— Intervieweur : Vous souvenez-vous du moment qui vous a décidé à vous consacrer sérieusement à la peinture ?
— L’artiste Nguyen The Vu : À l’époque, les groupes de dessin en ligne étaient très actifs. J’ai essayé de publier un portrait, simplement pour le plaisir, mais le soutien inattendu de tous m’a fait réfléchir. Vers 2015, ces réactions ont été un véritable encouragement, me permettant de comprendre que ma passion d’enfance n’était pas qu’un simple passe-temps, mais pouvait devenir une voie à laquelle consacrer tous mes efforts et que je pourrais poursuivre jusqu’au bout.
— Intervieweur : Beaucoup de jeunes artistes choisissent de mélanger les matériaux, mais vous semblez vouloir utiliser exclusivement le stylo à bille. Est-ce un choix artistique ou un défi personnel ?
— L'artiste Nguyen The Vu : Pour moi, c'est les deux. Je veux explorer les limites d'un médium qui semble si limité. Au départ, je pensais qu'avec un stylo à bille, mes possibilités de dessin étaient limitées, mais c'était une grave erreur. Un médium non conçu spécifiquement pour la peinture offre une multitude de possibilités. Les stylos à bille sont précis, nets et correspondent parfaitement à ma nature méticuleuse. Ils ne permettent pas de corrections et l'encre a parfois tendance à faire des paquets… mais ce sont justement ces défis qui me poussent à les relever. Je veux atteindre un stade où, lorsque je prends mon stylo et que je dessine, je n'aurai plus peur de faire des erreurs.
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| Jeune artiste Nguyen The Vu - Photo : DH |
— Intervieweur : Si les erreurs sont proscrites, chaque détail doit être soigneusement calculé. Par où commence votre processus pour garantir l’authenticité de chaque portrait ?
L'artiste Nguyen The Vu : Je commence généralement par les plus petites zones sombres, puis je fond progressivement les teintes vers les plus claires. C'est une technique qui demande beaucoup de pratique pour obtenir un résultat harmonieux. Contrairement à d'autres médiums où l'on travaille de l'ensemble vers les détails, je fais l'inverse : des détails vers l'ensemble. Quand je suis concentré, je perds la notion du temps ; parfois, après avoir peint un tableau dont je suis satisfait, je suis tellement alerte que lorsque je regarde l'heure, il fait presque jour. Une fois le tableau terminé, même si je suis fatigué, admirer le résultat est incroyablement exaltant.
— Intervieweur : Parmi les éléments d’un portrait, lequel trouvez-vous le plus difficile à saisir avec un stylo à bille ?
— L’artiste Nguyen The Vu : Pour moi, techniquement, dessiner les yeux et la peau est l’élément le plus difficile, mais émotionnellement, c’est le regard. Les yeux représentent non seulement un défi technique, mais aussi le lieu où l’artiste doit exprimer ses émotions les plus profondes.
— Intervieweur : Vous avez mentionné le « réalisme ». Les spectateurs disent aussi que vos peintures sont « incroyablement réalistes ». Selon vous, qu’est-ce qui crée cette impression : la technique ou l’émotion ?
L'artiste Nguyen The Vu : Je ne cherche pas à ce que mes peintures ressemblent trait pour trait à des photographies, car la ressemblance est parfois superficielle. Ce que je recherche, c'est peindre la bonne personne, saisir la bonne expression, la bonne histoire qui se cache derrière son regard. Avant même de prendre mon pinceau, je passe beaucoup de temps à observer mon sujet, à m'attarder suffisamment pour ressentir ce qu'il porte en lui : un souvenir, une blessure, ou une petite joie. Quand on les comprend, chaque coup de pinceau n'est plus un simple exercice technique, mais une façon de toucher l'âme de la personne avec laquelle on interagit.
Le sentiment de réalisme évoqué par les spectateurs provient peut-être précisément de ceci : ils ne voient pas seulement un visage, mais perçoivent l’émotion que j’ai tenté de saisir dans les yeux. La technique m’aide à m’en approcher, mais c’est l’émotion qui me guide jusqu’au bout.
