Cheo vietnamien (opéra traditionnel) - du patrimoine rural à la scène moderne.

Le Cheo (opéra traditionnel vietnamien) trouve ses origines dans les débuts de la culture vietnamienne et est étroitement lié à la vie du peuple vietnamien à travers les époques. Hoa Lu (province de Ninh Binh ), capitale du Cheo, est considérée comme son berceau. Pham Thi Tran, membre de la cour royale de la dynastie Dinh au Xᵉ siècle, est la fondatrice du Cheo, et cet art s'est ensuite répandu dans tout le Nord du Vietnam. À l'origine, le Cheo était un divertissement villageois, joué lors des fêtes de village, dans les cours communes, lors des fêtes du printemps ou pendant les périodes de loisirs agricoles. Les personnages principaux du Cheo comprennent l'héroïne, le héros, la vieille femme et le clown. Une scène centrale sert d'espace scénique aux artistes, tandis que l'ensemble traditionnel de huit instruments est disposé en diagonale de chaque côté.

Le rôle du clown dans l'opéra folklorique vietnamien (cheo).

L'art du jeu d'acteur en Chèo est un élément essentiel qui contribue au charme de cette forme de théâtre populaire. Jouer du Chèo exige des acteurs qu'ils maîtrisent le chant et la danse, qu'ils interprètent les dialogues par un chant mélodieux, qu'ils comprennent profondément la psychologie des personnages, qu'ils interagissent avec souplesse avec le public et qu'ils utilisent les expressions faciales pour transmettre les émotions et les humeurs des personnages. Les gestes et les actions en Chèo sont métaphoriques et symboliques, ce qui requiert de l'acteur une grande subtilité dans l'utilisation du langage corporel pour exprimer des significations profondes.

Parallèlement, les acteurs de Chèo doivent maîtriser les mélodies traditionnelles de leur culture, telles que « Hát Nói », « Lý Con Sáo » et « Hát Xẩm », et posséder les techniques vocales, les ornements, le vibrato et le contrôle du souffle nécessaires pour produire des sonorités claires et expressives, capables de traduire l'humeur et les émotions du personnage. La capacité à exprimer des sentiments et des émotions authentiques est un élément essentiel qui contribue au charme irrésistible des représentations de Chèo.

La scène du Chèo est ouverte à tous, un lieu de rencontre pour toute la communauté, sans distinction d'âge, de sexe ou de classe sociale. Dans les villages vietnamiens, dès que résonne le son cristallin des tambours du Chèo, les villageois affluent sur la place du village au rythme de ces instruments, écoutant les chants et la musique et admirant les gracieuses danses des artistes. Cet aspect de la culture populaire est devenu un marqueur culturel majeur de la vie et de la société de notre pays.

D'après les études culturelles, chaque période historique du pays a connu ses propres pièces de théâtre chèo, reflétant profondément la vie et la société de l'époque. Par exemple, sous la dynastie Dinh (968-980), la pièce chèo « Dinh Bo Linh » célébrait les exploits et le talent du héros Dinh Bo Linh, qui unifia le pays et fonda la dynastie. La pièce « Le Hoan », relatant la vie de Le Hoan (Le Dai Hanh), qui poursuivit l'œuvre de Dinh Bo Linh et consolida la dynastie, apporta la stabilité au pays durant cette période.

Sous la dynastie Ly (1010-1225), période d'essor pour le Cheo (opéra traditionnel vietnamien), de nombreuses représentations virent le jour, telles que « Thai Tong », célébrant le leadership et les exploits du roi Ly Thai Tong. « Ly Thuong Kiet » louait le talent militaire et l'intelligence du général Ly Thuong Kiet, figure politique éminente de la dynastie Ly, célèbre pour ses victoires contre les envahisseurs et pour sa défense du pays. « Nhan Nghia » reflétait des valeurs morales et éthiques, soulignant l'importance de la vertu dans la société féodale de l'époque. « Tu Thuc », inspiré des légendes et des mythes, narrait l'histoire d'un personnage capable de percevoir des mondes mystiques, mêlant ainsi culture populaire et arts du spectacle. Ces éléments culturels et artistiques de la dynastie Ly jetèrent les bases essentielles du développement du Cheo par la suite.

L'opéra vietnamien traditionnel Thi Mau se rend au temple.

