنند. مهمتر از همه، بسیاری از آنها بسیار همه فن حریف هستند، نه تنها آواز می‌خوانند، بلکه موسیقی خود را نیز می‌نویسند، موسیقی خود را تولید می‌کنند، می‌دانند چگونه برقصند و بر صحنه مسلط شوند - کاری که قبلاً همه نمی‌توانستند انجام دهند.

با این حال، چالش‌های خاصی نیز وجود دارد. گاهی اوقات، به دلیل اینکه بیش از حد بر تطبیق‌پذیری تمرکز می‌کنید، واقعاً به یک نقطه قوت اصلی خود پی نبرده و آن را به خوبی فرا نگرفته‌اید. یا گاهی اوقات، فشار برای بی‌نقص بودن در هر جنبه‌ای می‌تواند به راحتی شما را دچار استرس، سردرگمی و حتی کاهش طبیعی بودن و صداقت در موسیقی‌تان کند. در عین حال، موفقیت نه تنها از مهارت‌ها، بلکه از احساسات و ارتباط واقعی با مخاطب نیز ناشی می‌شود.

مهمترین چیز این است که جوانان باید شخصیت خودشان را حفظ کنند، از اشتباه کردن نترسند، از چالش‌ها نترسند و در عین حال، هر روز پیشرفت کنند تا از طریق موسیقی هم به یک هنرمند همه‌جانبه و هم به یک داستان‌سرای واقعی تبدیل شوند.

در آلبوم Turn it On، به راحتی می‌توان دید که شما با همکاری با بسیاری از تهیه‌کنندگان جوان مانند 2pillz، Wokeup... خودتان را به چالش کشیدید. می‌توانید در این مورد بیشتر توضیح دهید؟

من عاشق آزمایش و کشف چیزهای جدید در موسیقی هستم، بنابراین هنگام ساخت این آلبوم، می‌خواستم سبک‌های زیادی را امتحان کنم و با تهیه‌کنندگان جوان همکاری کنم. فکر می‌کنم موسیقی سفری با نوآوری مداوم است و همکاری با جوانان به من کمک می‌کند تا افق‌هایم را گسترش دهم، به روندهای جدید و انرژی‌های خلاقانه بسیار متفاوت نزدیک شوم.

از طریق این همکاری‌ها، چیزهای ارزشمند زیادی آموخته‌ام: شور و شوق، جسارت در فکر کردن و عمل کردن، و رویکردهای جدید به موسیقی که هرگز به آنها فکر نکرده بودم. آنها انرژی بسیار تازه‌ای به من می‌دهند و به من کمک می‌کنند تا محدودیت‌های خودم را بشکنم و موسیقی را متنوع‌تر و غنی‌تر کنم. اینگونه است که یاد می‌گیرم، رشد می‌کنم و همچنان تازگی را در موسیقی حفظ می‌کنم.

در مورد شرکت سرگرمی SpaceSpeakers که شاهد موفقیت شما بود و در آن نقش زیادی داشت، چطور؟

موفقیت من واقعاً تا حد زیادی به SpaceSpeakers نسبت داده می‌شود، نه تنها به دلیل حمایت از تولید، بلکه به دلیل برادری، سفر الهام‌بخش و روشی که اعضا همیشه مرا به پیشرفت مداوم تشویق می‌کنند.

تا الان، من و برادران اسپیس‌اسپیکرزم مثل قبل به هم احترام می‌گذاریم، به هم اعتماد داریم و از هم حمایت می‌کنیم. و باید بگویم که وقتی برادرانم را همیشه در موسیقی و زندگی در کنارم دارم، تنها نیستم!

هر اجرای کنسرت اول به طور ویژه آماده شده بود.

عکس: ان وی سی سی

اخیراً، عناصر سنتی توجه زیادی را به خود جلب کرده‌اند. سوبین همچنین آهنگ‌های موفق زیادی مانند نسخه بازسازی‌شده Trong Com یا اجرای Muc Ha Vo Nhan به همراه پدرش و Binz در کنسرت اخیر را در کارنامه خود دارد. نظر سوبین در مورد مسئولیت هنرمندان جوان در بازآفرینی و طولانی کردن سرزندگی ارزش‌های سنتی چیست؟

من فکر می‌کنم مسئولیت هنرمندان جوان در حفظ و ترویج ارزش‌های سنتی بسیار مهم است، به خصوص در چارچوب جامعه مدرن با تغییرات سریعی مانند امروز. موسیقی سنتی نه تنها بخشی از میراث فرهنگی است، بلکه منبع الهامی اصیل و بی‌پایان است که به من و نسل جوان کمک می‌کند تا با ریشه‌هایمان، با ارزش‌های عمیقی که نسل قبلی برای حفظ آنها سخت تلاش کرده است، ارتباط برقرار کنیم.

