L'artiste du peuple Doan Thanh Binh : Le parcours pour maintenir la flamme vivante et transmettre l'art du Cheo (opéra traditionnel vietnamien) dans la vie moderne.

(CLO) Ayant consacré plus de la moitié de sa vie à la scène et à l'enseignement, l'artiste du peuple Doan Thanh Binh a connu de nombreux hauts et bas dans l'art du Cheo (opéra traditionnel vietnamien), témoignant des changements dans le public et des fluctuations de la vie des arts du spectacle.

Ayant grandi dans un environnement traditionnel, guidée dès son plus jeune âge par sa grand-mère, l'artiste du peuple Trinh Thi Lan (nom de scène Ca Tam), elle est devenue l'une des figures emblématiques qui préservent l'identité du Cheo (opéra traditionnel vietnamien) et forment la prochaine génération d'artistes.

Au milieu des puissants courants du divertissement moderne, l'opéra traditionnel vietnamien (chèo) survit discrètement, même s'il ne jouit plus du même prestige qu'autrefois. Nombre de représentations attirent un public clairsemé, les jeunes générations abordent cet art traditionnel avec prudence, et les compagnies artistiques peinent à choisir entre préserver sa forme originelle et innover pour séduire le public. Pourtant, la scène s'enorgueillit encore d'une génération de jeunes acteurs passionnés et de performances qui touchent les spectateurs par la beauté simple du chèo.

Face aux défis que rencontre actuellement la scène de l'opéra traditionnel vietnamien (cheo), notre équipe de journalistes a rencontré l'artiste du peuple Doan Thanh Binh pour recueillir ses réflexions sur l'état actuel de cette scène et la confiance qu'elle place dans la prochaine génération d'artistes.

L'artiste du peuple Đoàn Thanh Bình – un artiste qui a su préserver la flamme de l'opéra traditionnel vietnamien (chèo) pendant de nombreuses années. Photo : Fournie par l'artiste.

PV : Après avoir été impliqué dans l’opéra traditionnel vietnamien pendant des décennies, qu’est-ce qui vous a permis de rester dans ce métier pendant ces périodes si difficiles pour cet art ?

L'artiste du peuple Doan Thanh Binh : Je suis profondément attaché à l'art du Cheo (opéra traditionnel vietnamien) car je suis né dans une famille qui perpétue cette tradition depuis des générations. Dès mon plus jeune âge, j'ai entendu la musique et les chants de mes aînés. Ainsi, lorsque j'ai grandi et que j'ai entrepris d'apprendre cet art, c'était comme poursuivre une tradition ancestrale. Dire que c'est une grande responsabilité peut paraître un peu dur, mais une fois qu'on s'engage dans ce métier, on l'aime et on s'y investit pleinement. On souhaite simplement bien faire les choses, faire ressortir l'essence même de ce que nous ont légué nos aînés.

Les moments les plus difficiles furent dans les années 1980, juste après la naissance de ma première fille. La vie était dure, les salaires maigres, et ni mon mari ni moi n'avions d'autre source de revenus. Mais c'était notre unique métier ; nous ne pouvions nous résoudre à l'abandonner, mais nous ne savions pas où aller. Le soir, mon mari et moi écoutions des enregistrements des anciens au casque, puis le matin, nous allions répéter et chanter. Toute notre famille élargie exerçait ce métier, ce qui nous tenait d'autant plus à cœur de le préserver.

Le travail est difficile, mais plus il l'est, plus j'ai envie de persévérer, car j'aime profondément ce métier et je souhaite aussi suivre la voie empruntée par des générations de ma famille. C'est peut-être cet amour et cette persévérance qui m'ont permis de rester impliquée dans l'opéra traditionnel vietnamien jusqu'à présent.

L'artiste du peuple Đoàn Thanh Bình dans le rôle de Đào Huế se produisant en France en 1984. Photo : Fournie par l'artiste.

PV : Par rapport à vos débuts, comment les goûts du public de Chèo ont-ils évolué ?

L'artiste du peuple Doan Thanh Binh : Je constate clairement un retour en force du public pour l'opéra traditionnel vietnamien (cheo), notamment chez les jeunes. Auparavant, les représentations de cheo attiraient principalement un public plus âgé ou d'âge mûr, mais aujourd'hui, les salles sont généralement combles, de nombreux jeunes les recherchant activement. Je pense que lorsqu'un public apprécie une représentation de qualité, avec un chant précis, un jeu d'acteur remarquable et une préservation de l'esprit traditionnel du cheo, il est conquis. De nombreux spectateurs qui assistent à une représentation pour la première fois ont confié avoir été surpris par le pouvoir captivant du cheo. À l'inverse, si une représentation mélange d'autres genres, faisant perdre au cheo son caractère unique, il est facile pour le public de se désintéresser.

