«تام کام» - نسخه‌ی جدیدی از تئاتر عروسکی تانگ لانگ.

(NLĐO) - تئاتر عروسکی در ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر تجربی - ۲۰۲۵ با ارائه نسخه جدیدی از نمایش «تام - کام» در تلاش برای نوآوری و جذب مخاطبان جوان‌تر است.

عروسک‌گردان‌های تئاتر عروسکی تانگ لونگ پس از اجرای نمایش «تام - کام» در شامگاه ۲۳ نوامبر، با تشویق پرشور تماشاگران مواجه شدند.

شامگاه ۲۳ نوامبر، تئاتر عروسکی تانگ لونگ، نمایش عروسکی «تام - کام» را در ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر تجربی - ۲۰۲۵ به داوران، کارشناسان و مخاطبان ارائه داد.

تم - کام: احساسات آشنا، شکلی جدید.

این نمایش عروسکی، فراتر از بازآفرینی ساده یک داستان عامیانه، قصد دارد لایه‌های چندگانه زبان نمایشی را آزمایش کند. قابل توجه‌ترین جنبه، گنجاندن عناصر چئو (اپرای سنتی ویتنامی) در نمایش عروسکی است که فضایی برای تلاقی این دو شکل هنری سنتی ایجاد می‌کند.

ملودی‌های چئو هم به عنوان لایه‌ای از رسوبات فرهنگی و هم به عنوان رشته‌ای که مخاطبان را به دنیایی افسانه‌ای هدایت می‌کند، عمل می‌کنند و احساسات آشنایی را برمی‌انگیزند اما در قالبی جدید بازآفرینی می‌شوند.

عروسک‌گردان‌های تئاتر عروسکی تانگ لانگ در نمایش «تام - کام».

فضای صحنه نیز یک آزمایش قابل توجه است. هنرمندان با استفاده از تنها یک تکه بامبو به عنوان عنصر اصلی، لایه‌های متعددی از فضا را خلق کردند: گاهی یک مزرعه، گاهی یک دسته بامبو، گاهی یک درخت خرمالو، یا بستری برای دگرگونی‌های اسطوره‌ای در داستان تام و کام، داستانی آشنا برای عموم، به ویژه کودکان.

بامبو، ماده‌ای آشنا برای روستاهای ویتنام، هم به عنوان یک ماده مجسمه‌سازی و هم به عنوان یک نماد فرهنگی عمل کرده است - که تداعی‌کننده‌ی انعطاف‌پذیری، سادگی و روح روستاهای شمال ویتنام است. خلق شخصیت‌های عروسکی از بامبو، پیوندی خلاقانه ایجاد کرده و امکان کاوش در اشکال جدید در تولید عروسک را فراهم کرده است.

به طور خاص، موسیقی و طراحی صدا از برجسته‌ترین نکات برجسته‌ی این نمایش هستند. موسیقی با دقت و خلاقیت به کار گرفته شده است، ملودی‌های سنتی را با ساختارهای صوتی مدرن ترکیب می‌کند، فضایی فولکلور ایجاد می‌کند و از عمق احساسی برخوردار است، به اندازه‌ای قدرتمند که می‌تواند احساسات مخاطب را در صحنه‌های مهم داستان تام و کام پشتیبانی کند.

طراحی هنری واقعاً زیبا و خیره‌کننده است - نمایش «تام - کام» اثر تئاتر عروسکی تانگ لانگ.

تام - کام و شکاف‌ها در روحیه آزمایشگری

با این حال، از منظر تئاتر تجربی، این نمایش هنوز هم جای تأسف و تأمل دارد.

اول و مهمتر از همه، تعامل مخاطب - عنصری حیاتی در روندهای تئاتری معاصر - به طور کامل بررسی نشده است. این اجرا هنوز هم عمدتاً از سبک قصه‌گویی و تصویرسازی سنتی پیروی می‌کند که تا حدودی طولانی و کلیشه‌ای است و گاهی اوقات سرعت را کند می‌کند، به خصوص برای مخاطبان کودک - مخاطبان اصلی نمایش‌های عروسکی که با والدین خود به تئاتر فام تی تران می‌آیند.

