
عروسکگردانان تئاتر عروسکی تانگ لونگ پس از اجرای نمایش «تام - کام» در شامگاه ۲۳ نوامبر، مورد تشویق گرم تماشاگران قرار گرفتند.
شامگاه ۲۳ نوامبر، تئاتر عروسکی تانگ لونگ در ششمین جشنواره بینالمللی تئاتر تجربی - ۲۰۲۵، نمایش عروسکی «تام - کام» را به داوران، کارشناسان و مخاطبان معرفی کرد.
تم - کام: احساسات آشنا، شکلی جدید
این نمایش عروسکی نه تنها یک داستان عامیانه را بازآفرینی میکند، بلکه سطوح مختلفی از زبان صحنهای را نیز آزمایش میکند. اولین نکته برجسته، معرفی آواز چئو به نمایش عروسکی است که فضایی از تلاقی بین دو شکل سنتی ایجاد میکند.
ملودیهای چئو هم لایهای از رسوبات فرهنگی هستند و هم رشتهای که مخاطب را به دنیایی افسانهای با احساساتی آشنا اما بازآفرینیشده در قالبی جدید هدایت میکنند.

بازیگران عروسکی تئاتر عروسکی تانگ لانگ در نمایش "تام - کام"
فضای صحنه نیز یک آزمایش قابل توجه است. هنرمندان تنها با یک قطعه اصلی بامبو، لایههای مختلف زیادی از فضا را خلق کردهاند: گاهی یک مزرعه، گاهی یک دسته بامبو، گاهی یک درخت انجیر یا پایهای برای صحنههای دگرگونی افسانهای در داستان، که برای عموم، به ویژه کودکان، درباره تام و کام آشنا است.
بامبو، مادهای آشنا در روستاهای ویتنام، مادهای برای شکلدهی و نمادی فرهنگی بوده است - یادآور دوام، سادگی و روح روستاهای شمالی. خلق شخصیتهای عروسکی از بامبو، ارتباطی خلاقانه برای تلاش برای یافتن شکلی جدید در نمایش عروسکی ایجاد کرده است.
به طور خاص، موسیقی و طراحی صدا از برجستهترین نکات برجستهی این نمایش هستند. موسیقی با دقت و خلاقیت پردازش شده است و ملودیهای سنتی را با ساختارهای صوتی مدرن ترکیب میکند و فضایی فولک و عمق احساسی ایجاد میکند، به اندازهای که در صحنههای مهم داستان تام - کام، احساسات مخاطب را پشتیبانی کند.

طراحی هنری زیبا و درخشان - نمایش "تام - کام" از تئاتر عروسکی تانگ لانگ
تام - کام و شکافهای موجود در روحیه تجربی
با این حال، اگر از منظر تئاتر تجربی به آن نگاه کنیم، این نمایش هنوز جای تأسف و تأمل دارد.
اول از همه، تعامل با مخاطب - عنصری مهم در روند تئاتر معاصر که مورد بهرهبرداری قرار نگرفته است. این نمایش هنوز عمدتاً از سبک روایت و تصویرسازی سنتی پیروی میکند که تا حدودی طولانی و کلیشهای است و باعث میشود ریتم گاهی اوقات کند باشد، به خصوص برای کودکان - مخاطبان اصلی نمایش عروسکی که برای تماشای نمایش با والدین خود به تئاتر فام تی تران میآیند.
برخی والدین فکر میکنند که نمایش بیش از حد طولانی است، بسیاری از بخشهای آوازخوانی چو به درستی اجرا نشدهاند و منجر به روایتی طولانی شدهاند، و نکته مهم این است که محتوای داستان بیش از حد آشنا است. اگر به سبکی لایه لایه روی صحنه میرفت، رویدادهای اصلی را به هم پیوند میداد و از دیدگاه مخاطب معاصر، دیدگاه جدیدی از شخصیتها در مورد ماهیت انتقادی داستان تام-کام ارائه میداد، این آزمایش مؤثرتر میبود.
برخی از قطعات بیشتر درباره «روایت» هستند تا تجربه، که این امر انرژی تئاتری را در لحظاتی که باید از نظر احساسی انفجاری باشند، کاهش میدهد. در چارچوب جشنوارهای که به آزمایش اختصاص دارد، این ممکن است حوزهای باشد که نمایش باید بیشتر بررسی کند: چگونه میتوان افسانه را نه تنها «بازگویی» کرد، بلکه از طریق تعامل، انتخاب و مشارکت مخاطب «زنده» کرد.

ارکستر فولک سنتی تئاتر عروسکی آبی تانگ لانگ بسیار ماهرانه اجرا میکند.
در مورد عروسکپردازی، گذشته از عروسکهای زیبا و شهوانی، هنوز طرحهایی وجود دارند که به سطح درخشش و جادویی نرسیدهاند، به خصوص در صحنههای سورئال مانند دگرگونی، تجسم یا ظهور بودا. نورپردازی، با وجود تلاشهای فراوان، گاهی اوقات برای پشتیبانی از این طرحها کافی نیست و باعث میشود جلوههای بصری به تعالی لازم نرسند.
به سوی نگاهی نو در مسیر نمایش عروسکی معاصر
در نهایت، «تام کام» از تئاتر عروسکی تانگ لونگ، گامی ارزشمند در مسیر یافتن چهرهای جدید برای نمایش عروسکی ویتنام است. این نمایش نه تنها یک افسانه را برای نسل امروز به ارمغان میآورد، بلکه صدایی به بحث گستردهتر میافزاید: اینکه چگونه نمایش عروسکی - یک شکل هنری سنتی - در گذشته «قاب» نشده است، بلکه در جریان مدرنیزاسیون و ادغام بینالمللی به حیات خود ادامه میدهد.
این همان چیزی است که برگزارکنندگان به دنبال آن هستند. مزیت فیلمنامه اقتباس شده از طریق مطالب چئو، استعداد نویسنده است که دیالوگهای شخصیتها را به ملودیهای شیرین چئو تبدیل کرده است، حتی شعر موجود در نمایش عروسکی نیز احساسی تأثیرگذار برای مخاطبانی که عاشق هنر سنتی هستند، ایجاد میکند.

رقصهای محلی به زیبایی در نمایش عروسکی «تم - کام» گنجانده شدهاند.
با این حال، نکات «هنوز نه»ی این نمایش، به مطالب ارزشمندی برای سمینارها و بحثهای حاشیهای جشنواره تبدیل خواهد شد. زیرا آزمایش، به خودی خود، کمال نیست، بلکه فرآیندی از جستجو - اشتباه کردن - و سپس حرکت به جلو است که چهره جدیدی را در روند ادغام و به سوی دستاوردهای صنعت فرهنگی در کشورمان شکل خواهد داد.
و در این مسیر، نمایش عروسکی «تام کام» مقدمه خوبی از خود به جا گذاشته است تا بحث پیش رو در ۲۶ نوامبر، فضایی برای بحث و گفتگو میان هنرمندان داخلی و بین المللی باشد.
سوال این است که چگونه میتوان خاطرات عامیانه را در یک زبان نمایشی جدید، نه تنها برای امروز، بلکه برای مخاطبان فردا، هم حفظ و هم احیا کرد؟
منبع: https://nld.com.vn/tam-cam-phien-ban-moi-cua-nha-hat-mua-roi-thang-long-196251124190438571.htm






نظر (0)