Hanoï possède un artiste connu sous le nom de Dung Den Cho Gao (Excréments Noirs de Cho Gao).

TP – Les vieux peintres d’Hanoï désignaient encore Tran Nguyen Dung par son surnom « Dung le Noir du marché de Cho Gao », un nom qui évoque étrangement les bas-fonds du vieux quartier. Pourtant, celui qui portait ce surnom était décrit comme très doux, très timide, et même craintif envers les autres. Plus tard, à mesure qu’il approfondissait son art pictural, ces deux facettes opposées coexistaient dans ses toiles, telles les deux faces d’un miroir, refusant de se laisser enfermer dans un cadre précis.

La figure « antisociale » des beaux-arts de Hanoï.

Tran Nguyen Dung appartient à une génération d'artistes qui ont mûri durant une période assez unique de l'art vietnamien, une époque où la peinture était encore considérée comme une profession « peu rémunératrice », et où les artistes indochinois dont les tableaux se sont plus tard vendus à des millions de dollars n'étaient que des professeurs âgés qui peinaient à joindre les deux bouts.

Autoportrait, peint par Tran Nguyen Dung en 2019, huile sur toile, format 70x80 cm.

Dans les milieux artistiques d'Hanoï , Dung « le Noir » est apprécié pour sa sincérité et son tempérament quelque peu insouciant. Un jour, lorsqu'un metteur en scène lui demanda le secret de sa jeunesse éternelle, il rit et répondit : « Mon plus haut poste est celui de chef du département professionnel. » En réalité, Tran Nguyen Dung a plus d'une fois refusé avec détermination des promotions, préférant se consacrer pleinement à sa passion.

Dung « le Noir » commença à apprendre le dessin très jeune, vers l'âge de 12 ans, à l'atelier Tri Tri de l'artiste Luong Xuan Nhi, puis poursuivit sa formation à l'atelier Sang Tao de Pham Viet Song. À cette époque, l'enseignement artistique se faisait encore largement par la pratique. Tran Nguyen Dung fut profondément marqué par ses deux maîtres.

À cette époque, Luong Xuan Nhi était déjà une figure majeure de la peinture vietnamienne. Major de sa promotion (1932-1937) à l'École des beaux-arts d'Indochine, il était réputé pour avoir remporté de nombreux prix artistiques.

On dit que les qualités les plus marquantes de Luong Xuan Nhi étaient son talent, son charisme et son goût prononcé pour la représentation des jeunes femmes. Il a peint tant de femmes de Hanoï que les artistes ont transmis le dicton : « Les rues de Phai, les femmes de Nhi. » Par ailleurs, Tran Nguyen Dung fut plus tard considéré comme un ami proche de Bui Xuan Phai, et il fut influencé par les deux dans sa pratique artistique. Les femmes occupaient une place importante dans l’œuvre de Tran Nguyen Dung ; en fait, à plusieurs reprises, lui et Bui Xuan Phai ont même peint ensemble le même modèle nu.

Un autre professeur de Tran Nguyen Dung fut le peintre Pham Viet Song. De son vivant, Pham Viet Song qualifiait son élève d’« asocial ». Tandis que nombre de ses contemporains s’intéressaient à la gestion, aux activités professionnelles ou aux relations sociales, Dung, surnommé « le Noir », menait une vie recluse dans le monde de la peinture, consacrant la quasi-totalité de son temps et de son énergie à son chevalet.

C’est peut-être ce choix « très artistique » qui valut à Tran Nguyen Dung le respect de nombreux grands peintres. Il entretenait des relations étroites avec Bui Xuan Phai, Hoang Lap Ngon, Tran Trung Tin, et d’autres encore.

« Lorsque nous avons emménagé dans la ruelle Dong Thai (Hanoï), le peintre Tran Trung Tin, venu du Sud, souhaitait visiter notre maison. Monsieur Bui Xuan Phai l'y a donc conduit. Mais les deux messieurs ne connaissaient pas notre numéro exact et ont parcouru la ruelle en criant : « Dung, êtes-vous là ? » J'étais au troisième étage et je n'ai compris qu'ils cherchaient mon mari qu'en les entendant. Je suis donc descendue ouvrir », a raconté Madame Truong Thanh Tra, épouse du peintre Tran Nguyen Dung.

Tran Nguyen Dung a passé la majeure partie de sa jeunesse au Département de la Culture et de l'Information de Hanoï. Il y entra à l'âge de 17 ans, où il travailla principalement à l'organisation d'expositions, à la propagande et à des tâches liées à l'art. Pendant la guerre, la charge de travail était immense. Il lui arrivait de passer ses journées à son bureau pour mener à bien des expositions à vocation politique . Cependant, avec le temps, la pression administrative et la monotonie des tâches eurent raison de lui. En 1993, cet homme originaire du Vieux Quartier décida de prendre une retraite anticipée pour se consacrer pleinement à la peinture.