Cela impose aux théâtres d'opéra vietnamien traditionnel (chèo) la responsabilité de préserver et de valoriser cet art. D'autres troupes, comme la troupe militaire de chèo, peuvent intégrer des thèmes modernes, mais pour les théâtres de chèo traditionnels, préserver l'essence même du chèo demeure une priorité absolue. Je suis convaincu que c'est ce sérieux qui permet à l'art du chèo de continuer à toucher le public aujourd'hui.

PV : Dans le contexte des nombreux changements auxquels est confronté l’opéra traditionnel vietnamien (cheo), quelles sont vos principales préoccupations concernant la préservation et la promotion de cette forme d’art ?

L'artiste du peuple Doan Thanh Binh : Ma plus grande préoccupation concerne les conditions de vie et de travail des jeunes artistes d'aujourd'hui. Des revenus insuffisants et instables les contraignent à accepter des emplois supplémentaires, alors que l'opéra traditionnel vietnamien (cheo) exige une pratique constante et un dévouement quotidien pour perfectionner leur art. Lorsqu'ils doivent partager leur temps entre plusieurs activités, la qualité de leur travail professionnel s'en trouve facilement affectée. À mon époque, les artistes se consacraient presque exclusivement à leur art, mais aujourd'hui, les difficultés économiques les empêchent de suivre un programme de formation régulier.

Je suis également préoccupée par la formation. Auparavant, j'ai étudié dans une école professionnelle dès mon plus jeune âge, ma voix était donc fraîche et j'ai appris rapidement. Désormais, l'admission à l'université est plus tardive et je dois étudier de nombreuses matières fondamentales, ce qui limite le temps consacré à la formation spécialisée. Certaines mélodies sont difficiles et exigent une pratique approfondie, mais je ne peux les apprendre qu'en une seule séance, ce qui rend très difficile l'atteinte du niveau requis. Pour chanter bien et authentiquement dans le style Chèo, il faut du temps pour assimiler le répertoire et pour peaufiner chaque phrase et chaque mot. Si le temps est limité, il est très difficile de garantir la qualité des diplômés.

L'artiste du peuple Doan Thanh Binh et son épouse, accompagnés de deux jeunes musiciens, ont participé à l'émission « Late Night Stories » sur VTV3. Photo : Fournie par la personne interviewée.

PV : Alors, selon vous, que faut-il changer pour que l’opéra traditionnel vietnamien « survit » dans la vie moderne ?

L'artiste du peuple Doan Thanh Binh : Selon moi, pour que le Cheo (opéra traditionnel vietnamien) puisse perdurer dans la vie moderne, il est primordial de créer les conditions permettant aux artistes d'en vivre. Un revenu stable, leur permettant de ne pas avoir à chercher d'autres emplois, leur donnera le temps de se perfectionner et de maintenir la qualité de leurs prestations. Par ailleurs, la formation doit être adaptée afin d'offrir un enseignement plus spécialisé, permettant aux élèves de développer leurs techniques et de s'imprégner de l'esprit du Cheo dès leur plus jeune âge.

Un autre facteur important est le sérieux de la mise en scène et de l'interprétation. Lorsque les jeunes spectateurs assistent à une pièce de chèo authentique et bien produite, avec de bons chants et un jeu d'acteur de qualité, ils ressentent naturellement la valeur de l'art traditionnel. Le public ne manque pas aujourd'hui ; il nous suffit de lui proposer des spectacles de qualité. Je suis convaincu que si nous pratiquons cet art avec responsabilité et préservons l'identité du chèo, cette forme d'art conservera toute sa place dans la vie contemporaine.

PV : Nous savons que vous êtes un professeur chevronné d’opéra traditionnel vietnamien (cheo), ayant formé de nombreux artistes célèbres tels que l’artiste du peuple Tu Long, l’artiste émérite Ba Dung, l’artiste émérite Ngoc Bich… Selon vous, quels sont les principaux axes et facteurs permettant aux jeunes de perpétuer l’art du cheo tout en préservant son essence traditionnelle ?