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| Un portrait impressionnant dessiné au stylo à bille par Nguyen The Vu - Photo : DH |
— Intervieweur : Et sur ce chemin, il y a forcément eu des échecs, n’est-ce pas ?
— L’artiste Nguyen The Vu : (rires) Oui, bien sûr. Ma plus grosse erreur a été de manquer d’impatience et de vouloir peindre trop vite. Certaines toiles ont été complètement gâchées. Plus tard, j’ai appris à accepter la nature des stylos à bille, à accepter l’échec et à tirer des leçons de mes erreurs. Chaque erreur m’a fait mûrir.
— Intervieweur : Parmi vos œuvres, quel tableau vous évoque le souvenir le plus profond ?
L'artiste Nguyen The Vu : Je me suis marié en novembre 2018. Début 2019, on a diagnostiqué un cancer à ma femme. Un an jour pour jour après notre mariage, j'ai peint son premier portrait, comme une promesse que tout ce que nous avons traversé ensemble restera gravé dans nos mémoires, malgré le temps. C'est aussi le seul portrait que j'ai jamais réalisé pour mon mariage, car les années qui ont suivi ont été les plus difficiles pour nous deux, entre les traitements et la difficulté de mener une vie normale.
En 2021, après le décès de ma femme, j'ai repris mon stylo et peint un autre tableau, plus simple, plus serein. Si le premier était un souvenir, le second était comme une ultime conversation : je ne voulais pas dépeindre la tristesse, mais seulement préserver le regard et le sourire de ma femme, témoins de notre bonheur partagé. Pour d'autres, ces deux tableaux ne seraient peut-être que des portraits, mais pour moi, ils sont une part indélébile de ma vie, à l'image du stylo à bille que j'ai choisi comme médium.
Nguyen The Vu (né en 1992), originaire de la commune de Truong Phu, province de Quang Tri , est un jeune artiste prometteur dans le domaine du portrait au stylo à bille. Ses pages personnelles attirent des millions de mentions « J’aime » et d’abonnés, contribuant ainsi à populariser le portrait au stylo à bille auprès des amateurs d’art. Il travaille actuellement en indépendant dans sa ville natale, poursuivant son activité créative et partageant son expérience avec la communauté via les réseaux sociaux.
— Intervieweur : Avez-vous déjà envisagé d’intégrer des éléments modernes comme la technologie numérique ou l’IA dans votre travail afin d’élargir votre champ créatif ?
L'artiste Nguyen The Vu : Je ne suis pas contre le numérique ni l'intelligence artificielle. Mais pour moi, la peinture reste ce que je veux pratiquer, de la manière la plus authentique et sincère qui soit. Si elle est associée au numérique, elle ne doit être qu'un outil, et non un substitut à l'expérience de tenir un pinceau et de se confronter directement à ses erreurs.
— Intervieweur : Selon vous, quel est le facteur le plus important pour empêcher les débutants d’abandonner la peinture ?
L'artiste Nguyen The Vu conseille : « Soyez patient et acceptez que tout le monde traverse une période où l'on dessine mal. Ne faites pas de compromis sur votre travail ; au contraire, identifiez vos points faibles pour vous améliorer. »
— Intervieweur : Il y a un dicton qui dit : « Un artiste ne peint pas ce qu’il voit, mais ce qu’il croit. » Si vous deviez choisir une conviction qui vous pousse à continuer à peindre, quelle serait-elle ?
— L’artiste Nguyen The Vu : Tant que je peindrai, les émotions trouveront naturellement quelqu’un qui les comprendra.
— Intervieweur : Merci pour cette conversation intéressante !
(par Dieu Huong )
Source : https://baoquangtri.vn/van-hoa/202601/chi-can-ve-cam-xuc-se-tu-tim-duoc-nguoi-dong-cam-3181617/








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