
D'après le rapport « Vietnam Music Industry Overview » de l'Université RMIT Vietnam , la période 2025-2026 s'annonce prometteuse pour les événements musicaux nationaux. Bien que le marché soit encore principalement dominé par des programmes de petite envergure, le nombre d'événements musicaux réunissant plus de 5 000 participants a explosé cette année, atteignant des niveaux records et dépassant largement les standards précédents.
Dans ce contexte, les concerts multi-artistes et les soirées musicales regroupant plusieurs prestataires sont devenus une tendance notable. Parallèlement à la présence durable de marques établies ayant bâti leurs propres communautés, telles que GENfest , CAM et Dreamy Cities , le marché continue de voir émerger de nouveaux acteurs, contribuant ainsi à la diversification de la scène des arts de la scène.
Cependant, une augmentation de la quantité ne signifie pas nécessairement une amélioration de la qualité ou de l'expérience.
Ils apparaissent en nombre croissant, mais ne sont pas encore véritablement diversifiés.
Avant la multiplication actuelle des concerts de masse, Genfest et NTPMM (Villes de Rêve) étaient deux formes de divertissement très populaires, notamment auprès de la génération Z. Chaque soir, ils attiraient des dizaines de milliers de spectateurs dans de nombreuses grandes villes du Vietnam. Les billets coûtaient généralement à partir de 800 000 VND, principalement pour les places debout. Ces salles étaient aussi fréquemment choisies par de jeunes artistes pour présenter leurs albums peu après leur sortie.
Cependant, chaque programme cible un segment différent. NTPMM a été initialement conçu comme une scène pour les artistes indépendants, ceux qui possèdent des styles musicaux uniques et un public spécifique. Parmi les artistes emblématiques de NTPMM , on retrouve Ngọt (actuellement remplacé par Thắng), Hải Sâm, MCK, Tlinh, Vũ, Trang, Vũ Thanh Vân… Parallèlement, NTPMM a également révélé de nombreux nouveaux talents encore peu connus du grand public.
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Les concerts à vocation mixte sont de plus en plus fréquents. Photo : @saoconcert. |
Parallèlement, Genfest s'oriente vers un public plus large, mettant en avant de jeunes artistes pop et rap populaires tels que Chi Pu, Suboi, Karik, HIEUTHUHAI et Tlinh, sur une scène plus imposante. Le festival a même connu une période de notoriété grâce à la présence d'artistes coréens de renom.
Cependant, récemment, alors que la vague indie s'essoufflait et que le hip-hop montrait des signes de stagnation, NTPMM s'est progressivement tourné vers des artistes plus grand public, dont plusieurs issus du jeu télévisé « Brotherhood ». Ce changement a longtemps alimenté le débat, certains spectateurs estimant que NTPMM s'éloignait de plus en plus des valeurs originelles de la marque. Parallèlement, Genfest a également fait parler de lui en réduisant sa programmation, et a été critiqué pour ne plus offrir le même niveau d'excellence que ses scènes d'antan.
De plus, avec un public d'environ 5 000 personnes chaque soir, le Gala du CAM est également l'une des soirées de musique variée les plus remarquables. Le programme crée un style unique en associant des artistes indépendants à un orchestre symphonique. Les performances sont présentées avec des arrangements faisant appel à de nombreux instruments tels que la guitare, la batterie, la flûte, le violon, le violoncelle, etc., offrant une approche plus novatrice que le format traditionnel.
D'ici 2026, le marché continuera de voir l'émergence de nouvelles salles de spectacles variés, relativement récentes, telles que THE NEXT Live Concert , Sạp Show et Sao Concert … Cependant, le concept de ces événements ne diffère pas fondamentalement de celui des salles précédentes. La programmation mêle généralement des artistes confirmés bénéficiant d'une base de fans fidèle, des personnalités révélées par les jeux télévisés, ainsi que des artistes indie, pop et rap aux styles musicaux distinctifs et aux talents de scène affirmés.
Cela n'a rien créé de nouveau.
