Faire de l'industrie culturelle un secteur économique clé.

(HTV) - La stratégie de développement des industries culturelles jusqu'en 2030, avec une vision à l'horizon 2045, vise à faire de la culture un secteur économique clé.

(HTV) - Chiến lược phát triển các ngành công nghiệp văn hóa đến năm 2030, tầm nhìn đến năm 2045 đặt mục tiêu đưa văn hóa trở thành ngành kinh tế mũi nhọn. Tập trung chuyển đổi số, phát triển hệ sinh thái sáng tạo và kỳ vọng đóng góp 7% GDP vào năm 2030.

Văn hóa, sáng tạo, công nghệ và quyền sở hữu trí tuệ được đặt trong quan hệ hài hòa với nhu cầu tiêu dùng, hưởng thụ văn hóa của người dân, phù hợp với mục tiêu hội nhập quốc tế, phát triển bền vững đất nước.

Đặt mục tiêu đến năm 2030, các ngành công nghiệp văn hóa đạt tốc độ tăng trưởng bình quân khoảng 10%/năm và đóng góp 7% GDP của đất nước. Lực lượng lao động trong các ngành công nghiệp văn hóa bình quân tăng 10%/năm, chiếm tỷ trọng 6% trong tổng lực lượng lao động của nền kinh tế. Phấn đấu phần lớn các trung tâm công nghiệp văn hóa, không gian sáng tạo, khu công nghiệp văn hóa, trung tâm, tổ hợp, khu phức hợp không gian sáng tạo được quy hoạch đồng bộ, đầu tư hiện đại, khai thác các giá trị đặc sắc, độc đáo, gắn với xây dựng thương hiệu sản phẩm của địa phương, quốc gia.

Đến năm 2045, phấn đấu các ngành công nghiệp văn hóa Việt Nam phát triển bền vững, trong đó doanh thu đóng góp 9% GDP của đất nước, lao động chiếm tỷ trọng 8% trong tổng lực lượng lao động của nền kinh tế, quy mô các sản phẩm công nghiệp văn hóa số chiếm tỷ trọng trên 80% sản phẩm công nghiệp văn hóa, tăng trưởng về giá trị xuất khẩu của các ngành công nghiệp văn hóa đạt 9%/năm và trở thành quốc gia phát triển về công nghiệp văn hóa, công nghiệp giải trí trong khu vực Châu Á.

Công nghiệp văn hóa với khả năng chuyển hóa bản sắc, sáng tạo và trí tuệ con người thành giá trị kinh tế cụ thể, đang trở thành động lực mới cho tăng trưởng bền vững, định vị thương hiệu quốc gia và khơi dậy nội lực sáng tạo trong xã hội. Theo chiến lược chung, phát triển các ngành công nghiệp văn hóa phải phù hợp với tiềm năng, lợi thế, quy hoạch phát triển của địa phương, phù hợp với đơn vị hành chính cấp tỉnh được sắp xếp theo quyết định của cấp có thẩm quyền; phát triển theo các vùng kinh tế trọng điểm.

Thành ủy TP.HCM xây dựng chương trình hành động nhằm triển khai thực hiện Nghị quyết 80. Trong đó, tập trung xây dựng hệ sinh thái văn hóa sáng tạo, phát triển các ngành công nghiệp văn hóa gắn với tài nguyên di sản, đồng thời đẩy mạnh chuyển đổi số để mở rộng không gian lan tỏa. Đây là những nhiệm vụ trọng tâm, góp phần đưa TP trở thành trung tâm văn hóa - sáng tạo của khu vực. Phấn đấu đến năm 2030, tỉ trọng doanh thu đạt trên 7,2% GRDP, cao hơn mức trung bình cả nước, khẳng định vai trò đầu tàu của Thành phố trong lĩnh vực này.

Nằm trong khuôn viên Dinh Độc Lập - Di tích Quốc gia đặc biệt, VietCharm được định vị là "Culture & Dining Show" (ẩm thực và văn hóa), mang đến trải nghiệm đa giác quan gồm xem, nghe, nếm và chạm. Toàn bộ thực đơn được thiết kế song hành với các màn trình diễn để tạo nên hành trình cảm xúc liền mạch cho thực khách.

