Gardez silencieusement le feu de l'amour allumé

Le Tuong est un art traditionnel vietnamien au caractère unique. L'art du maquillage du Tuong est particulièrement remarquable par rapport aux autres formes théâtrales traditionnelles.

L'artiste émérite Mai Ngoc Nhan conseille les acteurs lors du maquillage et de la peinture de leur visage avant une représentation. (Photo : MY HA)

Parmi les arts théâtraux vietnamiens, le tuong est un art unique, notamment en ce qui concerne le maquillage des masques. Le masque tuong est peint à la main par l'artiste sur son propre visage, avec des lignes fortes, des couleurs vives et des traits souples, adaptés au rôle.

Les masques autoportraits sont hautement symboliques et possèdent une beauté unique grâce à leurs couleurs et à leur composition. Grâce aux principes du maquillage, il est possible d'identifier l'origine et les traits de personnalité du personnage.

Dans une pièce de théâtre, le masque est l'âme de chaque personnage. Un simple regard sur son visage permet de savoir s'il est bon ou mauvais, loyal ou flatteur, mesquin ou noble…

Dans une pièce de théâtre, le masque est l'âme de chaque personnage. Un simple regard sur son visage permet de savoir s'il est bon ou mauvais, loyal ou flatteur, mesquin ou noble…

L'artiste émérite Mai Ngoc Nhan, directeur adjoint de la troupe Dao Tan Tuong (Théâtre d'arts traditionnels de la province de Gia Lai ), qui pratique cet art unique depuis près de 30 ans, a déclaré : « L'art Tuong possède sa propre personnalité grâce à l'utilisation de masques que les artistes dessinent eux-mêmes sur leur visage. Les acteurs n'utilisent donc jamais de masques préfabriqués. Nous exprimons la joie, la tristesse, le rire et les pleurs de manière directe. L'essence du personnage peut être révélée simplement par un clignement des yeux, un haussement de sourcil ou un étirement des muscles du visage… C'est ce que les masques préfabriqués ne permettent pas. »

La scène Tuong rassemble souvent toutes les images des classes sociales, des rois et mandarins jusqu'à la classe moyenne, les pauvres... pour agencer les personnages selon le modèle traditionnel : actrice, comédien, général, flatteur, vieillard, vieille femme... De là, se sont formés les concepts d'acteur rouge, acteur bleu, noir, blanc, diagonal, rayé ainsi qu'acteur de guerre, actrice marchande, actrice de scène, actrice d'amour, ou encore vieillard rouge, vieillard blanc, vieillard noir et bonne femme, mauvaise femme...

Lorsqu'ils sont portés sur scène, ces personnages sont à nouveau systématisés et standardisés par le dessin des masques. On peut observer la façon de dessiner les visages pour classer les personnages dans tel ou tel groupe. Chaque acteur apprend le maquillage dès l'école.

Selon les experts en maquillage, pour la scène Tuong, la capacité à dessiner des masques fait également partie du talent artistique de l'artiste. Pour chaque rôle, l'artiste doit apprendre à dessiner des masques en mémorisant les couleurs et l'ordre, en détaillant les étapes, puis en dessinant d'après les images réalisées par les artistes précédents.

Pour pouvoir réaliser un masque, l’artiste doit comprendre les règles de coordination des couleurs, les caractéristiques des personnages et le contenu de la pièce.

De plus, l'art du Tuong de chaque région possède ses propres spécificités. Par exemple, comparé au Tuong de la cour royale de Hué, au Tuong du Nord ou au Hat Boi de Hô-Chi-Minh -Ville, l'art du Tuong de Binh Dinh possède les caractéristiques propres à une terre de tradition martiale.