Sous la dynastie Trần (1225-1400), période de fort développement culturel et artistique, notamment pour le Chèo (opéra traditionnel vietnamien), les œuvres et les caractéristiques de cet art sont attestées par des documents historiques et la tradition orale. On peut citer, par exemple, des pièces comme « Quan Âm Thị Kính », « Lưu Bình Dương Lễ », « Thái Sư », « Trí Cao », « Trí Dũng » et « Thiền Sư », qui mettent l'accent sur la moralité et la sagesse tout en témoignant de l'influence du bouddhisme dans la société de Trần. La pièce « Bạch Hổ » (Tigre Blanc) s'inspire de légendes et de personnages mythiques, et ses intrigues fantastiques reflètent la vie religieuse prédominante de cette époque. Les pièces de théâtre Chèo de la dynastie Trần sont riches en éléments historiques, moraux et mythiques.

Sous la dynastie Nguyen (1802-1945), la création et la représentation des pièces de Cheo ont permis le développement et le raffinement de cet art, nombre d'entre elles reflétant la culture et la société contemporaines. Parallèlement, sous l'influence de la colonisation française de la fin du XIXe siècle, le Cheo a dû faire face à de nombreux défis, notamment l'introduction des formes de divertissement occidentales et la politique coloniale française de répression de la culture nationale. Malgré cela, le Cheo a survécu dans les zones rurales et est devenu un symbole de la vitalité de la culture traditionnelle.

Cette période a vu naître des pièces telles que « Luu Binh - Duong Le », « Cung Tuc » et « Dai Nghiep », à l'intrigue épique, relatant les événements et les figures historiques de la dynastie Nguyen. Ces pièces mêlaient éléments historiques et arts du spectacle, permettant au public de mieux comprendre l'histoire et la contribution de la dynastie Nguyen au pays. La pièce « Kim Nham » est l'une des œuvres phares du patrimoine de l'opéra traditionnel vietnamien, très appréciée du public pour sa profondeur. Elle raconte l'histoire de la vie et des conflits du personnage de Kim Nham, reflétant les valeurs morales et la vision du monde de la société féodale vietnamienne. Les opéras de la dynastie Nguyen témoignent du développement de cet art et des valeurs culturelles, sociales et politiques de cette période. Ces pièces constituent un précieux patrimoine culturel, contribuant à la préservation et au développement de l'art lyrique.

Après la Révolution d'août 1945, le Cheo (opéra traditionnel vietnamien) connut un renouveau et un développement plus important grâce au soutien de l'État. De nombreuses troupes professionnelles de Cheo furent créées et les artistes bénéficièrent d'une formation académique. De nouvelles pièces de Cheo furent composées pour refléter la vie moderne et les mutations sociales. Dans le contexte d'une société en développement, l'art du Cheo continue de jouer un rôle essentiel dans la préservation et la promotion des valeurs culturelles traditionnelles.

Les représentations d'opéra traditionnel vietnamien ne sont pas seulement une forme de divertissement, mais aussi une occasion pour la communauté de se connecter, d'interagir et de transmettre des valeurs morales et humanistes.

De l'opéra folklorique villageois traditionnel aux spectacles modernes sur scène .

Au fil du temps, le Cheo s'est professionnalisé en une forme théâtrale dotée de textes bien définis. Si le Cheo traditionnel demeure populaire, des versions modernes ont vu le jour pour séduire un public plus large. Ces adaptations proposent de nouveaux textes, des thèmes contemporains et des techniques de mise en scène innovantes, tout en conservant les éléments fondamentaux du Cheo.

Actuellement, l'art du Cheo (opéra traditionnel vietnamien) est préservé et développé, avec de nombreuses troupes se produisant aussi bien au Vietnam qu'à l'étranger. Le contenu du Cheo a bénéficié d'améliorations au niveau de la mise en scène et des techniques d'interprétation, tout en conservant ses valeurs traditionnelles. Des festivals et des concours de Cheo sont régulièrement organisés pour honorer et diffuser cet art. Les pièces de Cheo modernes, qu'il s'agisse d'œuvres originales ou d'adaptations, intègrent souvent des éléments novateurs dans le contenu, le style et l'approche thématique. Le Cheo moderne peut ainsi refléter les problématiques contemporaines et sociales tout en intégrant de nouveaux éléments artistiques.

Certaines pièces typiques de cheo, comme « Cheo et le Rêve », témoignent d'une innovation tant sur le fond que sur la forme, mêlant tradition et modernité pour offrir une expérience inédite au public. « L'Homme qui tomba du ciel » explore les problématiques sociales contemporaines et les conflits de la vie urbaine, avec un mélange d'humour et de satire. « L'Histoire d'une Génération » puise son inspiration dans des récits historiques, mais les réinterprète pour refléter des enjeux actuels tels que la stratification sociale et les bouleversements de la société moderne.

