Découvrez un Tran Trung Linh très différent de

Gặp một Trần Trung Lĩnh rất khác với 'Sắc và Không' - Ảnh 1. — Contempler tranquillement le « diagramme de la vie » dans l'espace ouvert de « Couleur et Vide » - Photo : H.VY

Présentant 20 peintures de grande taille jusqu'au 8 juin à Chillala - Maison de l'Art (75 Xuan Thuy, Thao Dien, Ho Chi Minh Ville), l'exposition Couleur et Vide apporte une expérience visuelle très personnelle, également un voyage à la recherche de Tran Trung Linh.

En parcourant deux étages d’exposition, le public est entraîné dans un voyage magique de la Couleur au Vide , du chaos des couleurs au noir et blanc silencieux, du visible se dissolvant progressivement dans le néant, de la naissance à l’infini… Et lorsque les couleurs disparaissent, le spectateur est confronté au silence.

Ce qui est intéressant, c'est que dans ces moments de calme, inspirés par les propres expériences de Tran Trung Linh, chaque spectateur peut trouver quelque part des morceaux d'émotions intérieures, de réflexions ou de son propre ego.

Tout est présenté de manière très délibérée et détaillée, du premier croquis à l'expérience de visionnage finale, peut-être parce que Tran Trung Linh est également le réalisateur.

Comprendre clairement ce qu'il veut, organiser tout méticuleusement et proprement pour raconter au mieux son histoire, voilà ce qui doit être l'attrait particulier qui fait que chaque exposition de cet artiste polyvalent attire toujours un grand nombre d'amateurs d'art.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 2. — L'exposition « Couleur et vide » invite le public à venir en profiter

De la « Solitude créatrice » à « Forme et vide »

* Après avoir laissé votre empreinte avec les couleurs vibrantes de « Post-Impressionnisme - Van Gogh à Saigon » et « Pop Art - HaHaHa », pourquoi êtes-vous passé complètement à l'expression avec « Couleur et Vide » ?

On connaît souvent Linh grâce à ses peintures Pop Art, mais depuis l'obtention de mon diplôme, j'ai opté pour une voie expressionniste. C'est comme planter un arbre et voir un jour son fruit mûrir.

Je considère le Pop Art comme une promenade, tandis que Tran Trung Linh reste un peintre expressionniste et expressionniste abstrait. « Couleur et Vide » est donc un retour tout naturel, selon mon projet.

* Alors, quand le fruit est mûr, qu'est-ce qui est spécial dans « Forme et Vide » cette fois-ci ?

Cette série de peintures est très personnelle. De nombreux artistes peignent sur des sujets sociaux, des sujets épineux. Je faisais la même chose avant, mais cette fois, je peins à partir d'histoires personnelles.

Je fais ressortir les réalités de mon esprit, partage des problèmes très personnels avec mon propre point de vue. Qui ne se retourne pas parfois sur lui-même et espère recevoir de la compassion ?

J'ai passé deux ans à essayer de me débarrasser de mes vieilles habitudes de dessin, de mes vieilles façons de penser et à me tenir à l'écart des choses négatives. Toute la journée, je passais du temps avec ma famille et mon atelier, à dessiner et à essayer de vivre un peu différemment, en me concentrant sur mon travail, sans laisser mon esprit vagabonder dans des endroits inutiles.

Au départ, Linh avait l'intention de peindre la solitude du créateur, mais plus il se sentait seul, plus il se retrouvait seul. Un jour, il réalisa soudain que son œuvre s'apparentait à la philosophie bouddhiste « La forme n'est pas différente du vide, le vide n'est pas différent de la forme », et il s'inspira de cette philosophie pour nommer cette série de peintures.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 3. — Le premier étage de l'exposition est rempli de peintures à grande échelle aux couleurs vives - Photo : H.VY

* Comment exprimez-vous une telle philosophie zen ?

Les premières peintures sont pleines de vie et de couleurs. Nous sommes des êtres humains pleins de vitalité, luttant pour la vie, liés par des liens tangibles, luttant dans l'ignorance pour trouver la sagesse.

Les couleurs vibrantes s'empilent les unes sur les autres, puis s'effacent avec le noir et le blanc, du mouvement à l'immobilité, de la couleur au néant .

Je répète ce processus à maintes reprises, ce qui implique que je me rappelle le nouveau tournant de ma philosophie picturale. Linh considère cette répétition comme sa propre forme de méditation.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 4. — Le deuxième étage est un espace calme en noir et blanc, mais en dessous il y a encore plein de pensées colorées - Photo : H.VY

Vis simplement doucement, et il y aura la paix

* Vous travaillez toujours selon un plan, mais au cours du processus créatif, y a-t-il des moments qui dépassent vos calculs stricts ?

- Les proches savent que les esquisses de cette série sont presque identiques à la version finale. Mais lors de la création des peintures, la principale source de beauté reste l'émotion personnelle.

Parce que les émotions, qu'elles soient imprévisibles, intenses ou ennuyeuses, passées ou présentes… sont les meilleurs ingrédients de la créativité. Et l'humain ne peut pas dépasser son ego.

Même dans les tableaux vides , la couleur est toujours présente. Dans les espaces calmes, le coup de pinceau et les pensées abondent. Dans chaque tableau, je lutte avec moi-même, réduisant la violence afin que mon esprit puisse progressivement s'apaiser.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 5. — Tran Trung Linh devant son tableau préféré à l'espace « Couleur » - Photo : H.VY

* Pendant le processus de composition de « Couleur et vide », quelle a été votre chose préférée ?

À chaque fois que je peins une série, je découvre souvent une nouvelle façon de peindre et je me sens heureux : « Oh, cette technique me convient. » Mais le plus beau, cette fois, c'est que ma femme et tout le monde voient que je suis devenu un Tran Trung Linh « très différent ». Je ne suis plus le rockeur fougueux d'avant, mais plongé dans la musique classique toute la journée, douce et sereine. (rires)

Je pense que tout le monde en arrive à ce stade, mais la passion ne peut pas toujours être intense. À l'âge mûr, la passion artistique brûle non pas en surface, mais au plus profond de soi.

Parfois, je dois me forcer à trouver le calme, à trouver quelque chose de simple. C'est le plus dur ! Et quand j'y parviens, c'est comme méditer. Chaque mouvement, chaque instant, chaque observation… est condensé pour finalement dire « Non » . C'est ce que je garde en tête.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 6. — Le moment de silence de Tran Trung Linh dans l'espace « Non »

* Alors avec « Couleur et Vide », que souhaitez-vous partager avec le public amateur d’art ?

Avec cette série de peintures, Linh souhaite simplement transmettre quelques messages simples. Nous sommes trop pressés ! La vie est comme une cloche : si on la frappe trop fort, l'écho sera assourdissant.

La vie est déjà assez compliquée, que vous alliez voir un tableau ou dans la vie quotidienne, traitez-la simplement avec douceur et la « douceur » dans votre esprit résonnera d'une manière extrêmement paisible !