Huynh Le Nhat Tan revient sur la Terre Sacrée Verte

Huỳnh Lê Nhật Tấn trở lại với Miền thiêng xanh - Ảnh 1. — Un coin de l'espace « Terre Sacrée Verte » de l'artiste Huynh Le Nhat Tan - Photo : H.VY

Après Trace of Origin , le poète et peintre Huynh Le Nhat Tan vient de retrouver le public amateur d'art avec sa troisième exposition personnelle intitulée Green Sacred Land , présentée jusqu'au 5 octobre à la 22 Gallery (HCMC).

De la tristesse au sacré

Il y a trois ans, avec La Racine de la Cause , Huynh Le Nhat Tan a attiré l’attention en transformant la tristesse personnelle et les blessures mentales en un langage pictural impressionnant.

À partir de là, il a continué à fouiller dans son moi intérieur et dans les couches de sa mémoire, créant son propre style : à la fois abstrait et métaphorique, à la fois expression spirituelle et dialogue avec la réalité sociale.

La tristesse s'exprimait pleinement dans La Racine de l'Origine . Tan aspirait à une vie plus radieuse et plus paisible. Il a donc peint La Terre Sacrée Verte pour raconter l'histoire de ses ancêtres « orphelins » pendant des milliers d'années, et le croisement de cultures présentes et disparues, qui ont pourtant marqué chacun aujourd'hui.

L'« orphelinat » ici n'est pas seulement ancré dans la conscience culturelle, mais aussi dans l'expérience personnelle de Tan. Alors qu'il réalisait Trace of the Origin, son père est décédé, et alors qu'il s'apprêtait à réaliser Green Sacred Land, sa mère est décédée, laissant derrière elle un vide douloureux.

« J'ai dessiné cette série de photos pour commémorer mes parents » - confie Tan.

Huỳnh Lê Nhật Tấn trở lại với Miền thiêng xanh - Ảnh 2. — Le peintre et poète Huynh Le Nhat Tan à l'exposition *Terre Sacrée Verte*

Des réflexions sur la culture, la spiritualité, la musique , les danses folkloriques, les rêves millénaires et bien d'autres questions de vie... se mélangent, fusionnant dans une histoire commune.

Puis le nom Green Sacred Land est venu en dernier, lorsque Tan a fini de peindre toute la série et s'est assis pour contempler chacune d'elles.

Il réalisa qu'il avait dessiné une « terre sacrée », dans cette vie ou dans une autre, où ses grands-parents avaient vécu depuis des temps immémoriaux. Le « vert » représentait l'espoir, le lien entre le passé et le présent. Car pour Tan, l'humanité a toujours été en quête de vérité : « L'humanité sans vérité est perdue. »

Si la Trace Racine est encore pleine de fissures et lourde d'obscurité, la Terre Sacrée Bleue ouvre une autre veine émotionnelle : transparente, diluée, légère et pleine de lumière comme une étape d'évasion de la racine de la souffrance vers la terre sacrée du refuge.

Peinture de la création et de la libération

Le critique Dang Tien a commenté un jour : « Les peintures de Tan sont un genre créatif et libérateur, exprimant des mystères spirituels, entrelacés de nombreuses aspirations. »

Les peintures de Tan contiennent des lacunes, des stries et des structures incomplètes. Cela évoque la philosophie existentielle : le sacré ne réside pas dans les divinités extérieures, mais dans la confrontation à sa propre imperfection.

Poète d'origine, Huynh Le Nhat Tan a publié Men da (2009) et Que than (2017). C'est peut-être pour cela que ses peintures ont toujours une dimension poétique.

Pour Tan, langage et images ne font qu'un. Les titres de ses tableaux suggèrent plus qu'ils ne décrivent, ouvrant des portes au spectateur pour entrer dans son propre univers de conscience : Personnages et oiseaux, Mélodie, Chant de la navette de soie, Soleil de cendre…

Huỳnh Lê Nhật Tấn trở lại với Miền thiêng xanh - Ảnh 3. — Le peintre Huynh Le Nhat Tan est né en 1973, vit, écrit de la poésie et peint à Da Nang.

Beaucoup comparent les peintures de Tan à de la poésie muette. Chaque bloc de couleur, chaque trait de peinture, est un récit sincère, incitant le spectateur à se retrouver et à se connecter à ses racines profondes.

Avec « La Terre Verte Sacrée » , Tan ne se contente pas de raconter une histoire personnelle, il invite aussi à l'empathie. Il est convaincu que la peinture a le pouvoir de libérer à la fois le peintre et le spectateur.

L'artiste peint pour toucher et décoder les fils hantés de l'esprit, pour se libérer de l'inquiétude et de la peur. Si le spectateur est en phase avec lui, il peut aussi trouver du réconfort.

Comme Tan l'a écrit dans sa confession : « La vie est faite de milliers de blessures qui n'ont pas besoin d'être guéries, mais simplement exposées à la lumière. Ou abstraites, avec la terre qui n'est pas sur la carte, mais dans nos propres cœurs. Je l'appelle la Terre Verte Sacrée. »