Après sa retraite anticipée, Tran Nguyen Dung entama une période de création artistique véritablement indépendante. Encouragé par Mme Don Thu, propriétaire d'une célèbre librairie de langues étrangères à Hanoï, il commença à vendre ses peintures. Au départ, il ne réalisait que de petites esquisses sur papier dó traditionnel vietnamien, puis se tourna progressivement vers la peinture à l'huile, la peinture sur soie, les pigments, la laque et d'autres matériaux. Ses œuvres rencontrèrent un vif succès auprès d'une clientèle étrangère, notamment française et suédoise. Certains touristes de passage à Hanoï, qui admiraient profondément ses peintures mais n'avaient pas les moyens de les acquérir, insistaient pour verser un acompte et envoyer le reste chez eux. L'artiste les offrait généreusement à un amateur d'art sensible à sa cause. D'autres, suite à son conseil avisé – « Ces matériaux sont très difficiles à conserver dans votre pays » –, le regrettèrent longtemps.

Selon Mme Truong Thanh Tra, nombre de ses « très belles » peintures ont déjà été vendues, de sorte que même s'il a travaillé avec diligence comme un fonctionnaire consciencieux pendant trente ans, le nombre de ses peintures que la famille possède encore est inférieur à 100.

Un artiste a plusieurs visages.

Il est difficile de rattacher Tran Nguyen Dung à une seule et unique « école » artistique. Il alterne librement entre laque, peinture à l'huile, pigments, soie et même techniques mixtes. Même sa touche manque d'homogénéité, hormis l'esprit général. Il insuffle à sa toile l'érudition du Nord-Vietnam, sans chercher outre mesure à prouver son appartenance à un système artistique ou à un courant. Ceci confère à ses peintures une liberté rare dans l'art vietnamien contemporain.

L'œuvre « Fille au vase 1 », peinte par Tran Nguyen Dung en 1993, utilise le pastel, format 41x49 cm.

La critique d'art Hai Yen a particulièrement apprécié le nu artistique « Jeune fille près d'un vase », peint à l'encre par Tran Nguyen Dung en 1993. « L'artiste a minimisé les détails du visage de la femme, et même le corps a été simplifié au point de n'être plus que des symboles visuels. L'utilisation des espaces blancs et des lignes noires évoque l'esprit de la peinture à l'encre d'Asie orientale, mais il a incorporé des couleurs fluorescentes très modernes, ce qui rend la structure de l'encre plus vibrante et éloigne l'œuvre d'une esthétique classique », a-t-elle commenté.

Non seulement les artistes contemporains, mais aussi de nombreuses jeunes générations d'artistes apprécient la capacité de Tran Nguyen Dung à travailler avec une variété de matériaux sans perdre son rythme personnel.

L'artiste Tri Minh a commenté que l' ancienne peinture du marché du Têt, « Marché de Buoi », était une peinture laquée à la composition dense, avec de nombreux personnages et de nombreux détails de la vie populaire.

Au premier abord, on pourrait facilement croire qu'il s'agit d'une peinture nostalgique traditionnelle. Mais à y regarder de plus près, on constate que Tran Nguyen Dung n'idéalise pas la vie. Ses personnages sont entassés dans un espace dense. L'ensemble du tableau semble en mouvement, sans pour autant dégager une atmosphère théâtrale et festive. Il s'apparente davantage à un fragment de mémoire des anciens habitants de Hanoï qu'à un manifeste culturel.

L'œuvre « Le marché de Buoi pendant le Têt autrefois », peinte par Tran Nguyen Dung en 2020, est une peinture laquée mesurant 150x200 cm.

"Jours de loisirs"

L’exposition « Jours de loisirs », première exposition personnelle de l’artiste Tran Nguyen Dung depuis son décès en 2023, se tiendra du 2 au 10 juin au Musée des Beaux-Arts du Vietnam. Plus de 60 œuvres y seront présentées, abordant des thèmes proches du quotidien tels que la jeunesse féminine, les fleurs, les fêtes et les espaces de vie à Hanoï.

De 1959 à 1992, M. Dung a travaillé comme peintre au Département de la Culture et de l'Information de Hanoï. Depuis 1993, il est artiste indépendant. Ses œuvres font actuellement partie de collections privées aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Italie, au Japon, en Corée du Sud, à Singapour, au Vietnam et dans d'autres pays.

Dans un tout autre registre, les cafés en terrasse d'Hanoï sont souvent décrits comme proches de l'esprit naïf, voire un peu « enfantin », de la peinture selon les critères académiques. Mais c'est précisément cette maladresse assumée qui confère aux rues d'Hanoï leur atmosphère si authentique. L'homme en bleu, immobile comme une ombre, la femme en jaune, debout devant le petit café, les chaises en plastique aux couleurs vives… tout cela contribue à créer une ambiance urbaine résolument contemporaine.

Selon le critique Hai Yen, ce qui est intéressant chez Tran Nguyen Dung, c'est qu'il ne se cantonne pas à une seule esthétique. Tantôt il se rapproche de l'art populaire, tantôt de l'expressionnisme, tantôt encore de la peinture minimaliste à l'encre.

C’est cette instabilité qui fait sa singularité. Nombre d’artistes autodidactes se cantonnent souvent à une formule visuelle familière, tandis que lui modifie constamment le rythme de sa peinture.

Source : https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo