Capturez la douceur de la nature

Métier avec les plantes

La sculpture florale 3D (peinture-sculpture), ou spécimens botaniques, allie dessin et sculpture, créant des formes directement sur une surface plane (toile, bois, plâtre, etc.) à partir de matériaux solides et visqueux. Contrairement à la technique de séchage par pressage des images végétales, la technique principale consiste à utiliser une truelle de sculpture pour créer chaque détail du motif des pétales et des feuilles. Importé de France et de Russie, cet art présente des simulations de pétales nettes et stylisées, dans un style luxueux et moderne.

J'ai eu la chance de connaître ce sujet, puis je l'ai exploré petit à petit, en apprenant en ligne. La plupart des vidéos en ligne ne donnent pas d'instructions détaillées, mais s'adressent principalement à ceux qui ont déjà un métier. Pour passer de zéro à la création de magnifiques peintures, j'explore et crée principalement par moi-même. Je considère cela comme une source de joie, un objectif que je m'efforce de poursuivre. Car quoi que j'apprenne, les bases peuvent être enseignées, mais l'essentiel doit être découvert par soi-même », a expliqué l'artiste Hai Yen.

Le peintre Hai Yen poursuit des peintures émotionnelles

Le secret pour créer un spécimen ou une sculpture émouvant réside dans les matériaux et les techniques de façonnage. Différents types de matériaux créeront différentes textures sur le produit fini, comme des veines et des fissures uniques pour imiter l'écorce d'un arbre ou des animaux, ou une certaine douceur pour créer des pétales de fleurs fins et pointus…

Une branche de fleur dans le jardin, un brin d'herbe sauvage au bord de la route, quelques crayons de couleur sur la table semblent tout à fait ordinaires, mais une fois peints, ils sont gracieux et expressifs. Cela réside dans la composition (feuilles parallèles, diagonales, superposées ou drapées comme si elles grimpaient à travers les cadres…) et dans la description des couleurs.

Les couleurs utilisées peuvent être acryliques (résine polymère synthétique) et reproduites selon la technique de l'aquarelle (dégradés de couleurs, mélanges et associations de couleurs de base, pour représenter les nuances les plus réalistes de fleurs et d'objets). Outre ce style réaliste, la technique du yin et du yang peut également être utilisée avec des pastels, conférant au tableau une profondeur visuelle, avec des zones claires et sombres, comme une ambiance et une histoire de refuge.

Ce type de peinture est utilisé dans la décoration intérieure haut de gamme (peintures murales uniques, plaques signalétiques, enseignes de magasins d'art faits à la main), la décoration de boîtes cadeaux ou même comme thérapie spirituelle.

Gardez les choses non dites

Il y a quatre ans, l'artiste Hai Yen a initié cette forme d'art aux amateurs, leur offrant l'opportunité d'aborder un style sophistiqué et méticuleux, accessible. Avec un instructeur, cette forme d'art exige simplement une grande patience, car les fleurs et les feuilles sont fragiles, se déchirent facilement, possèdent de nombreux pistils, nécessitent des détails complexes et minutieux, et leur réalisation prend plusieurs jours, sans nécessiter de talent particulier.

Les personnes qui aiment ce type de peinture sont souvent celles qui ont des sentiments forts pour la nature, sont émues par la beauté des branches d'arbres et des brins d'herbe ; veulent préserver l'image du premier fruit d'une branche de melon amer qui a poussé toute seule, d'une branche de raisin plantée par un père, d'une branche de rose offerte par un amant... Cependant, chaque personne, en fonction de son tempérament, a des choix différents pour créer la forme de sa fleur préférée.

Certaines personnes apprécient les fleurs robustes, peu nombreuses et pas trop fines (comme les orchidées), et les feuilles veinées, robustes et faciles à modeler. D'autres préfèrent les fleurs fines et petites, riches en détails, qui demandent beaucoup de temps et de patience. Certains choisissent également de sculpter des souvenirs et des objets qui évoquent le temps, comme des stylos, des clés, de vieux jouets en bois ou en plastique de leurs enfants…

Le peintre Hai Yen a partagé : « Il fut un temps où j'étais en crise à cause d'événements familiaux, mais l'art est devenu mon sauveur. Après avoir appris la sculpture et les modèles, je passais chaque matin du temps à me défaire de toutes les pensées négatives et à me concentrer sur la peinture. Tout est passé comme sur des roulettes, je me suis progressivement calmé et je me suis dit : peut-être que beaucoup de gens comme moi peuvent guérir grâce à cette discipline ! »

Dès lors, Hai Yen a commencé à faire découvrir ce sujet à tous. Au début, les étudiants venaient principalement par curiosité pour cette école d'art étrange, mais grâce à un professeur sympathique et à un espace « détente, confortable et sans stress », les étudiants ont progressivement appris à se libérer des émotions négatives, à s'ouvrir facilement au partage et à exprimer des sentiments parfois difficiles à exprimer.

BON CŒUR

Source : https://www.sggp.org.vn/khac-lai-net-dieu-dang-cua-thien-nhien-post807023.html