Không gian trải nghiệm ẩm thực và văn hóa tại VietCharm

Ông Phạm Đình Trung - Giám đốc tiếp thị VietCharm Culture & Dining Show chia sẻ thời gian cho một show diễn kéo dài hơn 1 tiếng, với 9 tiết mục và 8 món ăn. Sự sắp xếp thứ tự của các món ăn xen kẽ cùng các tiết mục đều mang ý nghĩa về hành trình văn hóa.

Sân khấu 136 ghế là sân khấu tròn ko có cánh gà, do đó diễn viên phải hoàn hảo ở mọi gọc độ. Hát bội, cải lương, các làn điệu dân tộc là nội dung chủ đạo của trải nghiệm Dạ Yến.

"Gánh show", thuộc dự án nghệ thuật đa phương tiện của ê-kíp Chuyện Sài Gòn, diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh. Đây là một không gian kết nối di sản, với hình tượng quang gánh làm trung tâm, vũ đạo và âm thanh của show đã mở ra đời sống, ký ức và tâm tình của vùng đất Gia Định - Sài Gòn - TP. Hồ Chí Minh.

Chị Nguyễn Nhật Nam, phường Gia Định, TP. Hồ Chí Minh chia sẻ không gian hoài cổ nơi Bảo tàng Mỹ thuật và các tiết mục biểu diễn đã mang đến cho chị sự ấn tượng và niềm tự hào về truyền thống văn hoá của dân tộc.

Anh Nguyễn Lương Trung, phường Gia Định, TP. Hồ Chí Minh cảm nhận show diễn rất mộc mạc, thể hiện rõ tinh thần, bản sắc dân tộc Việt Nam.

Toàn bộ âm nhạc trong chương trình được biểu diễn trực tiếp, với các nhạc cụ dân tộc như đàn tranh, đàn tứ, sáo trúc, bộ gõ... kết hợp múa dân gian Nam Bộ, đương đại, ballet và street dance, đồng thời lồng ghép những hình ảnh quen thuộc như áo dài, nón lá… tái hiện lịch sử một vùng đất đậm đà bản sắc.

Đánh thức di sản bằng nghệ thuật đương đại được xem là đòn bẩy sáng tạo giúp TP. Hồ Chí Minh làm mới các không gian văn hóa. Song song đó, quan trọng nhất là phải giáo dục một lớp thế hệ am hiểu nghệ thuật truyền thống, những người sẽ tiếp nối, giữ gìn và lan tỏa bản sắc văn hóa dân tộc trong tương lai.

Được học các giai điệu ngũ cung, các bài dân ca quen thuộc, trải nghiệm thực tế với các nhạc cụ truyền thống, các em học sinh sẽ cảm nhận và nhớ lâu hơn.

Ông Nguyễn Công Phúc Khánh - Phó Hiệu trưởng Trường THCS Trần Văn Ơn chia sẻ định hướng thành lập các câu lạc bộ về đờn ca tài tử, văn hóa dân tộc để lan tỏa tinh thần đến toàn thể nhà trường, xã hội.

Em Trần Thị Hoàng Ngân, Trường THCS Trần Văn Ơn bày tỏ niềm say mê đối với các nhạc cụ truyền thống.

Em Nguyễn Bá Anh Tùng, Trường THCS Trần Văn Ơn mong muốn nhà trường tổ chức thật nhiều các hoạt động về nghệ thuật truyền thống và lịch sử dân tộc để em có cơ hội hiểu hơn về lĩnh vực này.

Các em học sinh say mê với hoạt động về văn hóa, lịch sử, âm nhạc dân tộc

Những giá trị truyền thống cần được chuyển hóa thành trải nghiệm sinh động, hấp dẫn công chúng, nhất là công chúng trẻ - thế hệ tiếp nối, gìn giữ và phát huy di sản trong tương lai.

Làm thế nào để có một nguồn nhân lực đáp ứng yêu cầu phát triển các ngành công nghiệp văn hóa? Đây là nội dung cần đầu tư dài hạn, căng cơ, gắn bó mật thiết với chiến lược đào tạo lực lượng sáng tác, biểu diễn và xa hơn là đội ngũ tổ chức sản xuất, quảng bá, tiếp thị.

