Ace Lê a pris le temps, entre ses fréquents voyages d'affaires, de discuter avec le journal Thanh Niên .
Qu’est-ce qui vous a amené à décider de poursuivre une carrière dans la conservation et la recherche sur l’art vietnamien ?
Née et élevée dans les années 1980 et 1990, bien que passionnée d'art depuis mon plus jeune âge, j'ai eu peu d'occasions de nourrir cette passion car l'enseignement artistique dans les écoles de notre pays était encore insuffisant à cette époque, et les occasions d'apprécier pleinement l'art dans les musées étaient encore plus rares.
Ce n'est que lorsque mon emploi est devenu stable et que ma vie est devenue plus détendue que j'ai pu consacrer du temps à apprécier et à étudier l'art.
J'ai vécu et travaillé à Singapour pendant 20 ans, principalement dans la communication et la gestion de marques. Je n'ai commencé à collectionner l'art que lorsque j'ai eu un revenu et que j'ai réalisé que chaque collectionneur est en quelque sorte le conservateur de sa propre collection. J'ai donc décidé d'approfondir mes connaissances dans ce domaine.
Il y a cinq ans, j'ai entrepris un master en muséologie et pratiques curatoriales à l'Université technologique de Nanyang (Singapour), juste après le lancement du programme, qui était alors le premier au monde à se concentrer sur l'art d'Asie du Sud-Est. Ce fut une étape déterminante dans mon parcours professionnel actuel de conservatrice.
L'exposition « En jade blanc ivoire », organisée par Ace Lê, était la première à présenter des peintures indochinoises à Da Nang et s'est tenue en décembre 2023.
PHOTO : LTF
Quels ont été les défis et les avantages de votre rôle de premier conservateur et PDG de Sotheby's au Vietnam ?
La mission du conservateur est d'identifier les artistes et les œuvres importants d'une période donnée. Pour être un bon conservateur, il est indispensable de maîtriser les compétences fondamentales de l'historien de l'art et de mener des recherches approfondies. Il s'agit ensuite de présenter les résultats de ces recherches au public, notamment en structurant le contenu d'une collection, en organisant des expositions ou en produisant des publications. Le conservateur joue ainsi un rôle de médiateur entre l'art, les artistes et le public.
Mon rôle chez Sotheby's est de mettre à profit mes connaissances, mes compétences linguistiques et mon réseau pour leur offrir une perspective locale et étroite qui respecte les voix de la communauté artistique locale.
Les émotions qu'il a ressenties lorsqu'il a organisé pour la première fois l'exposition « Âmes anciennes, ports étranges » . La collection 2022 de Sotheby's présente de nombreuses œuvres du quatuor de peintres renommés : Phổ, Thứ, Lựu et Đàm ?
Cette exposition est une première pour l'art indochinois au Vietnam. Pour la première fois, le public vietnamien a accès à un grand nombre d'œuvres indochinoises de grande valeur, tant sur le plan commercial qu'historique, sélectionnées, authentifiées et présentées selon les normes muséales internationales.
J'ai accepté trois conditions avec Sotheby's : l'exposition devait être gratuite pour le public, les tableaux devaient provenir de collectionneurs vietnamiens et les services de production devaient être assurés par des ressources nationales.
Je suis extrêmement heureux que l'accueil du public ait dépassé toutes nos espérances. Bien que l'exposition n'ait duré que quatre jours, les inscriptions ont été saturées dès la première demi-journée suivant l'ouverture, avec plus de 5 000 visiteurs.
L’exposition « Ciel, montagnes et eau » ouvrira ses portes à Hué le 25 mars 2025.
PHOTO : LTF
Outre votre activité de commissaire d'exposition, avez-vous des liens avec des collectionneurs d'art vietnamiens ?
Pour être un bon conservateur, il est essentiel d'entretenir de bonnes relations avec les artistes et les collectionneurs. Des expositions comme « Âmes anciennes, ports étranges », « Rêves d'Extrême-Orient » ou « Ciel, montagnes et eau » empruntent toutes des tableaux à diverses collections. Souvent, les collectionneurs doivent faire confiance au conservateur avant de lui confier leurs précieuses œuvres pour leur conservation et leur exposition.
Mon travail m'a permis de nouer des liens avec de nombreux collectionneurs, tant nationaux qu'internationaux, particuliers et organisations confondus. J'ai également constaté l'émergence d'une génération de jeunes collectionneurs qui, outre leurs ressources financières, font preuve d'une approche muséographique stratégique, d'un positionnement précis et de la capacité de mener des recherches et des expertises approfondies. C'est un signe très encourageant, car ils commencent à présenter leurs collections au public.
