Album unique sur le marché musical vietnamien

Le rock a rarement occupé une place prépondérante dans la musique vietnamienne, surtout ces derniers temps où le rap/hip-hop domine le marché, tandis que les ballades ont toujours conservé leur popularité. Le rock est rare, et ses sous-genres, comme l'alternatif, l'indie rock ou la dream pop, sont encore plus rarement utilisés par les artistes grand public. De toute évidence, ce n'est pas un choix judicieux pour permettre aux artistes d'atteindre le sommet des classements nationaux.

Cependant, pour une chanteuse comme Phung Khanh Linh, qui aime se remettre en question et évoluer constamment, il semble que ces difficultés n'aient pas entamé sa détermination. Depuis début 2025, Linh a sorti trois singles, tous issus de la scène rock/alternatif, un genre musical encore peu répandu sur la scène vietnamienne : « Em dau » (dream pop), « Khoc Blóck » (rock alternatif) et « Tam su voi dem mot minh » (ambient pop). Ces titres, d'excellente qualité, ont été salués par la critique. Auparavant, Linh s'était déjà fait remarquer dans la Vpop avec l'album « Citopia », explorant le genre city pop, alors encore confidentiel.

Pour affirmer sa volonté d'aller toujours au bout de la créativité, Phung Khanh Linh a sorti l'album Among Ten Thousand People , exploitant les couleurs sombres du rock/alternatif et explorant librement des matériaux musicaux uniques, affirmant ainsi la marque personnelle de la chanteuse.

Trouvez une nouvelle voie pour vous-même

La musique de Phung Khanh Linh a considérablement évolué depuis sa collaboration avec Thoi Dai Records. Auparavant, ses chansons étaient toutes des ballades, lyriques et accessibles, qui ont même connu un grand succès. Cependant, le public gardait souvent peu de souvenirs de l'artiste et il était difficile de la distinguer des autres chanteuses du même genre. Ce n'est qu'avec la sortie de son album l'année dernière que le public a pu se faire une idée précise de la personnalité de Phung Khanh Linh.

Cependant, le style de la chanteuse ne se cantonne pas à un genre ou une couleur précis. D'une pop girl américaine-britannique très marquée par ses débuts , elle a évolué vers la city pop, un genre populaire au Japon à la fin des années 70 et au début des années 80, avec son album « Citopia ». À sa sortie, Linh n'a pas rencontré un grand succès auprès du public, mais tout ce qu'elle a accompli depuis est désormais plébiscité par le grand public.

L'album Among Ten Thousand People marque une nouvelle transformation pour Phung Khanh Linh.

Au lieu de se contenter de suivre la voie tracée par le public et de réutiliser des morceaux qui lui ont progressivement valu une adhésion, Phung Khanh Linh explore avec audace de nouveaux horizons. Son album « Among Ten Thousand People » ne comporte quasiment aucun titre suivant les tendances convenues et faciles d'écoute. Dès le premier morceau, Linh s'inspire d'éléments classiques du ballet « Le Lac des cygnes » . Vient ensuite « Harsh Reality » , un titre dream pop dense, aux paroles mélancoliques et au tempo très lent.

La chanteuse a même instauré une atmosphère plus sombre, notamment grâce à une étrange ambiance gothique, dans la chanson « Premonition » , dont les paroles horrifiques évoquent le destin : « Ce destin s'est transformé en cendres / Je l'ai enterré au fond de la tombe / Le plaisir s'est transformé en cendres / Pourquoi ne m'as-tu jamais regrettée ? » . L'élément gothique est également pleinement exploité dans le clip officiel des paroles.

Outre la pop alternative/dream pop, genre principal de Giua mot van nguoi , Phung Khanh Linh et son groupe ont également exploré l'ambient pop avec Anh la thang toi et Tam su voi dem mot minh, ainsi que la pop baroque avec Dieu em khong muon . Bien que leurs sonorités soient plutôt douces, moins agressives que celles de Uoc anh tan tan con tim ou de Khoc Blóck (rock alternatif), la construction de ces morceaux reste assez rare dans la Vpop.

La production principale de cet album a été confiée à Blossom, productrice britannique. Forte de nombreuses années d'expérience dans la dream pop et la pop baroque, Blossom a su exploiter avec brio chaque genre et sonorité que Phung Khanh Linh souhaitait exprimer. La post-production est également impeccable : malgré la diversité des genres, l'album offre une expérience d'écoute cohérente et rythmée.

La composition reste le point fort

Phung Khanh Linh s'est révélée lors de l'émission The Voice 2015, un concours de chant. Cependant, à ses débuts, elle s'est progressivement orientée vers une carrière d'auteure-compositrice-interprète plutôt que de simple chanteuse. Ses trois albums sont entièrement composés par elle-même.

À travers trois périodes musicales, les auditeurs peuvent constater l'évolution remarquable du talent d'écriture de Phung Khanh Linh. Si, auparavant , elle démontrait sa polyvalence en composant pour différents genres musicaux, de la ballade au R&B, toujours avec une grande qualité, dans Citopia et surtout Giua mot van nguoi cette fois-ci, elle a révélé sa capacité à composer de manière plus ciblée, autour d'un concept et d'un thème précis.

Les talents de compositeur de Phung Khanh Linh sont toujours très appréciés.

Toutes les chansons de Giua mot van nguoi suivent fidèlement le thème de la tristesse après une rupture. Bien que chaque chanson de l'album ait été inspirée par Phung Khanh Linh à partir de choses et d'événements différents – comme « Hard reality » inspirée par une aquarelle représentant un couple heureux, ou « Em dau » écrite à partir de son propre vécu lors du décès de son père –, elles convergent toutes vers une même histoire, une même direction.

Les auditeurs apprécient également beaucoup les compositions de Phung Khanh Linh. Si « Uoc anh tan tan con tim » ou « Anh la thang toi » possèdent des mélodies entraînantes et faciles à retenir, et figurent parmi les titres phares de l'album, « Co nguoi », « Hompressive feelings » ou « Dieu em khong muon » se distinguent par des textes percutants et incisifs, riches en images et en émotions. En particulier, chacune de ses compositions respecte scrupuleusement l'arrangement, comme dans « Khóc Blóck », où le son est puissant et affirmé. Les compositions de Linh sont concises et simples, et les paroles , « Khóc Blóck, I don't wanna see you anymore », restent légères. Passant à des chansons plus sombres comme « Dieu em khong muon » et « Hay noi anh sai roi », elle écrit de nombreuses phrases longues, évoquant de nombreuses émotions : « Inondée de souvenirs des jours où nous étions ensemble / Chaque soir, je regarde le mur, un peu d'amour subsiste / Nous avons tout fait pour combler la douleur », « N'essaie plus de m'offrir des perles, de la soie et des diamants / Ne pense pas que j'aie besoin de plus d'or et d'argent étincelants ».

Phung Khanh Linh ne fait pas partie des artistes les plus médiatisés et ne cherche pas à dominer le marché. Elle se concentre plutôt sur la recherche de sonorités uniques, traçant ainsi son propre chemin musical, à l'opposé de tous les autres. Parmi dix mille personnes, il est peut-être difficile de faire un carton avec un album, mais sa qualité lui permet d'être reconnue professionnellement et de fidéliser un public.

Source : https://znews.vn/album-doc-la-o-thi-truong-nhac-viet-post1597818.html