Dès le premier poème, le véritable visage de « L'amour sans âge » apparaît à travers quatre vers narratifs : « Nous ne sommes plus jeunes, mais l'amour est sans âge/ Même si nos cheveux sont gris, nous boudons toujours/ Nous ne sommes plus jeunes, mais l'amour est frivole/ Après cent ans, nous avons toujours peur de nous perdre... ».
À la lecture de ces vers, on comprend encore mieux : la nature de l'amour, fondamentalement, n'est pas partagée, ne change pas beaucoup au fil du temps, et, selon les mots de Hanh Mai, c'est « Le sentiment s'élève comme des vagues qui s'écrasent sur le rivage ». Ce poème est le point culminant du recueil et ce n'est pas un hasard si l'auteur l'a choisi comme titre.
Après « Amour sans âge », dans « Amour plume », l'amour se transforme en « amour disparu » ou « amour perdu ». Le poème commence par une question : « Ça fait longtemps qu'on ne s'est pas vus / Je te manque ? », puis « dans l'immensité de la vie » dans la situation suivante : « Cet après-midi, dans un café au bord de la route / Je suis assis seul », jusqu'à « La tristesse et la joie au fond de la tasse / Je m'assois et sirote », soudain, une étrange association avec une interaction intéressante et une génération mutuelle se crée : « Tu es comme le vent / Errant dans le ciel / Je deviens une goutte d'eau / S'évaporant avec toi ».
Dans son recueil de poèmes, Hanh Mai évoque deux étranges associations : « Tenir un cerf-volant » et « Bougie ». Ce sont deux expériences vécues par Hanh Mai. Si « Tenir un cerf-volant » est pertinent dans ses détails : « Tirant la ficelle du cerf-volant dans les nuages / Je suis assis par terre, tenant la ficelle… tenant le cerf-volant », alors « Bougie » est pertinent dans son ensemble. Le matériau qui compose une bougie est une bougie et une ficelle dans le corps de la bougie ; ce n'est que lorsque les deux éléments sont réunis qu'une bougie peut être fabriquée. « Si tu es une bougie parfumée », alors je suis « le fil usé à l'intérieur », et lorsque « Le feu de l'amour brûle soudain / Nous fondons jusqu'à ce qu'il ne reste plus rien ». De ce qui reste au néant, tout semble terminé, mais ce n'est pas terminé. Car c'est lorsqu'il ne reste plus rien que le feu de l'amour brûle intensément, et le meilleur du feu est la destruction, mais aussi la création, la naissance par la destruction, la destruction par la naissance, comme le croyait Nietzsche, le philosophe allemand.
Dans le genre lục bát, Hạnh Mai a des poèmes mémorables : « Parfois je pose la machine et reste silencieuse / Pour entendre mon cœur sonner », « Tu vas t'amuser dans le monde éphémère / J'enveloppe les ressorts qui t'attendent », « Tu sèmes un peu d'indifférence / Mais en moi un rivage d'amour meurt », « Manger seul est aussi solitaire / Les baguettes se déboîtent pour ramasser un morceau de tristesse à mâcher »...
Dans le poème « Devant la porte du tribunal », Hanh Mai utilise deux vers de six-huit poignants et très humains pour parler d'un amour qui doit être brisé : « L'amour est une chose fugace / Gardez-le pour toujours, juste ce qui n'est pas pareil ». Dans « Ru anh », en seulement deux vers de six-huit, Hanh Mai exprime son dévouement sans faille à l'amour, car l'amour est très impressionnant, avec une façon de parler tout aussi impressionnante : « J'endors l'eau qui coule, la lentille d'eau dérive / Même si nous échouons, nous restons les mêmes ». Dans « Tempête hors saison », l'amour entre mari et femme semble préservé de manière inhérente ; même s'ils sont en colère l'un contre l'autre, le pardon reste plus important que tout : « Alors le nez est douloureux / Prenez le verre d'eau... remplissez-le plus qu'avant ».
N'oubliez pas que pour les poètes, la poésie en six-huit est facile à écrire, mais difficile à bien écrire. Trop dépendre de la forme et de la rime peut parfois conduire à s'écarter de l'idée et du contenu. Les vers en six-huit ci-dessus montrent que l'écriture en six-huit est un art qui convient parfaitement à l'âme et à la personnalité de Hanh Mai.
La poésie d'« Amour éternel » est celle d'une femme à la vie et à la personnalité fortes. Parfois, elle nourrit un désir étrange : « Dans cette vie, je serai une bonne épouse / Dans la prochaine, je souhaite changer pour devenir un mari. » En poésie, la personnalité créative est primordiale. C'est pourquoi l'érudit Phan Ke Binh, de son vivant, a un jour placé la personnalité au premier plan, suivie de l'idéologie et de la capacité à cultiver le langage de chacun lorsqu'il écrit des poèmes.
Source : https://hanoimoi.vn/hanh-mai-va-tinh-yeu-khong-tuoi-700135.html
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