هر دو فیلم از وقایع تاریخی واقعی الهام گرفته‌اند. اما این دو فیلم دو مسیر کاملاً متفاوت را دنبال می‌کنند: یکی حماسی درباره جنگ کوانگ تری در سال ۱۹۷۲ است، دیگری درام مرگ و زندگی در فضای بسته یک هواپیمای ربوده شده. از منظر نقد فیلم، این فرصتی نادر برای مقایسه این دو اثر است و از این طریق تنوع در رویکرد به تاریخ سینمای معاصر ویتنام را به رسمیت می‌شناسد.
فیلم «باران سرخ» (به کارگردانی دانگ تای هوین) اقتباسی از فیلمنامه و رمانی به همین نام نوشته‌ی نویسنده چو لای است که در تابستان ۱۹۷۲، زمانی که ارتش آزادی‌بخش استان کوانگ تری - جایی که مرز موقتاً شمال و جنوب را از هم جدا می‌کرد - را به طور کامل فتح کرده بود، ساخته شده است. فیلمنامه وقایع ۸۱ روز و شب نبرد برای محافظت از قلعه باستانی را دنبال می‌کند. سرهنگ کیو تان توی - مدیر تولید فیلم «باران سرخ» - گفت که این پروژه بزرگترین پروژه‌ای است که سینمای ارتش خلق در ۲۰ سال گذشته انجام داده است.
فیلم «مبارزه تا مرگ در هوا» با الهام از یک رویداد واقعی در ویتنام در سال ۱۹۷۸، کمی پس از آزادسازی کامل کشور، ساخته شده است. پرواز DC-4/501 از دا نانگ به بوون می توات، تنها چند دقیقه پس از پرواز توسط گروهی از هواپیماربایان مسلح ربوده شد و ۶۰ مسافر و کل خدمه را در یک وضعیت خطرناک ۵۲ دقیقه‌ای قرار داد. این یک هواپیماربایی بود که تاریخ هوانوردی ویتنام را تکان داد و جراحات جسمی و روانی زیادی را برای بازماندگان به جا گذاشت. هام تران، کارگردان، با اقتباس از این داستان، شروع به ساخت یک فیلم اکشن کرد و در آن مهارت‌های خود را در تسلط بر صحنه‌های نفس‌گیر و پرتنش به نمایش گذاشت.
در فیلم «مبارزه تا مرگ در آسمان»، تای هوآ با نقش لانگ - یک هواپیماربای بی‌رحم اما در عین حال احساساتی - تأثیر زیادی بر جای گذاشت. بازی مهار شده، چشمان سرد و لحظات انفجاری او در اوج داستان، به شخصیت شرور فیلم کمک کرد تا به مرکز توجه تبدیل شود. تان سون در نقش خود بسیار خوب عمل کرد، زمانی که سعی کرد خود را در نقش یک نگهبان شجاع و مقاوم، صرف نظر از امنیت خود به خاطر جان بی‌گناهان، قرار دهد. شخصیت‌های فرعی مانند مهمانداران پرواز، مسافران و ماموران امنیتی نیز نقشی برای ایفا داشتند، اما همچنان عمدتاً حول محور واکنش‌های فوری در شرایط اضطراری می‌چرخیدند.
برعکس، «باران سرخ» با مجموعه‌ی بازیگرانش برجسته است: کشاورز تا - فرمانده‌ی جوخه، سرباز نیروهای ویژه سن، دانشجوی هنرستان موسیقی کوانگ، دانشجوی هنرستان هنر بین، دانشجوی تو، زن قایق‌ران هونگ، دکتر لی... از سربازان جوان گرفته تا پزشکان، از غیرنظامیان گرفته تا فرماندهان... هر فرد تکه‌ای از سرنوشت در نبرد سهمگین ۸۱ روزه است. قدرت فیلم در بازیگری چندصدایی نهفته است: هیچ فردی کاملاً «بر نمایش مسلط» نیست، اما همه با هم دست به دست هم می‌دهند تا یک هم‌آوایی تراژیک درباره‌ی میهن‌پرستی و فداکاری تشکیل دهند.
«جنگ در آسمان» وقتی در یک کابین تنگ هواپیما محصور می‌شود، چالش بزرگی را ایجاد می‌کند. کارگردان هوشمندانه از نماهای نزدیک، دوربین‌های دستی و نورپردازی متضاد برای افزایش حس خفگی استفاده می‌کند. مخاطب در حالت خفگی قرار می‌گیرد - تجربه‌ای که به راحتی در فیلم‌های قبلی ویتنامی یافت نمی‌شود. با این حال، تکرار زوایای دوربین گاهی اوقات باعث می‌شود ریتم فیلم فاقد تنوع باشد.
