« À l’intérieur comme à l’extérieur » – un voyage à la découverte de la peinture abstraite

Depuis sa première exposition collective à Hanoï au début des années 2000, Tran Le Nam est devenu un nom familier dans le monde de l'art grâce à son style unique, fort et affirmé, fidèle à la personnalité d'un « gamin des rues ».

Le peintre Tran Le Nam (à droite) lors de sa première exposition solo. Photo : T.Huong

Avant de se consacrer à la peinture abstraite, Tran Le Nam était passionné par l'impressionnisme et l'expressionnisme, cherchant lui aussi une voie en accord avec son tempérament et sa sensibilité esthétique. Il étudiait en autodidacte, puisant notamment dans ses riches expériences de vie et sa pratique assidue. Lors de l'exposition collective Exit en 2005, l'artiste Tran Le Nam présenta ses premières toiles abstraites, inaugurant ainsi un parcours de deux décennies consacré à cette discipline.

Expliquant le titre de l'exposition « De l'intérieur vers l'extérieur », l'artiste Tran Le Nam a déclaré : « L'art doit révéler la nature profonde qui se cache sous l'enveloppe extérieure de la réalité matérielle. En étudiant les structures naturelles, j'ai découvert leur incroyable richesse. Quant aux lignes, il y en a des horizontales, des verticales, des sinueuses, des courbes, des ouvertes, des fermées, des superposées… Il y a des lignes isolées et des combinaisons de lignes. Il en va de même pour les formes : il y a des formes isolées et des combinaisons de formes ; il y a des couleurs et des palettes de couleurs ; des formes multidimensionnelles, multirythmiques… En appréhendant la structure des objets naturels, les artistes peuvent déconstruire la forme extérieure, la restructurer activement, la réorganiser à leur guise et, par ce processus, exprimer leur essence même. Ces réflexions et ces études m'ont conduit à l'art abstrait. »

Admiration des œuvres de l'artiste Tran Le Nam. Photo : T. Huong

L'exposition présente des œuvres créées par l'artiste en deux phases. La phase 2018-2022 comprend des peintures réalisées par un procédé de « soustraction » : grattage, grattage, enlèvement de couches de peinture pour révéler la structure de l'objet. La phase 2022-2025, quant à elle, se caractérise par de nombreuses couches de peinture superposées, épaisses, opaques et denses, créant un effet à la fois illusoire et mécanique.

Les deux étapes sont opposées, mais se rejoignent néanmoins dans un concept esthétique cohérent, qui consiste à viser une beauté brute et forte, à privilégier la généralité et à valoriser l'esprit plutôt que le détail.

Le chercheur et critique d'art Vu Huy Thong a souligné que pour Tran Le Nam, la pratique de la peinture abstraite est un cheminement long, persévérant et constant. Refusant de suivre les tendances du marché, il reste fidèle à son idéal créatif, restructurant la réalité tout en exprimant des pensées personnelles. C'est ce qui confère à cette exposition toute sa singularité.

À plus de soixante ans, après des décennies de création assidue, l'artiste Tran Le Nam reste fidèle à sa voie : la peinture abstraite. « Quand on crée, on peut peindre le même tableau encore et encore jusqu'à atteindre l'extase. Les images de la vie sont d'une richesse inouïe ; il suffit d'avoir les yeux et le cœur pour en découvrir la beauté et lui insuffler une âme, pour en faire une œuvre d'art », confie l'artiste.

Première exposition solo de l'artiste Tran Le Nam, « Going from inside out » est aussi son manifeste artistique, témoignant de sa passion pour le processus créatif.

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