Capturez la douceur de la nature

Métier lié aux plantes

La peinture sculpturale en trois dimensions, ou reproduction botanique, est une discipline qui allie peinture et sculpture en relief. Elle consiste à créer des formes directement sur une surface plane (cadre en toile, bois, plâtre, etc.) à l'aide d'un matériau solide et visqueux. Contrairement à la conservation d'images de plantes par séchage, la technique principale repose ici sur l'utilisation d'une truelle à sculpter pour créer des pétales individuels et des motifs de feuilles complexes. Cet art, originaire de France et de Russie, se caractérise par des représentations stylisées et précises de pétales de fleurs, dans un style luxueux et moderne.

« J'ai eu la chance de découvrir cet art, et j'ai ensuite appris petit à petit, en ligne. La plupart des tutoriels vidéo ne donnent pas d'instructions détaillées ; ils enseignent surtout d'une manière adaptée aux professionnels. Ainsi, pour passer de zéro à la création de belles peintures, il s'agit principalement de découverte de soi et de créativité. J'y vois une grande joie, une source de motivation. Car pour tout apprentissage, les bases peuvent s'apprendre, mais l'essence doit être découverte par soi-même », confie l'artiste Hai Yen.

La peintre Hai Yen se consacre à la peinture émotionnelle.

Le secret d'une sculpture ou d'une pièce pleine d'âme réside dans le choix des matériaux et les techniques de sculpture. Différents matériaux confèrent à l'œuvre finie des textures différentes : des nervures et des craquelures distinctives pour représenter l'écorce d'un arbre ou des animaux, ou une surface lisse pour créer des pétales de fleurs délicats et précis.

Une branche fleurie dans le jardin, une herbe sauvage au bord du chemin, quelques crayons de couleur sur la table : tout cela paraît banal, mais une fois peint, ces éléments se révèlent pleins de charme et de profondeur. Ce charme réside dans la composition (disposition parallèle, diagonale, feuilles qui se chevauchent ou s’étalent comme si elles grimpaient à travers le cadre…) et le choix des couleurs.

Les couleurs utilisées peuvent être acryliques (résine polymère synthétique) appliquées selon des techniques d'aquarelle (superposition de couches, mélange et estompage de couleurs de base, afin de représenter fidèlement les nuances des fleurs et des objets). Outre le style réaliste, la technique du yin-yang, utilisant des pastels, peut également être employée. Elle confère à la peinture une profondeur visuelle, les zones d'ombre et de lumière reflétant l'atmosphère et racontant une histoire.

Ce type de peinture est utilisé dans la décoration intérieure haut de gamme (tableaux muraux uniques, plaques nominatives, enseignes de boutiques d'artisanat), la décoration de coffrets cadeaux, ou même comme thérapie spirituelle.

Garder les choses non dites

Il y a quatre ans, l'artiste Hai Yen a commencé à initier les amateurs d'art à cet art, leur offrant ainsi la possibilité de découvrir un style raffiné et méticuleux, à la portée de tous. Avec un accompagnement adapté, cet art ne requiert qu'une grande patience, car les fleurs et les feuilles délicates sont fragiles, possèdent de nombreuses étamines, et nécessitent une grande précision dans les détails. La réalisation d'une œuvre prend plusieurs jours ; elle ne requiert pas un talent exceptionnel.

Ceux qui apprécient ce style de peinture sont souvent des personnes très sensibles à la nature, touchées par la beauté des branches et des brins d'herbe ; désireuses de préserver l'image d'un plant de courge amère qu'elles ont elles-mêmes cultivé et qui porte ses premiers fruits, d'une vigne plantée par leur père, d'une rose offerte par un être aimé… Cependant, chacun, selon sa personnalité, fera des choix différents quant à la représentation de ses fleurs préférées.

Certains préfèrent les fleurs robustes, aux pétales peu nombreux et pas trop fins (comme les orchidées), et aux feuilles aux nervures nombreuses, symboles de force et de facilité de modelage. D'autres privilégient les fleurs délicates, petites et très détaillées, qui exigent beaucoup de temps et de patience. D'autres encore choisissent de sculpter des souvenirs ou des objets chargés d'histoire, tels que des stylos, des clés ou de vieux jouets en bois ou en plastique ayant appartenu à leurs enfants.

L'artiste Hai Yen a confié : « J'ai traversé une période de crise liée à des problèmes familiaux, et l'art est devenu mon refuge. Après avoir eu l'opportunité de m'initier à la sculpture et à la création de spécimens, je consacrais chaque matin un moment à me libérer de toutes mes pensées négatives et à me concentrer sur la peinture. Tout s'est fait naturellement, je me suis peu à peu apaisée et j'ai réalisé : peut-être que beaucoup d'autres personnes peuvent aussi trouver du réconfort dans cet art, comme moi ! »

Dès lors, Hai Yen commença à faire découvrir cet art à d'autres. Au départ, les élèves venaient surtout par curiosité pour ce style artistique inhabituel, mais grâce à une professeure bienveillante et à une atmosphère détendue et confortable, ils apprirent peu à peu à se libérer de leurs problèmes, à s'ouvrir facilement et à partager leurs sentiments, que les mots ne parvenaient parfois pas à exprimer pleinement.

BON CŒUR

Source : https://www.sggp.org.vn/khac-lai-net-dieu-dang-cua-thien-nhien-post807023.html