La pièce « Ceux qui viendront après » transmet un message sur la transition culturelle et les transformations de la vie sociale, notamment à travers des récits d'adaptation et de lutte des nouvelles générations. « La Danse de la Réforme » allie des éléments traditionnels à un style de jeu moderne, en mettant l'accent sur les enjeux de réforme et d'innovation au sein de la société. La pièce « Cheo dans le Nouveau Monde » explore les thèmes de la technologie, de la mondialisation et de l'évolution des relations sociales, offrant ainsi de nouvelles perspectives sur l'influence des facteurs modernes sur la culture traditionnelle. Les pièces de Cheo modernes font souvent preuve de créativité et d'innovation, captivant un jeune public et proposant une expérience inédite de l'art traditionnel du Cheo.

Promouvoir la valeur de l'opéra traditionnel vietnamien : de la préservation à l'innovation.

L'opéra traditionnel vietnamien (Chèo) reflète fidèlement les valeurs, les coutumes, les traditions et le mode de vie du peuple vietnamien. Sa préservation contribue à sauvegarder et à transmettre aux générations futures les valeurs culturelles, historiques et artistiques traditionnelles. Il revêt une importance particulière pour le maintien et la promotion de l'identité nationale dans le contexte de la mondialisation. Outil pédagogique efficace, il aide les jeunes à comprendre et à apprécier leur histoire et leur culture nationales. De ce fait, il suscite fierté et sens des responsabilités envers la protection du patrimoine culturel.

Dans le contexte actuel, l'opéra traditionnel vietnamien (chèo) est confronté à de nombreux défis, tels que l'évolution des modes de vie, l'émergence de nouvelles formes de divertissement et la pénurie de jeunes artistes prometteurs. Pour préserver et développer le chèo, le soutien des instances gouvernementales, des organisations culturelles et une participation active de la communauté sont essentiels. Des activités comme l'organisation de festivals de chèo, la formation de jeunes artistes et la promotion du chèo à travers différents médias sont cruciales.

L'ensemble de huit instruments dans les représentations d'opéra folklorique.

Selon les chercheurs en culture, pour préserver efficacement l'opéra folklorique (chèo), il est nécessaire de l'inclure dans les programmes scolaires des lycées et des universités afin que les étudiants aient la possibilité de découvrir et de comprendre cet art ; d'organiser des cours de chèo pour tous les âges, des enfants aux adultes, afin d'enseigner le chant, la danse et le jeu d'acteur propres au chèo ; d'enregistrer et de filmer les représentations de chèo pour les conserver et les diffuser largement, facilitant ainsi l'accès et l'apprentissage du chèo ; et de collecter et de conserver les documents, livres et enregistrements relatifs au chèo, notamment les scripts, les chansons et les documents de recherche.

La préservation de l'opéra par la pratique implique de faciliter des représentations régulières de troupes d'opéra traditionnelles dans les grandes villes et les zones rurales, afin de maintenir cet art vivant et accessible à tous. L'intégration de représentations d'opéra aux festivals et événements culturels locaux offre au public la possibilité d'apprécier cet art et d'y participer. Parallèlement, il est essentiel de fédérer une communauté de passionnés d'opéra en organisant des clubs et des groupes, et en créant des plateformes permettant à chacun de participer, de se produire et de découvrir l'opéra. La création d'une communauté en ligne pour les amateurs d'opéra leur permet d'interagir, de partager et d'apprendre les uns des autres.

Le gouvernement doit maintenir des politiques de soutien financier adaptées aux artistes, aux troupes d'opéra traditionnel et aux projets de préservation et de développement de l'opéra traditionnel. Parallèlement, il devrait solliciter le soutien des organisations, des entreprises et des particuliers pour la préservation et la promotion de l'opéra traditionnel.

Le Cheo (opéra traditionnel vietnamien) joue un rôle important dans le développement du tourisme culturel. Les représentations de Cheo dans les villages, les festivals et les événements communautaires attirent des touristes vietnamiens et étrangers, générant ainsi des retombées économiques. Le développement de cet art crée des emplois pour de nombreux artistes, musiciens et acteurs culturels. Cela contribue non seulement à la préservation de cet art traditionnel, mais aussi à l'amélioration des conditions de vie de la population. Ces mesures, mises en œuvre de manière coordonnée et efficace, contribueront à la préservation et à la promotion du Cheo, garantissant ainsi sa pérennité et son développement.

Selon dangcongsan.vn

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