Ramener le public dans les salles de cinéma.

Face à la réalité que les plateformes en ligne captent progressivement une part de plus en plus importante du public, les studios de cinéma s'efforcent de ramener les spectateurs dans les salles de cinéma grâce à diverses solutions.

En mars 2026, Universal Pictures a décidé d'étendre la période d'exploitation en salles de ses films. Ainsi, les nouveaux films Universal Pictures bénéficieront d'une exclusivité d'au moins cinq week-ends, au lieu des trois week-ends en vigueur pendant la pandémie de COVID-19. Puis, à partir de janvier 2027, Universal Pictures garantira un minimum de sept week-ends d'exclusivité.

La stratégie d'Universal Pictures vise notamment à accroître la valeur des sorties en salles. Avec les tendances de consommation actuelles, les films ne sont plus seulement projetés au cinéma, mais aussi sur diverses plateformes numériques, y compris les services de streaming. Prolonger la durée d'exploitation des films en salles maximise leur valeur et génère davantage de profits. Parallèlement, les internautes qui les visionnent en ligne les considèrent souvent comme gratuits car ils sont inclus dans leur abonnement mensuel ou annuel.

Donna Langley, présidente de NBCUniversal Entertainment, société mère d'Universal Pictures, a déclaré : « Cette stratégie de sortie tire parti des avantages de l'exclusivité en salles et d'une étroite collaboration avec les distributeurs pour favoriser le développement d'un écosystème cinématographique durable. » AMC Entertainment, le plus grand exploitant de chaînes de cinémas aux États-Unis, considère la stratégie d'Universal Pictures comme bénéfique pour les salles de cinéma.

En réalité, les chaînes de cinémas sont confrontées à d'importantes difficultés financières. AMC Entertainment a, à elle seule, enregistré une perte nette d'environ 632 millions de dollars en 2025. Parallèlement, la chaîne de cinémas iPic s'est placée sous la protection de la loi sur les faillites en février dernier, invoquant la popularité croissante des services de streaming comme principale cause de la perturbation du secteur cinématographique, rendant difficile pour l'entreprise de générer les revenus nécessaires à sa survie.

Au cours de l'année écoulée, la durée des exclusivités de sortie en salles a fait l'objet de débats à Hollywood, notamment depuis que Netflix et Paramount Skydance se sont disputés le rachat de Warner Bros. ces derniers mois. En effet, les accords de négociation des deux sociétés prévoient l'obligation pour Warner Bros. de fournir aux cinémas des films en exclusivité pendant 45 jours, soit sept week-ends.

Longtemps, Hollywood a peiné à s'accorder sur la durée minimale et maximale d'exploitation exclusive d'un film en salles, notamment depuis la pandémie de COVID-19. Par exemple, Paramount a accordé à « Mission : Impossible – Le Règlement de comptes » (photo) une exclusivité de 88 jours, tandis que pour huit autres films, cette durée était limitée à 24-31 jours. Universal Pictures, de son côté, a autorisé 17 jours (sur la base de trois week-ends), et Disney a permis une exploitation en salles de 60 jours, voire plus.

Avant la pandémie de COVID-19, la période d'exclusivité en salles était généralement d'environ 70 jours. Cependant, cette pratique a été remise en question par les studios eux-mêmes en raison de l'évolution des modèles économiques induite par la pandémie et l'essor des plateformes en ligne. Le public a ainsi perdu ses habitudes de fréquentation des salles de cinéma, ce qui a fortement impacté les recettes des exploitants, des distributeurs et des producteurs. Par conséquent, les studios cherchent à prolonger la période d'exclusivité en salles. Selon l'expert en cinéma David A. Gross, une politique concertée est indispensable pour que les studios parviennent à un retour efficace des spectateurs.

BAO LAM (Compilé)

Source : https://baocantho.com.vn/keo-khan-gia-tro-lai-rap-a200822.html