Le patrimoine, fondement de l'art contemporain

Le 7 mai, lors de la discussion « Contemporain sur le patrimoine » - l'événement d'ouverture de la troisième saison du concours de peinture de l'année de l'UOB, de nombreux délégués ont déclaré que : l'art vietnamien, s'il veut se développer durablement, ne peut être séparé du patrimoine culturel national, mais le patrimoine ne doit pas devenir un modèle rigide que les artistes doivent s'efforcer de façonner.

Le patrimoine est la racine de la créativité contemporaine

Le peintre Dang Xuan Hoa, président du Conseil des arts de la peinture de l'Association des beaux-arts du Vietnam, a affirmé qu'il ne peut y avoir d'art vietnamien contemporain sans fondement traditionnel. Selon lui, le patrimoine est le point de départ et aussi une source inépuisable de matière, créant une identité unique pour chaque œuvre d’art.

Visiteurs à l'exposition des meilleures œuvres du deuxième concours annuel de peinture de l'année de l'UOB, organisé à Ho Chi Minh-Ville

Les techniques, les graphismes et le sens esthétique laissés par les générations précédentes ne sont pas des « reliques », mais des « rampes de lancement » pour la pensée créative moderne. Une œuvre, aussi moderne soit-elle dans sa forme, doit être ancrée dans une identité. Pour lui, l’empathie avec le passé, des peintres indochinois aux artisans populaires, est le fondement éthique et professionnel des artistes d’aujourd’hui. La créativité ne peut pas être un acte séparé de l’histoire, mais plutôt une continuation avec conscience et gratitude. « L’art ne touche véritablement le cœur que lorsqu’il est imprégné de l’âme de la culture », a souligné l’artiste Dang Xuan Hoa.

Cependant, selon l'artiste Dang Xuan Hoa, exploiter la tradition si elle se limite à copier et à imiter les formes rendra l'art rigide et perdra sa vitalité. Le patrimoine n’est pas un « monument » immuable mais une entité vivante qui doit être comprise, ressentie et renouvelée à partir d’une perspective unique. Ce n’est qu’alors que les artistes peuvent véritablement donner vie à leurs œuvres, transformant les valeurs traditionnelles en force intrinsèque de l’art contemporain. Il a exprimé sa conviction que l’art moderne peut renouveler complètement le patrimoine s’il est guidé par un esprit créatif et une perception correcte.

Partageant le même avis, Mme Duong Thu Hang, directrice de la Hanoi Studio Gallery, a déclaré que l'intérêt du marché pour les peintures d'Indochine ces dernières années est un signal positif, montrant que les valeurs traditionnelles créent non seulement une forte attraction, mais contribuent également au positionnement de la marque des beaux-arts d'Indochine. Cependant, de nombreux artistes craignent également que s’ils ne suivent que les tendances à court terme, ils tomberont facilement dans une ornière, perdant ainsi leur profondeur de pensée et leur indépendance dans la créativité.

Il ne peut y avoir de superficialité dans la créativité.

Lors de la discussion, l'artiste Ngo Van Sac a affirmé que le patrimoine n'est pas seulement un trésor à exploiter, mais aussi une « matière vivante », étroitement liée aux souvenirs, à la culture et aux émotions de chaque artiste. Des coutumes à l’artisanat en passant par l’esthétique populaire, toutes sont des sources d’inspiration qui nourrissent la créativité. Il a également souligné que le patrimoine n’est pas un trésor immuable mais doit être hérité et créé à travers les expériences de vie et les émotions personnelles.

Pour lui, le patrimoine est présent dans tous les aspects de la vie tels que l’architecture, l’artisanat, la cuisine et la relation humaine avec la nature. Il croit cependant que le lien avec la tradition n’a de valeur que s’il est issu d’émotions authentiques. Sinon, le patrimoine peut facilement devenir une « couverture artistique », masquant la superficialité de la pensée créative. Les artistes doivent faire la distinction entre la forme et l’esprit, entre « s’appuyer sur l’héritage » et « s’accrocher aux stéréotypes ».

Le peintre Ngo Van Sac a également souligné que la différence dans l’art vient du travail sérieux et de la personnalité individuelle de chaque artiste. Qu'il s'agisse de matériaux traditionnels comme la laque, la soie ou les peintures populaires, la valeur de l'œuvre ne réside pas dans le matériau mais dans la manière dont l'artiste y met son âme. À cette époque, le patrimoine n’est plus seulement une histoire du passé mais devient une partie vivante du présent, riche de pouvoir évocateur et de capacité expressive. Il a également évoqué les défis que représente la recherche d’un équilibre entre tradition et modernité, qualifiant cela de voyage d’expérimentation et d’ajustement constants. « Personne ne peut enseigner la créativité, mais chaque artiste peut apprendre de ses propres émotions véritables pour créer un art profond », a-t-il affirmé.

Lors de la discussion, Mme Duong Thu Hang a répété les mots du célèbre peintre Nguyen Tu Nghiem : « Aller au bout de la tradition permettra de rencontrer les temps contemporains. » Il s’agit d’un message important sur l’intersection entre le passé et le présent, et en même temps d’une orientation pour l’art vietnamien dans le processus d’intégration. Les artistes d’aujourd’hui, sachant apprécier le patrimoine, innover courageusement et créer à partir de leur propre identité, feront que l’art vietnamien se développera fortement, non pas par imitation, mais avec une voix indépendante et confiante.

MAI AN

Source : https://www.sggp.org.vn/di-san-nen-tang-cua-nghe-thuat-duong-dai-post794214.html