Le marché des ventes aux enchères d'art vietnamien est très dynamique à l'échelle mondiale, mais pourquoi le Vietnam manque-t-il encore de maisons de vente aux enchères pour rendre la peinture plus accessible au public ?
Le processus d'intégration a aplani le monde. Cela se manifeste clairement dans le secteur des ventes aux enchères d'art. Malheureusement, nombre de projets nationaux ambitieux, malgré leurs bonnes intentions, n'ont pas pu se pérenniser. Par exemple, les efforts déployés ces dix dernières années pour ouvrir des maisons de ventes aux enchères vietnamiennes n'ont pas rencontré le succès escompté, tandis que des pays en développement d'Asie du Sud-Est comme l'Indonésie, les Philippines, la Malaisie et la Thaïlande disposent déjà de maisons de ventes aux enchères nationales florissantes, qui ont étendu leur rayonnement régional.
Pour ouvrir une maison de ventes aux enchères prospère, les compétences commerciales ne sont qu'une condition suffisante ; la condition essentielle est la capacité d'évaluation, c'est-à-dire une solide expertise en recherche universitaire, une lacune majeure sur le marché national.
Pourquoi Sotheby's n'a-t-il pas encore commercialisé officiellement des peintures vietnamiennes au Vietnam ?
Sotheby's reste fidèle à sa stratégie de concentration des liquidités dans les principaux centres. Les ventes aux enchères régulières organisées à Hong Kong (Chine), Singapour et Paris (France) proposent systématiquement des peintures vietnamiennes. Cette stratégie facilite les transactions car les collectionneurs de la région ont un accès plus aisé à nos œuvres. Cette approche est valable non seulement pour le Vietnam, mais pour l'Asie du Sud-Est en général.
Sotheby's et Christie's n'organisent pas non plus de ventes aux enchères sur des marchés beaucoup plus vastes que le Vietnam, comme l'Indonésie, la Malaisie ou les Philippines, mais se concentrent plutôt sur la présentation d'artistes d'Asie du Sud-Est aux côtés de maîtres internationaux lors de grandes ventes aux enchères.
Ace Lê prend la parole lors de l' exposition « Ciel, Montagnes et Eau » à Hué.
Quel est votre avis sur le marché de l'art vietnamien actuel ? Pourquoi les peintures d'artistes vietnamiens postérieurs à l'École des beaux-arts d'Indochine sont-elles moins prisées et moins reconnues ?
L'essentiel de la liquidité du marché de l'art vietnamien est concentré dans les œuvres d'artistes diplômés de l'École des beaux-arts d'Indochine entre 1924 et 1945. Leurs œuvres ont résisté à l'épreuve du temps et leur valeur a été prouvée.
Du point de vue de l'investissement, les œuvres et les auteurs indochinois sont comparables aux valeurs sûres en bourse, offrant ainsi une grande sécurité et une forte liquidité. Bien entendu, cela ne vaut que pour les œuvres jouissant d'une grande crédibilité, clairement validée par des experts et des organismes reconnus. Les œuvres plus récentes nécessiteront davantage de temps pour confirmer leur valeur, jetant ainsi les bases d'une valorisation sur le marché secondaire.
Les investisseurs étrangers s'intéressent-ils à la peinture vietnamienne ?
Le Vietnam est un pays exceptionnel, situé à un carrefour unique de cultures et d'histoire. Sur l'axe vertical, nous partageons un passé colonial avec les nations d'Asie du Sud-Est, offrant aux collectionneurs vietnamiens une compréhension approfondie des complexités postcoloniales. Sur l'axe horizontal, nous partageons un héritage culturel commun avec la langue sino-vietnamienne, permettant une profonde appréciation de l'esthétique orientale par les publics en Chine, au Japon, en Corée et au sein des communautés chinoises de Singapour, d'Indonésie et de Malaisie.
Par conséquent, le public intéressé par la peinture vietnamienne et qui la collectionne est très important. Actuellement, environ 30 % des acheteurs de peintures indochinoises sont des collectionneurs régionaux et internationaux, une proportion que l'on peut considérer comme très positive.
Le tableau Vue de la résidence d'El Biar – l'une des œuvres les plus remarquables de la collection créée par le roi Hàm Nghi – sera exposé à l'exposition Ciel, Montagnes et Eau à Huế en mars 2025. Cette exposition est co-organisée par Ace Lê.