«باران سرخ» با صحنه‌ای سهمگین از میدان نبرد، تصویری بزرگ را آغاز می‌کند. دوربین‌های پانوراما در ترکیب با نماهای نزدیک از چهره سربازان، دود و آتش که با اسلوموشن ترکیب شده‌اند، کیفیت حماسی قوی‌ای خلق کرده‌اند. اگر «نبرد مرگ در هوا» بیشتر درباره درام شخصی است، «باران سرخ» به مقیاسی کلی و سرشار از شخصیت‌های حماسی می‌رسد.
صداها در «مسابقه مرگ هوایی» شدید و مبرم هستند: شلیک گلوله، برخورد، فریاد - همه در فضایی پرتنش و بی‌قرار ترکیب می‌شوند. موسیقی پس‌زمینه عمدتاً الکترونیکی است و فیلم را به اوج می‌رساند اما گاهی اوقات باعث خستگی مخاطب می‌شود. در همین حال، «باران سرخ» تصمیم می‌گیرد داستان را با موسیقی و سکوت روایت کند. در میان صدای بمب و گلوله، گاهی اوقات فقط صدای رودخانه تاچ هان، صدای نفس‌های سنگین، صدای لالایی یا صدای رفقا به گوش می‌رسد. موسیقی پس‌زمینه سرشار از تراژدی است و بر فداکاری و فقدان تأکید می‌کند. این تضاد صداها - از شدید تا ساکت - است که وزن احساسی فراموش‌نشدنی را در قلب مخاطب ایجاد می‌کند.
«مبارزه در آسمان» ریتم تندی دارد، با کات‌های تند و تیز فراوان که از ابتدا تا انتها حس تعلیق را ایجاد می‌کند. نقطه قوت آن ارزش سرگرمی بالای آن است، اما نقطه ضعف آن فقدان مکث برای مخاطب جهت «جذب» روانشناسی شخصیت است.
در مقابل، «باران سرخ» ریتمی مانند یک سمفونی دارد: گاهی به آرامی زندگی روزمره را به تصویر می‌کشد، گاهی با صحنه‌های نبرد به شدت منفجر می‌شود. این تأکید و رهایی به فیلم کمک می‌کند تا هم تراژیک و هم انسانی باشد و باعث می‌شود احساسات مدت بیشتری در بیننده باقی بمانند.
«مبارزه تا مرگ در هوا» پیامی درباره شجاعت و انسانیت در موقعیت‌های مرگ و زندگی دارد. این فیلم بیشتر درباره سرگرمی - تعلیق و تنش - است، اما همچنان خاطرات تاریخی کمتر شناخته‌شده‌ای را تداعی می‌کند.
«باران سرخ» ماموریت بزرگ‌تری دارد: به تصویر کشیدن جنگ کوانگ تری به عنوان یک نماد تاریخی. این فیلم خون و استخوان اجداد ما را به یاد می‌آورد و در عین حال سوالاتی را در مورد مسئولیت حفظ حافظه جمعی امروز مطرح می‌کند.
بنابراین، وقتی «مبارزه در آسمان» و «باران سرخ» را در کنار هم قرار می‌دهیم، دو رویکرد متفاوت به تاریخ را نشان می‌دهیم: یکی فیلمی اکشن است که بر درام شخصی تمرکز دارد؛ دیگری یک حماسه جنگی است که تراژدی جمعی را بازآفرینی می‌کند. اگر «باران سرخ» نقطه عطف جدیدی را برای ژانر فیلم جنگی تاریخی ویتنامی آغاز می‌کند، پس «مبارزه در آسمان» ثابت می‌کند که سینمای ویتنام کاملاً قادر به ساخت فیلم‌های اکشن با استانداردهای بین‌المللی است.
دو فیلم، دو سبک، اما هر دو تلاش برای نوآوری و جاه‌طلبی بزرگ سینمای ویتنام را نشان می‌دهند. و مهم‌تر از آن، آنها تأیید می‌کنند که: تاریخ، هر چقدر هم که بزرگ باشد، همیشه منبعی بی‌پایان برای هنر هفتم است. مخاطبان ویتنامی همیشه به آینده‌ای در حال توسعه، با شاهکارهای بین‌المللی سینمای کشورمان، اعتقاد دارند.
نگوین تی لان آنمنبع: https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html
![[عکس] اختتامیه چهاردهمین کنفرانس سیزدهمین کمیته مرکزی حزب](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/06/1762404919012_a1-bnd-5975-5183-jpg.webp)
نظر (0)