برخی از والدین معتقد بودند که نمایش بیش از حد طولانی است، به طوری که بسیاری از بخش‌های اپرای سنتی ویتنامی (چئو) به طور مناسب اجرا نشده و منجر به روایتی طولانی شده است، و مهم‌تر از آن، محتوای داستان بیش از حد آشنا بود. آنها استدلال می‌کردند که اگر نمایش به صورت لایه لایه روی صحنه برود، رویدادهای اصلی را به هم پیوند دهد و دیدگاه‌های جدیدی از شخصیت‌ها در مورد جنبه‌های مهم داستان تام-کام از دیدگاه مخاطب معاصر ارائه دهد، این آزمایش مؤثرتر خواهد بود.

برخی از بخش‌ها بیشتر به «روایت» گرایش دارند تا خلق یک تجربه، و در لحظاتی که باید سرشار از شور و هیجان احساسی می‌بودند، از شور و نشاط صحنه می‌کاهد. در چارچوب جشنواره‌ای که به آزمایش اختصاص دارد، این می‌تواند حوزه‌ای باشد که تیم باید بیشتر بررسی کند: چگونه می‌توان از طریق تعامل، انتخاب‌ها و مشارکت تماشاگران، افسانه را نه تنها «بازگویی» کرد، بلکه «زنده» ساخت.

ارکستر سنتی فولک تئاتر عروسکی تانگ لانگ واقعاً ماهرانه اجرا می‌کند.

در مورد هنر عروسکی، در کنار عروسک‌های زیبا و خاطره‌انگیز، هنوز برخی طرح‌ها وجود دارند که فاقد درخشندگی و رمزآلودگی لازم هستند، به خصوص در صحنه‌های سورئال مانند دگرگونی‌ها، تجسم‌ها یا ظهور روح خیرخواه. نورپردازی، علیرغم تلاش‌های انجام شده، گاهی برای جلوه بخشیدن به این طرح‌ها ناکافی است و مانع از رسیدن اثر بصری به سطح مطلوب تعالی می‌شود.

به سوی نگاهی جدیدتر برای مسیر نمایش عروسکی معاصر.

«تام کام» اثر تئاتر عروسکی تانگ لانگ، در نهایت، گامی ستودنی در جستجوی تصویری جدید برای هنر عروسکی ویتنام است. این نمایش نه تنها یک افسانه را برای نسل امروز به ارمغان می‌آورد، بلکه به بحث گسترده‌تر نیز کمک می‌کند: چگونه می‌توان عروسک‌گردانی - یک شکل هنری سنتی - را از «محدود شدن» به گذشته نجات داد و در جریان مدرنیزاسیون و ادغام بین‌المللی به شکوفایی خود ادامه داد؟

هدف برگزارکنندگان هم همین بود. مزیت تطبیق متن نمایش با سبک اپرای سنتی ویتنامی در استعداد نویسنده نهفته است که دیالوگ‌های شخصیت‌ها را به ملودی‌های شیرین اپرا تبدیل کرده و حتی کیفیت شاعرانه نمایش عروسکی، حس اشتیاق را در مخاطبانی که هنر سنتی را ارج می‌نهند، برمی‌انگیزد.

رقص‌های محلی که در نمایش عروسکی «تام و کام» گنجانده شده‌اند، بسیار زیبا هستند.

با این حال، نکات نگران‌کننده و کاستی‌های باقی‌مانده در اجرا، به مطالب ارزشمندی برای سمینارها و بحث‌های حاشیه جشنواره تبدیل خواهد شد. زیرا آزمایش، به خودی خود، به معنای کمال نیست، بلکه فرآیندی از جستجو - اشتباه کردن - و سپس حرکت به جلو است که تصویری جدید در روند ادغام و به سوی دستاوردهای صنعت فرهنگی در کشورمان ایجاد خواهد کرد.

و در طول این مسیر، نمایش عروسکی «تام کام» توانسته مقدمه‌ای نسبتاً خوب از خود به جا بگذارد که به عنوان فضایی برای بحث و گفتگو بین هنرمندان داخلی و بین‌المللی در سمینار ۲۶ نوامبر عمل خواهد کرد.

سوال این است که چگونه می‌توان خاطرات عامیانه را با یک زبان نمایشی جدید، نه تنها برای امروز، بلکه برای مخاطبان فردا، هم حفظ و هم احیا کرد؟

منبع: https://nld.com.vn/tam-cam-phien-moi-cua-nha-hat-mua-roi-thang-long-196251124190438571.htm