Les masques de Binh Dinh Tuong présentent un maquillage élaboré, des lignes nettes et une beauté unique. Une caractéristique typique est le dessin principal du maquillage du personnage de Binh Dinh Tuong, avec un visage d'oiseau (contrairement aux Tuong du Sud, dont le maquillage ressemble à celui d'un animal…), car les narines du personnage ressemblent à deux oiseaux aux têtes rapprochées. Pour se préparer au spectacle, les acteurs devront être présents une heure et demie à deux heures avant le début du spectacle afin de se maquiller et de préparer leurs costumes », a ajouté l'artiste Mai Ngoc Nhan.

Une particularité de Binh Dinh Tuong est que les acteurs se maquillent avec leurs deux mains, sur les deux moitiés du visage, au lieu d'utiliser leur main dominante pour maquiller l'ensemble du visage. C'est une opération très complexe, exigeant de l'acteur la maîtrise des deux mains pour obtenir un visage teinté d'une couleur uniforme et équilibrée.

Dans les pièces de théâtre traditionnelles, les modèles de masques doivent être dessinés selon des règles et des normes anciennes. Chaque visage est non seulement une œuvre d'art associée à un personnage sur scène, mais aussi un chef-d'œuvre du savoir-faire de l'artiste. Chaque masque représente une personnalité, comme la loyauté, la bonté, le courage, ou encore la ruse, la flatterie et la malveillance. Chaque teinte principale est associée à un motif de personnage spécifique.

Les artistes doivent connaître toutes ces règles par cœur afin que lors de l'application du maquillage, ils sachent par où commencer pour que chaque masque soit une œuvre d'art unique de peinture scénique.

Outre la danse et le chant, les acteurs Tuong doivent aussi savoir dessiner des masques. Cependant, dessiner un masque beau et précis n'est pas chose aisée.

Pour l'artiste Mai Ngoc Nhan, lors de la fabrication de masques pour les personnages de la scène Tuong, il garde toujours à l'esprit que même si l'artiste réussit, si le masque Tuong n'est pas beau ou ne correspond pas au style et à la personnalité du personnage, c'est un péché contre la profession.

Depuis près de 30 ans, il a joué dans une centaine de pièces et de rôles, et a toujours peint ses propres masques. C'est peut-être sa passion pour la scène Tuong qui a développé son habileté. Durant son temps libre ou lorsqu'il n'a pas de représentations, il continue de se rendre au théâtre pour accompagner et guider les nouvelles générations dans l'apprentissage du maquillage et du maquillage pour leurs rôles.

Aujourd'hui, avec le développement de nombreuses autres formes d'art et l'évolution des goûts du public, l'aura du Tuong s'est également estompée, contrairement à avant. Cet art traditionnel attire de moins en moins de spectateurs. L'art Tuong ne s'épanouit presque plus que dans le cadre de concours, de festivals et de spectacles.

L'art Tuong manque de public, de successeurs et de mécanismes de rémunération adéquats pour former et fidéliser les jeunes artistes, car la formation d'un artiste Tuong est très difficile. De tous les arts du théâtre traditionnels, l'apprentissage du Tuong est le plus difficile, car il allie harmonieusement jeu, chant et danse.

(Artiste Mai Ngoc Nhan)

« L'art du Tuong manque de public, de successeurs et de mécanismes de rémunération adéquats pour former et fidéliser les jeunes artistes, car former un artiste Tuong est très difficile. De tous les arts du théâtre traditionnels, l'apprentissage du Tuong est le plus difficile, car il allie harmonieusement jeu, chant et danse », s'inquiète l'artiste Mai Ngoc Nhan.

Le cœur lourd, animés par le désir de préserver leur profession, l'artiste Mai Ngoc Nhan et de nombreux acteurs de la troupe Dao Tan Tuong persévèrent, s'efforçant de surmonter les difficultés actuelles, entretenant en silence leur amour pour le Tuong. Le désir ardent de l'artiste Mai Ngoc Nhan, comme de nombreux artistes attachés au Tuong, est que la quintessence de cet art soit préservée à jamais.

THANG DUNG

Source : https://nhandan.vn/am-tham-giu-lua-tinh-yeu-tuong-post918271.html