L'artiste du peuple Doan Thanh Binh : Selon moi, pour que la jeune génération perpétue la tradition du Cheo (opéra traditionnel vietnamien) tout en préservant son essence, il est primordial de s'engager dans une formation rigoureuse. Le Cheo est un art exigeant. Pour bien chanter et se produire avec assurance, les élèves doivent consacrer du temps à la pratique quotidienne. Je souhaite que mes élèves comprennent que ce métier ne se pratique pas superficiellement. Même si la vie a changé, avec les salaires, le soutien gouvernemental et une pression moindre qu'auparavant, l'amour et le sérieux de la profession doivent demeurer intacts.

Concernant leur avenir, je crois qu'une formation scolaire est indispensable. Quatre années d'études ne constituent que les bases. Après l'obtention de leur diplôme, ils doivent poursuivre leur formation, se voir confier des rôles, se produire sur scène et accumuler de l'expérience pour maîtriser pleinement leur art. La passion est essentielle, mais elle ne suffit pas, car l'art de l'opéra traditionnel vietnamien (cheo) exige persévérance et sens de l'écoute. Aujourd'hui, les conditions sont meilleures et les ressources plus nombreuses, mais l'esprit d'apprentissage autodidacte et la persévérance demeurent les éléments fondamentaux d'une carrière réussie et durable dans le cheo.

Un moment touchant immortalisé par la visite de l'artiste populaire Tu Long et de ses camarades de classe réunis autour de l'artiste populaire Doan Thanh Binh. (Photo : Fournie par l'artiste)

PV : En repensant à votre parcours d’enseignement du Cheo (opéra traditionnel vietnamien) à de nombreuses générations d’élèves, quel est votre souvenir le plus marquant du processus de transmission de cet art à la jeune génération ?

L'artiste du peuple Doan Thanh Binh : En repensant à mon enseignement du Cheo (opéra traditionnel vietnamien) à plusieurs générations d'élèves, je me souviens surtout de la sensation de reconnaître un véritable talent chez un d'entre eux. J'ai également eu la chance de rencontrer de nombreux autres élèves doués qui sont devenus par la suite des figures emblématiques du théâtre. Mais il y a aussi eu des cas où certains élèves n'ont pas pu poursuivre dans cette voie. Beaucoup s'y sont lancés par amour des projecteurs, mais face aux difficultés, au manque de persévérance ou à un manque de talent, ils se sont facilement découragés. Ce métier exige persévérance et sensibilité ; sans cela, il est difficile de survivre. Ce dont je me souviens le plus, c'est d'avoir vu chaque élève progresser ou abandonner, et d'avoir compris qu'en Cheo, la passion seule ne suffit pas ; ce sont le talent et la persévérance qui déterminent le parcours de chacun.

L'artiste du peuple Đoàn Thanh Bình sur scène lors de la célébration du 15e anniversaire de Nhân Mỹ Học Đường. Photo : fournie par l'artiste.

PV : Lorsque vous parlez de l’avenir de l’opéra traditionnel vietnamien (cheo), quel message aimeriez-vous transmettre à la jeune génération, à ceux qui pourront continuer à faire vivre la flamme de cet art après vous ?

L'artiste du peuple Doan Thanh Binh : J'espère seulement que la jeune génération aimera véritablement ce métier et perpétuera la flamme du Cheo (opéra traditionnel vietnamien). Une fois ce chemin choisi, il faut persévérer et s'investir pleinement, car seule la persévérance permettra d'aller loin et de diffuser les valeurs de l'art traditionnel.

J'espère également que, dans votre travail artistique, vous veillerez toujours à maintenir des standards élevés et une qualité irréprochable. Le Cheo (opéra traditionnel vietnamien) ne touche véritablement le public que lorsque les représentations sont excellentes, le chant juste et les pièces minutieusement élaborées. Si la qualité laisse à désirer, il est difficile d'espérer que le Cheo soit apprécié, car le public ne peut apprécier une œuvre que les artistes eux-mêmes n'ont pas réalisée avec soin. Ce métier exige des sacrifices ; si de nombreux jeunes peuvent gagner beaucoup d'argent dans des spectacles de rue, au théâtre, ils doivent accepter de travailler par passion et par responsabilité afin de préserver ce patrimoine.

Merci beaucoup d'avoir partagé vos réflexions !

Source : https://congluan.vn/nsnd-doan-thanh-binh-hanh-trinh-giu-lua-and-truyen-nghe-cheo-giua-doi-song-hien-dai-10322935.html