Le directeur de la photographie du film « Tunnels » K'Linh « révèle » le « top shot »

Avec ce thème, le public et les jeunes cinéastes se joindront aux invités pour analyser le parcours d'une idée sur papier jusqu'à un « sommet » et une prise de vue « mémorable » à travers l'objectif d'experts qui sont des réalisateurs et des directeurs de la photographie.

Parmi eux, le directeur de la photographie (DOP) du phénomène au box-office The Tunnels - The Sun in the Dark K'Linh, le réalisateur de Ngay Xua Co Mot Tinh Trinh Dinh Le Minh, le jeune réalisateur Ninh Le - qui a remporté les prix du meilleur réalisateur et du meilleur court métrage avec l'œuvre Canh Dieu Bay Luong Troi au concours de courts métrages vietnamiens 2024, et le critique de cinéma Le Hong Lam.

Qu'est-ce qu'un top shot ?

Selon le directeur de la photographie K'Linh, pendant le tournage, personne ne savait quelle était la « meilleure prise », car le processus, du plateau jusqu'au montage final, était long et compliqué, il était donc impossible de prédire quelle scène se démarquerait vraiment.

La seule chose que l'on peut savoir à l'avance, c'est où cela se situe dans le script, à partir duquel le département visuel essaiera d'y consacrer le plus de temps, de budget et de matière grise. Mais même dans ce cas, rien n’est certain.

Le directeur de la photographie K'Linh a déclaré que pendant le tournage, personne ne savait quelle était la « meilleure prise ».

PHOTO : DAO NGOC THACH

En parlant du processus de création de séquences impressionnantes, le directeur de la photographie K'Linh a déclaré que le réalisateur sera le leader, donnant ses exigences : que veut-il que le public voie, quelles émotions veut-il qu'il ressente, comment veut-il que les personnages soient représentés... Après avoir pris connaissance de cela, le département visuel commencera à réfléchir au système visuel pour l'ensemble de l'œuvre.

Ce processus n'est pas ponctuel, mais implique une collaboration entre de nombreux départements, du réalisateur, du concepteur artistique (costumes, maquillage, scénographie) au son, à l'éclairage...

Parlant davantage du « langage cinématographique », il a déclaré qu'il s'agissait du langage combiné de six domaines artistiques : l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique , la littérature et le théâtre. Donc, une fois que le leader sera capable de synthétiser ces choses, nous aurons une bonne image.

En tant que réalisateur de nombreuses œuvres très appréciées, Trinh Dinh Le Minh a partagé qu'il travaille souvent en étroite collaboration avec le directeur de la photographie pour créer un langage commun et unifié pour l'ensemble du film.

Trinh Dinh Le Minh a partagé qu'il travaille souvent en étroite collaboration avec le directeur de la photographie pour créer un langage unifié pour l'ensemble du film.

PHOTO : DAO NGOC THACH

En tant que « locomotive », avant chaque tournage, il fait toujours le point pour saisir ce que véhicule la scène, qui est impliqué, combien de plans sont tournés, par quels moyens, comment travailler avec les acteurs... pour assurer le déroulement le plus fluide.

En accord avec le directeur de la photographie K'Linh, il a également souligné que le cinéma est une œuvre collective. Le réalisateur est celui qui connaît le mieux l’ensemble du tableau, mais il ne peut pas tout faire. Les collaborateurs doivent donc comprendre ce que veut le leader pour que le travail ait une chance de réussir.

Le réalisateur Ninh Le a également révélé que Canh Kite Bay Luong Troi est son projet de fin d'études, réalisé avec un groupe d'amis qui se comprennent très bien. C’est aussi la raison pour laquelle les travaux sont en bonne voie et réalisés très rapidement.

Le jeune réalisateur Ninh Le a déclaré que le cinéma est une œuvre collective.

PHOTO : DAO NGOC THACH

Le directeur de la photographie K'Linh a également partagé qu'il est inévitable que des erreurs de tournage soient commises pendant le processus de tournage, et que « après avoir terminé chaque film, je me sens coupable », mais l'important est ce que nous apprenons par la suite et comment nous pouvons nous améliorer pour les projets futurs.

C'est pourquoi, a-t-il déclaré, « pour moi, les personnes qui réussissent sont celles qui commettent le plus d'erreurs. Et c'est aussi le conseil : continuez d'expérimenter ; si vous faites des erreurs, continuez, car vous en avez le droit. »

La réflexion est primordiale

Parlant des opportunités offertes aux jeunes, le réalisateur Trinh Dinh Le Minh a commenté : « Les jeunes d'aujourd'hui font des courts métrages bien meilleurs que lorsque j'étais à l'école, en termes de techniques, de choix des décors, d'organisation de la production et de post-production. »

Le réalisateur Trinh Dinh Le Minh apprécie hautement le potentiel de la jeune génération.

PHOTO : DAO NGOC THACH

Donnant des conseils pour améliorer la pensée visuelle, il a déclaré : « Je pense que nous devons travailler davantage avec les images et observer davantage. Maintenant que la technologie a évolué, tout le monde possède un appareil photo, même avec un téléphone. Nous pouvons en profiter pour observer l'évolution de la lumière, les mouvements des gens… Grâce à ces expériences et à ces accumulations, notre réflexion et notre attitude face aux images se forgeront automatiquement. »

Le directeur de la photographie K'Linh a ajouté : « Parce que les beaux-arts sont à la base de l'esthétique, les expositions d'art sont aussi un lieu de référence, qui peut entraîner notre cerveau à imaginer des images. On ne peut pas changer de talent, mais on peut former l'esthétique, ce qui nous permettra d'améliorer notre pensée visuelle artistique. »

Partageant son expérience, le réalisateur Trinh Dinh Le Minh a ajouté : « Soyez assez courageux pour vous lancer des défis. Un premier court métrage est une excellente occasion pour les jeunes d'apprendre, de progresser et de se développer ensemble. Ce ne sera peut-être pas un succès au début, mais la fois suivante, le langage et la pensée visuelle s'amélioreront assurément. De plus, apprendre auprès de personnes expérimentées dans ce processus est également très précieux. »

Trois invités partagent de nombreux conseils utiles

PHOTO : DAO NGOC THACH

Le réalisateur Ninh Le est également d'accord avec ce qui précède et dit aux jeunes cinéastes : « Soyez dévoués et sérieux avec le projet qui vous passionne. »

Le directeur de la photographie K'Linh a ajouté : « Aujourd'hui, il est facile de constater que la création la plus originale est souvent la plus réussie. Par conséquent, on peut ne pas être parfait techniquement, manquer d'expérience, mais la réflexion est primordiale. »

Source : https://thanhnien.vn/dao-dien-hinh-anh-phim-dia-dao-klinh-bat-mi-ve-shot-dinh-185250519121519263.htm