PHOTO : LTF
Le Vietnam compte actuellement très peu de véritables conservateurs et critiques d'art. Comment pouvons-nous développer la peinture en général, et les musées et expositions d'art en particulier, en l'absence de ces professionnels ?
Le Vietnam ne propose pas encore de formations officielles pour les commissaires d'exposition. Lors de l'ouverture du marché dans les années 1990, le commissariat d'expositions était souvent assuré spontanément ou de manière informelle par des artistes, des critiques ou des directeurs de musées et de centres d'art. Aujourd'hui encore, ce type de situation est fréquent. Cela n'a rien d'anormal, car un diplôme ne garantit pas systématiquement les compétences d'un bon commissaire d'exposition.
À mon avis, la compétence minimale requise pour le métier de commissaire d'exposition est la capacité à effectuer des recherches, à situer les œuvres et les artistes tout au long de l'histoire de l'art, et à expliquer au public leur importance. La capacité à gérer des projets, la logistique et la communication est ensuite une condition suffisante. C'est pourquoi de nombreux autodidactes, passionnés d'histoire de l'art et dotés d'un regard pertinent, ont réussi leur transition vers le commissariat d'exposition. Une formation académique est un atout, mais elle ne fait pas tout.
Quel est votre avis sur le marché de l'art vietnamien ? Est-il aussi développé que dans d'autres pays d'Asie du Sud-Est ?
Un marché sain et dynamique repose sur une infrastructure solide, comprenant un cadre politique et juridique protégeant les droits de tous les acteurs. Par ailleurs, le système éducatif doit intégrer des matières initiant les enfants aux beaux-arts et à l'histoire de l'art dès leur plus jeune âge, ainsi qu'un réseau de musées pour rendre l'art plus accessible au public. C'est sur cette infrastructure que nous pouvons ensuite bâtir la superstructure, incluant les acheteurs (collectionneurs, fonds d'investissement, musées publics et privés), les vendeurs (artistes), les intermédiaires (maisons de vente aux enchères, galeries, courtiers indépendants) et les services associés au sein de l'écosystème (recherche, critique, commissariat d'exposition, logistique, assurance, etc.). Notre infrastructure actuelle étant insuffisante, la superstructure doit coordonner de nombreux enjeux.
Comparé à des pays voisins comme l'Indonésie, la Thaïlande ou la Malaisie, notre marché de l'art accuse un retard d'une décennie, sans parler de Singapour ou de la Chine.
Quelles sont vos prévisions pour le marché de l'art indochinois, notamment pour les tableaux d'artistes renommés ? S'agit-il réellement d'un placement sûr et efficace ?
À mon avis, dans un avenir proche, le groupe des maîtres peintres indochinois continuera d'établir des records de prix. Mais d'ici 10 à 20 ans, le temps qu'un certain déclin se produise, l'émergence de nouveaux talents est inévitable.
Il existe de nombreux autres peintres tout aussi importants, non moins significatifs que la génération de Pho, Thu, Luu et Dam, qui n'ont pas encore reçu la reconnaissance qu'ils méritent, mais qui émergeront progressivement à l'avenir. Parmi eux figurent les peintres français venus en Indochine et ceux de l'école de peinture de Gia Dinh, fondée avant même l'école des beaux-arts d'Indochine, au nord du pays. Grâce à la participation de nombreux artistes de la région, je prévois que la peinture indochinoise continuera d'atteindre des prix records.
Il a déclaré un jour : « Il est temps que les maisons de vente aux enchères étrangères cessent leur course effrénée aux prix records et écoutent la voix d’une culture qu’elles ont jadis colonisée et qui revient aujourd’hui les soutenir dans une nouvelle ère. » Voilà un résumé assez clair de l’art moderne vietnamien du début du XXe siècle. Selon lui, quelles sont les voix de cette culture colonisée ? En quoi diffère-t-elle de celles des pays non colonisés ?
Dans le cas du Vietnam, il s'agit de la voix d'un patrimoine culturel millénaire. L'art vietnamien doit être raconté par les Vietnamiens ; c'est une histoire que nous devons apprendre des grandes puissances culturelles comme le Japon, avec une fierté culturelle inébranlable. Cela implique de rechercher, d'interpréter et d'exposer l'art vietnamien ici même, au Vietnam, en vietnamien, pour que les Vietnamiens puissent le voir, le comprendre et l'apprécier. C'est une responsabilité qui incombe non seulement aux maisons de vente aux enchères, mais aussi au public et aux collectionneurs vietnamiens.
Source : https://thanhnien.vn/ace-le-my-thuat-viet-phai-duoc-ke-boi-nguoi-viet-185250607222950724.htm
Comment (0)