رقص چام

رقص طرفداران در پناهگاه مای سان. عکس: مای تام

ساختن یک تیم با ساختار خوب.

هنر رقص سنتی که امروزه در جامعه چم وجود دارد، عمدتاً رقص محلی است. از زمانی که مای سان در سال ۱۹۹۹ به عنوان میراث فرهنگی جهانی شناخته شد، مقامات محلی ایده معرفی رقص محلی چم را برای اجرا در آنجا در سر داشته‌اند.

هیئت مدیریت میراث فرهنگی مای سان، گروه هنرهای مردمی چام را تأسیس کرد و از ژوئیه ۲۰۰۴ به طور منظم برای گردشگران اجرا داشته است. در ابتدا، این گروه ۱۱ اجراکننده داشت، از جمله ۶ هنرمند و هنرمند چام از استان نین توآن . این گروه از های لین، محقق فرهنگ مردمی، ترونگ تون، هنرمند مردمی و دیگر هنرمندان چام راهنمایی و آموزش دریافت کردند.

بیست سال گذشته است و تعداد اجراکنندگان اکنون به ۲۸ نفر افزایش یافته است؛ اجراهای اصلی آنها در خانه نمایش هنرهای مردمی مای سون چام برگزار می‌شود.

این برنامه شامل اجراهایی از جمله: طبل‌زنی روستای چام، رقص حمل آب، چهار رقص محلی سنتی (که توسط گروه هنرهای محلی چام استان نین توآن از رقص‌های محلی توسعه داده شده است)، تک‌نوازی شیپور سارانای (که توسط هنرمند محلی ترونگ تون اجرا می‌شود)، رقص برج شیوا (توسط دانگ هونگ) و رقصندگان آپسارا (با طراحی رقص توسط تو تای، موسیقی توسط آمو نهان) است. این گروه معمولاً هر روز ۳ نمایش در صبح، ۲ نمایش در بعد از ظهر و ۲ نمایش در گروه برج جی اجرا می‌کند.

در واقع، اگرچه رقص و موسیقی چام در بسیاری از مکان‌ها اجرا شده است، اما وقتی در مای سان اجرا می‌شود، هنوز احساسات وصف‌ناپذیری را در بینندگان برمی‌انگیزد. شاید مهم‌ترین تفاوت این باشد که این شکل هنری در یک محیط دره‌ای با مجموعه‌های معابد و اجرای هنرمندان چام و بازیگران محلی اجرا می‌شود.

کمک به ارتقای ارزش‌های میراثی.

آقای نگوین کونگ خیت، مدیر هیئت مدیره میراث فرهنگی مای سان، گفت که معرفی اجراهای رقص چام در سایت میراث مای سان گامی منطقی بود. هدف از این کار معرفی هنر عامیانه چام به گردشگران و کمک به ترویج و حفظ فرهنگ جامعه چام است. وی افزود که اگرچه اجرای رقص چام دشوار است، اما یافتن رقصندگان ماهر حتی چالش برانگیزتر است.

رقص آپسارا در خانه اجرای هنرهای مردمی مای سان چام. عکس: ون تو

خانم نگوین تی تو، یکی از کارکنان سابق مرکز تحقیقات فرهنگ نین توآن چام، اظهار داشت: «میراث فرهنگی ناملموس جذابیت ایجاد می‌کند و سنت را احیا می‌کند، بنابراین اجراهای رقص چام باید ترویج شوند.»

با این حال، تمایز قائل شدن بین گزیده‌های صرفاً عامیانه و آفرینش‌های هنری، آثار هنری، مهم است. برای مثال، رقص شیوا عامیانه نیست، بلکه توسط هنرمند دانگ هونگ با پایه‌ای محکم و شایستگی خلاقانه طراحی شده است؛ برای کمک به درک مردم، نیاز به توضیح دارد.

آقای لو شوان لوی، مدیر مرکز تحقیقات فرهنگ چام در استان نین توآن، گفت: «تحقیقات عمیق و دقیقی برای شناخت دقیق چگونگی برگزاری آیین‌ها و جشنواره‌ها در گذشته در اینجا انجام نشده است. نمی‌توان تأیید کرد که «رقص آپسارا» در اینجا اجرا شده باشد، زیرا از اجراهای تئاتری شکل گرفته است...»

اما مسلم است که در اینجا، ملودی‌هایی که خدایان را ستایش می‌کردند، رقص‌های واسطه‌های روحی و موسیقی آیینی برای مراسم مذهبی زمانی اجرا می‌شدند... اگرچه اجراکنندگان کاملاً چم نیستند، اما مهم‌تر این است که هنر مطابق با استانداردها باشد.

در عمل، این فعالیت به بسیاری از آثار باستانی چامپا گسترش یافته است، مانند اجراهایی در برج پوناگار در نها ترانگ، برج‌های دوقلو در بین دین، موزه مجسمه‌سازی چام در دا نانگ و پو سا اینو در بین توان ... این اجرا همچنین در فعالیت‌های فرهنگی جوامع محلی در بسیاری از مکان‌ها و همچنین در فرانسه، کره جنوبی، ژاپن و آلمان به نمایش گذاشته شده است.

در طول ۲۰ سال گذشته، اجراهای هنرهای عامیانه در مای سان شامل گزیده‌هایی از هنرهای عامیانه سنتی و آثار خلاقانه هنرمندان چام بر اساس مواد سنتی بوده است. این اجراها ترکیبی از هنرمندان و هنرمندان چام و محلی را به نمایش می‌گذارند.

این فعالیت به جذب گردشگران داخلی و بین‌المللی و حفظ یادگارهای مای سان کمک کرده است. فرهنگ عامیانه چم ترویج و منتقل شده است و به حفظ میراث و گسترش هنر منحصر به فرد جامعه چم امروز کمک کرده است.

منبع: https://baoquangnam.vn/vu-dieu-mua-cham-3143352.html