Patrimoine – fondement de l’art contemporain

Le 7 mai, lors du débat « Art contemporain et patrimoine » – événement d’ouverture de la troisième saison du concours UOB Peinture de l’année –, de nombreux délégués ont déclaré : « L’art vietnamien, s’il veut se développer durablement, ne peut être dissocié du patrimoine culturel national, mais ce patrimoine ne doit pas devenir un modèle rigide que les artistes doivent s’efforcer de façonner. »

L'héritage est à la source de la créativité contemporaine

Le peintre Dang Xuan Hoa, président du Conseil des arts picturaux de l'Association des beaux-arts du Vietnam, a affirmé qu'il ne saurait y avoir d'art vietnamien contemporain sans un fondement traditionnel. Selon lui, le patrimoine est à la fois le point de départ et une source inépuisable de matériaux, conférant à chaque œuvre une identité unique.

Visiteurs à l'exposition des meilleures œuvres du deuxième concours UOB Peinture de l'année, qui s'est tenu à Hô Chi Minh-Ville

Les techniques, les images et le sens esthétique légués par les générations précédentes ne sont pas des « reliques », mais des « tremplins » pour la pensée créative contemporaine. Une œuvre, aussi moderne soit-elle, doit s’ancrer dans l’identité. Pour lui, l’empathie envers le passé, des peintres indochinois aux artisans populaires, constitue le fondement éthique et professionnel des artistes d’aujourd’hui. La créativité ne peut être dissociée de l’histoire ; elle doit se perpétuer avec conscience et gratitude. « L’art ne touche véritablement le cœur que lorsqu’il est imprégné de l’âme culturelle », a souligné l’artiste Dang Xuan Hoa.

Cependant, selon l'artiste Dang Xuan Hoa, exploiter la tradition en se limitant à copier et imiter des formes risque de rigidifier l'art et de lui faire perdre sa vitalité. Le patrimoine n'est pas un « monument » immuable, mais une entité vivante qui nécessite d'être comprise, ressentie et renouvelée grâce à une perspective unique. C'est seulement ainsi que les artistes peuvent véritablement insuffler la vie à leurs œuvres, transformant les valeurs traditionnelles en force intrinsèque de l'art contemporain. Il a exprimé sa conviction que le courant de l'art moderne peut renouveler pleinement le patrimoine s'il est guidé par le courage créatif et une perception juste.

Partageant cet avis, Mme Duong Thu Hang, directrice de la galerie Hanoi Studio, a déclaré que l'intérêt du marché pour la peinture indochinoise ces dernières années est un signal positif, démontrant que les valeurs traditionnelles exercent non seulement un fort attrait, mais contribuent également au positionnement de la marque des beaux-arts indochinois. Cependant, de nombreux artistes craignent qu'en se conformant uniquement aux tendances passagères, ils ne tombent dans la routine, perdent en profondeur de réflexion et en indépendance créative.

La créativité ne saurait être superficielle.

Lors de la discussion, l'artiste Ngo Van Sac a affirmé que le patrimoine n'est pas seulement un trésor à exploiter, mais aussi une « matière vivante », intimement liée aux souvenirs, à la culture et aux émotions de chaque artiste. Des coutumes aux techniques artisanales en passant par l'esthétique populaire, tout est source d'inspiration pour nourrir la créativité. Il a également souligné que le patrimoine n'est pas un trésor immuable, mais qu'il doit être transmis et enrichi par les expériences de la vie et les émotions personnelles.

Pour lui, le patrimoine est présent dans tous les aspects de la vie : architecture, artisanat, cuisine et relation entre l’homme et la nature. Cependant, il estime également que le lien avec la tradition n’a de valeur que s’il est nourri d’émotions authentiques. Autrement, le patrimoine peut facilement devenir un simple artifice artistique, masquant la superficialité de la pensée créative. Les artistes doivent distinguer la forme de l’esprit, entre s’appuyer sur le patrimoine et se complaire dans les stéréotypes.

Le peintre Ngo Van Sac a également souligné la singularité de l'art, fruit du travail sérieux et de la personnalité propre à chaque artiste. Qu'il utilise des matériaux traditionnels comme la laque, la soie ou la peinture populaire, la valeur de l'œuvre ne réside pas dans le matériau lui-même, mais dans l'âme que l'artiste y insuffle. Dès lors, le patrimoine n'est plus seulement un récit du passé, mais une composante vivante du présent, riche d'évocation et d'expressivité. Il a aussi évoqué les difficultés à trouver un équilibre entre tradition et modernité, un cheminement d'expérimentation et d'ajustement constants. « Nul ne peut enseigner la créativité, mais chaque artiste peut puiser dans ses propres émotions profondes pour créer un art profond », a-t-il affirmé.

Lors de la discussion, Mme Duong Thu Hang a repris les mots du célèbre peintre Nguyen Tu Nghiem : « Aller au bout de la tradition, c'est rencontrer la modernité. » Ce message important, qui souligne la convergence du passé et du présent, oriente l'art vietnamien dans son processus d'intégration. Les artistes d'aujourd'hui, lorsqu'ils sauront apprécier le patrimoine, innover avec audace et créer à partir de leur propre identité, contribueront à l'essor de l'art vietnamien, non par l'imitation, mais grâce à une voix indépendante et affirmée.

MAI AN

Source : https://www.sggp.org.vn/di-san-nen-tang-cua-nghe-thuat-duong-dai-post794214.html