Đào tạo nguồn nhân lực đáp ứng yêu cầu phát triển các ngành công nghiệp văn hóa

Giảng viên Lương Giai Tiến, Bộ môn Múa dân gian dân tộc, Trường Trung cấp Múa TP. Hồ Chí Minh chia sẻ giáo trình ngày nay đã được đổi mới, cô đọng, phân bố hợp lí, phân loại rõ ràng các đặc thù trong nét múa, nét diễn của từng vùng văn hóa. Bên cạnh đó, anh cho biết chương trình dạy được thiết kế lồng ghép hoạt động trải nghiệm văn hóa địa phương giúp các học viện tiếp cận nhanh tinh thần của các tác phẩm.

Trong bối cảnh thị trường biểu diễn không ngừng chuyển động, cập nhật, đòi hỏi nhà trường phải đổi mới chương trình giảng dạy và cách tiếp cận nghề nghiệp. Dù có nhiều nỗ lực, chiến lược đào tạo và phát triển đơn vị còn nhiều hạn chế về cơ sở vật chất, cơ chế chính sách. Hiện nay trường vẫn tự chủ 1 phần, nằm trong nhóm 3.

Nghệ sĩ ưu tú Lương Xuân Thành - Hiệu trưởng Trường Trung cấp Múa TP. Hồ Chí Minh bày tỏ mong muốn một sự đầu tư triệt để, nhằm mục tiêu chuyên tâm đào tạo. Anh chia sẻ những khó khăn về thiếu hụt nguồn lực, quá trình nâng cao chất lượng đào tạo còn giới hạn và lo ngại chỉ tiêu tuyển sinh không đảm bảo.

Rạp xiếc Phú Thọ với kinh phí xây dựng gần 1400 tỉ đồng đang đón những lượt khách đầu tiên đến trải nghiệm. Hàng trăm khách đã đăng ký trước để tham quan cơ sở vật chất, chứng kiến những buổi tập luyện của các nghệ sĩ xiếc và múa rối. Đặc biệt, với thiết kế 2000 chỗ ngồi, trần cao 24 mét, sân khấu 360 độ, khán giả có thể thoải mái thưởng thức những tác phẩm lớn.

Đạo diễn Nguyễn Quốc Công - Trưởng Đoàn xiếc, Trung tâm Nghệ thuật TP. Hồ Chí Minh cho biết đang tiếp quản hơn 80% công năng của rạp, nhiều khâu về âm thanh ánh sáng, hệ thống lạnh… cũng đang được chuyển giao cho đội ngũ để tự vận hành. Vì thế, cần một nguồn lực rất lớn để đảm bảo vận hành, nâng cao chất lượng trình độ từ sự hợp tác với các chuyên gia lớn, phát huy triệt để tầm vóc của rạp, hướng đến mục tiêu là nơi tổ chức các liên hoan xiếc quốc gia, quốc tế.

Ông Trần Được - Phó Trưởng đoàn Rồng Phương Nam chia sẻ cần nỗ lực học nhiều để đáp ứng được yêu cầu mới của Thành phố, tương thích với sự hiện đại của rạp mới. Yêu cầu một nguồn lực lớn bởi như ông chia sẻ không chỉ duy nhất múa rối nước mà phải diễn phối hợp 3 loại hình.

Để phát huy hiệu quả hoạt động của một công trình tầm cỡ, rất cần một đội ngũ tương xứng. Rạp xiếc và Biểu diễn Đa năng Phú Thọ hiện được đánh giá là một trong mười rạp xiếc lớn và hiện đại nhất thế giới. Vào tháng 7, vở xiếc Vùng đất kỳ bí phiên bản mới với quy mô hoành tráng sẽ được công diễn chào mừng kỷ niệm 50 năm ngày Sài Gòn - Gia Định mang tên Chủ tịch Hồ Chí Minh. Tiếp đó, vào tháng 11/2026, Rạp xiếc Phú Thọ sẽ là nơi đăng cai Liên hoan Xiếc quốc tế TP. Hồ Chí Minh.