En effet, ces dernières années, les capacités d'organisation de spectacles au Vietnam ont connu un développement significatif, établissant ainsi une certaine norme. Certains concerts d'envergure, comme HOZO et 8Wonder, ont même atteint les standards internationaux ; quant à Genfest, à plus petite échelle, la qualité des événements est également reconnue, le festival répondant à de nombreuses exigences strictes des artistes K-pop.
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HIEUTHUHAI au NTPMM. Photo : @ntpm . |
De plus, dans les émissions de variétés récentes destinées à un jeune public, la sélection des artistes est plus rigoureuse. La plupart des artistes programmés possèdent de solides compétences en prestation scénique, garantissant ainsi une expérience d'écoute de qualité. Le recours excessif au playback (chanter sur des pistes préenregistrées) a été réduit, notamment par rapport à certains concerts issus d'émissions télévisées récentes.
Genfest est particulièrement réputé pour ses fréquentes surprises offertes par des artistes invités. Par exemple, Tlinh a donné un concert où presque chaque morceau mettait en vedette un artiste différent, ajoutant ainsi de nombreux moments forts au spectacle. CAM by 8 réinvente également souvent la scène en mélangeant divers genres musicaux, comme Dangrangto qui a interprété du rap sur un fond symphonique.
Cependant, la programmation des émissions de variétés actuelles manque de diversité. Elle se concentre principalement sur quelques artistes en vogue qui font parler d'eux. Par exemple, lors de l'essor du hip-hop, LowG, MCK et Tlinh étaient omniprésents sur les scènes de nombreuses émissions. Plus récemment, Phùng Khánh Linh et Hoàng Dũng sont devenus quasiment incontournables dans ces émissions grâce au succès de leurs concerts respectifs.
En réalité, ce choix est relativement compréhensible, car ces artistes disposent déjà d'un public acquis, ce qui garantit un attrait suffisant pour le spectacle, et la qualité de leurs prestations a également été en quelque sorte prouvée.
Cependant, la présence constante d'artistes connus peut rendre les spectacles moins originaux et moins captivants, ce qui a un impact direct sur les ventes de billets. Par exemple, récemment, malgré une programmation riche en artistes populaires, y compris certains des plus demandés du moment, les ventes de billets pour le Sao Concert n'ont pas été très prometteuses.
De plus, de nombreuses émissions de variétés actuelles manquent de diversité conceptuelle. Au lieu de créer un thème d'ensemble pour relier les performances, elles se concentrent principalement sur le fait de « réunir » de jeunes artistes prometteurs sur une même scène. Il en résulte parfois une expérience musicale décousue et incohérente entre les prestations.
NTPMM avait auparavant une ambiance résolument indépendante, mais avec son expansion et les changements de programmation, le spectacle a quelque peu perdu de son caractère original. De son côté, Sao Concert a tenté de construire un concept autour de l'image d'une étoile à cinq branches et des cinq éléments, mais la mise en œuvre n'était pas entièrement convaincante, paraissant parfois forcée.
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Hoang Dung et Phung Khanh Linh sont très demandés pour des spectacles ces derniers temps. |
De plus, malgré la multiplication des émissions de variétés et la concurrence accrue sur le marché, la qualité des prestations n'a guère progressé, et l'innovation reste rare. Les critiques du public concernant l'organisation de ces émissions, qui remontent à plusieurs années, persistent, sans amélioration notable.
Comme on l'a constaté, depuis, des événements majeurs tels que Genfest et NTPMM ont perdu de leur popularité d'antan, tandis que les nouveaux spectacles peinent également à attirer le public. L'engouement pour les billets qui a marqué leur âge d'or (2020-2024) est devenu rare, d'autant plus que les émissions de variétés doivent désormais faire face à la concurrence des scènes musicales issues des programmes télévisés.
Source : https://znews.vn/dieu-ky-la-ve-noi-quy-tu-hang-chuc-nghe-si-viet-post1656012.html











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