L'histoire de la transformation de ce métier en film : De nombreuses questions restent encore en suspens.

L'équipe derrière le film « My Child Tells Me » reconnaît que porter l'art du cirque sur grand écran représente un défi majeur : comment transmettre pleinement le suspense et la tension inhérents à cette forme d'art tout en exprimant les aspects métaphoriques du parcours de développement du personnage.

Quand le cirque arrive sur grand écran.

Selon le directeur artistique Tran Thanh Huy, bien que l'intrigue de « Mon fils raconte à son père » ait été élaborée en 2021, le réalisateur Do Quoc Trung n'a eu l'idée d'intégrer l'art du cirque au film qu'au début de l'année 2023. Cette idée lui est venue de son expérience personnelle, ayant été témoin de nombreuses scènes en coulisses. Là-bas, les artistes de cirque sont confrontés quotidiennement à des dangers lors des entraînements et des spectacles. « Je me suis dit que, dans le contexte du film, la relation entre un père qui doit se débrouiller chaque jour pour survivre et un fils qui n'hésite pas à se blesser offrirait de nombreuses pistes intéressantes à explorer », a confié le réalisateur Do Quoc Trung.

Les arts du cirque sont recréés dans « Mon enfant me raconte une histoire ».

Durant la période de préparation, le metteur en scène et les équipes professionnelles se sont rendus à plusieurs reprises au cirque pour observer chaque détail de visu : du maquillage et de la préparation des accessoires jusqu’aux moments où les artistes de cirque affrontaient leurs peurs. Afin de garantir l’authenticité du spectacle, de nombreux artistes de cirque professionnels ont été invités à participer en tant que formateurs et conseillers. L’expert en cirque Phan Chi Thanh a transmis directement ses compétences aux artistes, qui n’avaient jamais foulé un fil auparavant.

Le caractère unique des numéros de cirque dans le film a représenté un défi de taille pour les acteurs. Kieu Minh Tuan a déclaré que pour incarner pleinement le rôle, il avait dû perdre près de 30 kg et réaliser lui-même la plupart des scènes dangereuses, recourant rarement à des doublures.

L'acteur Quoc Khanh a dû lutter contre des nausées à plusieurs reprises lors des scènes de balancement sur corde et de suspension la tête en bas. Le Loc, malgré sa grande confiance initiale due à sa bonne condition physique, a lui aussi pâli lors de la première répétition et a même songé à abandonner.

Premier film à porter l'art du cirque à l'écran, « Mon fils me raconte une histoire » ne se limite pas à ses scènes de cirque spectaculaires. Le métier de funambule – un art qui exige un équilibre absolu et où chaque pas est une question de vie ou de mort – sert de métaphore au parcours du père et du fils : fragile, périlleux, mais aussi empreint de courage.

Il reste encore beaucoup d'espace.

En 2025, le cinéma vietnamien a sorti plus de 40 films. Cependant, le nombre de films mentionnant ou représentant des professions réelles se compte sur les doigts d'une main. On peut citer par exemple : le chauffeur d'ambulance dans « Yin Yang Road » ; le créateur de jeux vidéo dans « The Generation of Miracles » ; le streamer dans « Closing the Deal » ; l'employé de la morgue dans « Finding the Corpse: Headless Ghost » ; et le guide touristique dans « Falling in Love with My Best Friend »… Toutefois, dans ces films, la profession des personnages reste au second plan, ce qui donne une impression de fadeur, voire de superficialité.

Par exemple, dans « The Generation of Miracles », le personnage de Tien est présenté comme concepteur de jeux vidéo, mais cette description repose principalement sur des descriptions verbales, sans détails professionnels convaincants. De même, dans « The Deal », bien que les producteurs aient habilement mis en scène une profession « porteuse », de nombreux éléments de l'intrigue semblent peu réalistes. Auparavant, le cinéma vietnamien avait déjà exploré les aspects méconnus du streaming en direct, des influenceurs et des réseaux sociaux – « Live: Live Streaming » et « Fanti » – mais les détails professionnels abordés étaient purement anecdotiques et manquaient de profondeur.

Porter des professions à l'écran présente au moins deux défis : comment représenter fidèlement la nature du métier pour que le public y croie, et comment l'intégrer harmonieusement à l'intrigue. De nombreuses équipes de tournage se sont efforcées de relever ce défi. Le réalisateur Hoang Tuan Cuong a confié que l'histoire de « Yin Yang Road » était inspirée de véritables ambulanciers. De même, pour son rôle dans « Ma Da », l'actrice Viet Huong a dû apprendre à nager, à plonger et se documenter sur la réalité du travail des personnes chargées de récupérer les corps.

La représentation des professions à l'écran est une piste prometteuse pour le cinéma vietnamien. Cependant, ce n'est que lorsque les cinéastes dépasseront le simple rôle de décor pour intégrer pleinement les professions au parcours de vie de leurs personnages que les récits gagneront en profondeur et en force de persuasion.

VAN TUAN

Source : https://www.sggp.org.vn/chuyen-nghe-len-phim-van-nhieu-tran-tro-post836048.html