Bối cảnh mới đặt ra yêu cầu cách tiếp cận mới về một số ngành nghề mới, như kỹ năng sáng tạo, quản trị văn hóa, sản xuất nội dung số, marketing văn hóa, quản lý quyền sở hữu trí tuệ và ứng dụng trí tuệ nhân tạo trong lĩnh vực văn hóa. Cần cập nhật và nâng cao năng lực tổ chức các hoạt động giao lưu, triển lãm, xúc tiến quảng bá các hoạt động văn hóa, nghệ thuật của Thành phố tới thị trường trong và ngoài nước. Trong đó, vai trò của các doanh nghiệp tư nhân ngày càng trở nên quan trọng. Họ không chỉ là những đơn vị sản xuất và cung cấp các sản phẩm văn hóa mà còn là nhân tố thúc đẩy sự sáng tạo, đổi mới và phát triển bền vững của ngành. Họ cần sự đồng hành của Nhà nước về cơ chế, chính sách đặc thù.

Đã qua rồi thời kỳ văn hóa chủ yếu được phát triển dưới sự bảo trợ và đầu tư của Nhà nước. Ngày nay, các doanh nghiệp tư nhân đã khẳng định vai trò không thể thay thế trong việc sản xuất, phân phối và quảng bá các sản phẩm văn hóa. Họ tạo ra một luồng sinh khí mới: Linh hoạt hơn, hiện đại hơn, gần gũi với thị trường và gắn liền với nhu cầu thực tiễn của công chúng.

Anh Trần Thành Trung - Giám đốc Công ty TNHH T-pro, TP. Hồ Chí Minh chia sẻ sự thấu hiểu trước sự nỗ lực và cởi mở của Sở Văn hóa và Thể thao Thành phố trong hoạt động hợp tác với khối tư nhân. Tuy nhiên, anh cũng cho biết khó khăn vì mất rất nhiều thời gian trong quá trình trình bày đến khi phê duyệt một dự án văn hóa. Vì thế, anh mong muốn một sự tháo gỡ về mặt hành chính.

Ông cho biết đã nhận diện một thách thức hiện nay là chưa tập hợp được đội ngũ doanh nghiệp quan tâm làm sản phẩm văn hóa. Bên cạnh đó, ông cũng chia sẻ đã trình bày đến các cơ quan chuyên môn về rút gọn quy trình phê duyện dự án và các cơ chế tạo điều kiện về chính sách thuế cho doanh nghiệp tham gia lĩnh vực này.

Xác định là qua rồi thời kì đầu tư nhỏ lẻ, thiếu gắn kết với hệ thống phát triển đô thị. Hiện nay, các doanh nghiệp mong muốn trong quy hoạch có các làng văn hóa, khu liên hiệp văn hóa, khu công nghiệp văn hóa để cùng hưởng thụ và chia sẻ tài nguyên chung.

Đầu tư cho văn hóa là đầu tư cho tương lai

Đột phá về nguồn nhân lực và thể chế tài chính, Trung ương đã quy định ngân sách 2% nhưng TP. Hồ Chí Minh kiến nghị sẽ trên mức để mở ra bước phát triển mới hỗ trợ nghệ sĩ trẻ, doanh nghiệp và đội ngũ sáng tạo nhằm giữ gìn và làm sống dậy các giá trị di sản gắn với sinh kế cộng đồng.

Từ lĩnh vực điện ảnh, âm nhạc, xuất bản, truyền hình, đến trò chơi điện tử, thời trang, thiết kế, nội dung số, các doanh nghiệp tư nhân Việt Nam đang kiến tạo một hệ sinh thái sáng tạo đa dạng, năng động và đầy khát vọng vươn xa. Trên hành trình ấy, họ cần sự đồng hành của Nhà nước một cách đồng bộ để phát huy hết sức mạnh của nền kinh tế mới này.

Trong chiến lược phát triển các ngành công nghiệp văn hóa, cần một nhận thức mới: đầu tư cho văn hóa là đầu tư cho tương lai, cần xóa bỏ tư duy coi văn hóa là “phụ trợ”. Tuy nhiên, để tạo sự thống nhất từ tư duy đến hành động , đưa các sản phẩm văn hóa thấm sâu vào từng chính sách kinh tế - xã hội thì cần một hệ sinh thái hoàn thiện. 

 >>> Xin mời quý vị đón xem Thời sự HTV lúc 20 giờ và Chương trình Thế giới 24G lúc 20 giờ 30 phút mỗi ngày trên kênh HTV9

Nguồn: https://htv.vn/goc-nhin-htv-dua-cong-nghiep-van-hoa-thanh-nganh-kinh-te-mui-nhon-222260528134246807.htm