وقتی با نها سائو سانگ در حال بازسازی آثاری مثل ترونگ کام (Trong Com) هستم یا با پدر و برادرم بینز در اجرای ژانر Xam در موک ها وو نهان (Muc Ha Vo Nhan) شرکت می‌کنم، این را نه تنها راهی برای بزرگداشت گذشته، بلکه پلی برای بازآفرینی، نوسازی و گسترش موسیقی سنتی به مخاطبان جوان‌تر می‌دانم. می‌خواهم ثابت کنم که سنت منسوخ نشده، بلکه حتی بسیار خوب و منحصر به فرد است و می‌تواند با عناصر معاصر ادغام، خلق و توسعه یابد.

برای هنرمند جوانی مثل من، این یک مسئولیت است، اما در عین حال فرصتی عالی برای تجدید قوا، خلق آثار منحصر به فرد و معنادار، و در عین حال کمک به حفظ و طولانی‌تر کردن حیات فرهنگ موسیقی ویتنام در قلب مخاطبان مدرن. مهمترین چیز این است که شور و اشتیاق از منبع، از اشتیاق شخصی خودم، ناشی شود و اجباری به نظر نرسد. این اولین نکته است.

سوبین آهنگ "Muc Ha Vo Nhan" را به همراه پدرش و بینز اجرا می‌کند.

عکس: ان وی سی سی

محدودیت‌های ترکیب سنت و مدرن برای موفقیت این رویکرد چیست؟

من فکر می‌کنم محدودیت در حفظ جوهره ارزش‌های سنتی است که می‌خواهید منتقل کنید. این یعنی مهم نیست چقدر خلاق یا نوآور باشید، نباید جوهره و هویت ذاتی خود را از دست بدهید - چیزی که آن را متفاوت می‌کند و معنای عمیقی دارد. اگر فقط از روندهای مدرن پیروی کنید و ریشه‌های خود را فراموش کنید، نتیجه به راحتی از هم گسیخته، غیراصیل و بی‌ربط خواهد بود و قلب شنوندگان را لمس نخواهد کرد.

علاوه بر این، هماهنگی و تعادل نیز بسیار مهم هستند. این ترکیب باید یک "گفتگو" بین سنت و مدرنیته باشد، نه یک ترکیب تحمیلی یا اجباری. وقتی زمینه مشترکی پیدا می‌کنیم، یک نقطه تماس که هر دو طرف به آن احترام می‌گذارند و آن را ترویج می‌دهند، آن زمان است که محصول واقعاً سرزندگی دارد، چه آشنا و چه جدید.

علاوه بر این، موفقیت این روش به این نیز بستگی دارد که آیا هنرمند به اندازه کافی حساس است که آن "محدودیت" را احساس و منتقل کند، چگونه هم احترام به سنت را حفظ کند و هم نوآوری جذاب ایجاد کند، نه صرفاً ترکیبی از مقابله. این یک چالش بزرگ اما بسیار ارزشمند است، و سوبین همیشه می‌خواهد به کاوش در این مسیر ادامه دهد.

آیا سوبین پس از مدتی فعالیت در R&B، قصد دارد این حوزه را به عنوان مسیر بعدی توسعه خود انتخاب کند؟

بعد از مدتی کار با سبک آر اند بی، می‌خواهم خودم را در زمینه‌های جدیدتر موسیقی به چالش بکشم، با یک اثر فرهنگی قوی اما در عین حال حفظ حس مدرن و جوانی. این راهی است که نه تنها از طریق آن می‌توانم شخصاً پیشرفت کنم، بلکه به تجدید و تنوع بخشیدن به بازار موسیقی ویتنام نیز کمک خواهم کرد. من معتقدم که اگر این کار به خوبی انجام شود، این ترکیب نه تنها به موسیقی کمک می‌کند تا مخاطبان بیشتری را جذب کند، بلکه ارزش‌های سنتی را به شیوه‌ای خلاقانه و مدرن حفظ و ترویج می‌کند.

منبع: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm