Porcelaine de Mong Cai, pot Huong Canh « Quiconque vient acheter un pot Huong Canh/Pour que le Maï épouse le bambou, pour que j'épouse la dame… »
Cette chanson populaire évoque un village réputé pour son artisanat de poterie. Vieux de plus de 300 ans, le village de poterie de Huong Canh (district de Binh Xuyen, province de Vinh Phuc ) est réputé depuis longtemps pour ses objets ménagers tels que des jarres, des pots, des urnes et des urnes en terre cuite. La poterie de Huong Canh se caractérise par son aspect robuste et rustique et sa peau brunâtre brûlée. Cette beauté unique est due aux matériaux sédimentaires naturels déposés localement.
Le sol de Huong Canh est réputé pour sa forte teneur en oxyde de fer, ce qui lui confère une meilleure texture et moins de « sable » que d'autres terres. Après un pétrissage minutieux, le sol devient souple et facile à fluidifier sans se fissurer. Les fours à poterie de Huong Canh brûlent du bois ; le feu frappe directement le produit avec une force et une légèreté variables. La « coïncidence » du bois crée une surface tantôt brillante, tantôt mate, avec différents niveaux de clarté et d'obscurité, ce qui le rend extrêmement attrayant. Bien que la poterie de Huong Canh ne soit pas émaillée, elle est très résistante à l'absorption d'eau ; lorsqu'on la tapote, elle produit un cliquetis clair et sonore.
Nguyen Hong Quang et une œuvre d'art en céramique qu'il affectionne.
Artiste travaillant la poterie de Huong Canh depuis de nombreuses années, le peintre Le Thiet Cuong estime que la faïence a un aspect rustique, simple et folklorique, avec des caractéristiques villageoises, rurales et vietnamiennes. Pour mariner les légumes, les Vietnamiens utilisent des jarres en faïence de Huong Canh plutôt que de la porcelaine de Bat Trang. Pour presser les légumes, ils doivent toujours utiliser des assiettes en faïence de Huong Canh pour bloquer le dessus avant d'y poser des objets lourds. La fermentation de la sauce soja dans des jarres en faïence de Huong Canh permet d'obtenir une sauce soja optimale. Le vin doit également être conservé dans des jarres en faïence de Huong Canh, car les jarres en faïence d'autres pays sont facilement perméables et la poterie émaillée est trop hermétique, ce qui entraîne une disharmonie entre le yin et le yang, l'eau et la terre, et donne un goût désagréable au vin.
« Les bocaux de légumes marinés, les marmites de poisson mijoté, les bocaux de sauce soja, les bocaux de graines suspendus dans la cuisine, c'est l'âme du peuple vietnamien, la culture du Vietnam... Les céramiques ménagères de Huong Canh sont le portrait de la vie du village, de la vie agricole civilisée, de la mentalité vietnamienne » – a commenté l'artiste Le Thiet Cuong.
L'artiste Nguyen Hong Quang vérifie un produit en céramique récemment lancé.
Si vous voulez aller loin, vous ne pouvez pas « traîner dans des bocaux et des pots »
Bien qu'elle soit devenue si célèbre qu'elle est entrée dans l'inconscient collectif, la poterie Huong Canh ne s'adapte plus parfaitement à la vie moderne. Avec la généralisation des produits en aluminium, en plastique et en acier inoxydable, durables, légers, économiques et pratiques, la poterie domestique décline progressivement, jusqu'à disparaître.
L'artiste Le Thiet Cuong regrette la disparition de nombreux produits en céramique de Huong Canh, mais le risque de voir les valeurs traditionnelles s'estomper progressivement est plus inquiétant. Ce problème ne se limite pas à Huong Canh, mais touche également la plupart des villages artisanaux traditionnels. Là, les artisans appliquent le modèle enseigné par leurs prédécesseurs comme une valeur, créant ainsi un produit « immuable » depuis des dizaines, voire des centaines d'années. Aujourd'hui, face à l'évolution de la société, le design reste le maillon faible, sans parler de l'histoire lointaine d'une industrie créative.
« Personne ne peut convaincre un jeune couple qui vient d'acheter un appartement d'investir dans un bocal en céramique rempli de légumes marinés pour y exposer des fleurs. Si nous voulons que les valeurs traditionnelles perdurent dans la vie d'aujourd'hui, le produit doit être modernisé grâce aux beaux-arts », a déclaré M. Le Thiet Cuong.
Selon l'artiste Nguyen Hong Quang, issu d'une famille de céramistes célèbres de Huong Canh depuis trois générations, la transition de la céramique domestique à la céramique appliquée et à la céramique artistique ne s'est pas faite du jour au lendemain. Il y a près de 30 ans, voyant les artistes travailler dans son atelier de poterie, le jeune homme ne comprenait pas pourquoi il était si difficile de déformer et de biaiser de si beaux vases et jarres rondes.
L'atelier de poterie de Quang est l'endroit où de nombreux artistes « s'essaient » à la céramique non émaillée.
« Ayant grandi et étudié les beaux-arts, à une époque où la poterie traditionnelle était en déclin, j'ai compris plus clairement que l'apport de l'art à la poterie avait considérablement rehaussé la valeur des produits céramiques. Si la poterie de Huong Canh voulait se développer, elle ne pouvait pas se limiter aux jarres et aux pots, mais devait apporter une valeur artistique à chaque produit. C'est aussi la raison pour laquelle je suis revenu dans ma ville natale, vivant et mourant avec cette profession », a partagé Quang.
Depuis l'ouverture de l'atelier de céramique Quang, Huong Canh est devenu un lieu de passage fréquent des artistes. Nguyen Hong Quang a consacré un espace d'environ 100 mètres carrés à leur travail, construisant des chambres pouvant accueillir jusqu'à six personnes afin qu'ils puissent y séjourner longtemps. De nombreuses générations d'artistes sont venues à Huong Canh pour « jouer » avec la céramique : Le Duy Ngoan, Nguyen Trong Doan, Vu Nham, Tran Khanh Chuong, Le Ngoc Han, Le Ngoc Ly… Chaque artiste a une perspective et des idées différentes : certains se spécialisent dans les reliefs, d'autres privilégient la sculpture, d'autres encore se consacrent exclusivement à la céramique appliquée, comme les lampes décoratives, les peintures murales, les vases et les jarres…
« De la céramique traditionnelle à la céramique contemporaine, les chemins sont nombreux et chacun a sa propre voie. Ce que je ressens clairement lorsque des artistes de renom viennent créer dans mon atelier, c'est la réflexion esthétique, la façon de créer des formes et de manipuler les matériaux de chacun… C'est un savoir-faire pratique extrêmement précieux », a déclaré Quang.
Le public visite une exposition de poterie de Huong Canh.
Une œuvre de l'artiste Le Ngoc Ly.
Aujourd'hui, les céramiques traditionnelles de Huong Canh de l'atelier de céramique de Quang ne représentent qu'une infime partie de la production, ce qui, selon Nguyen Hong Quang, a été fait pour préserver la tradition. En revanche, pour la céramique appliquée ou la céramique d'art, l'atelier produit des milliers de pièces chaque mois. Grâce à de nouvelles méthodes de façonnage, la céramique de Huong Canh est davantage présente dans les expositions d'art. Les produits de céramique appliquée ont étendu leurs marchés aux provinces et aux villes : Hanoï , Hai Phong, Quang Ninh, Hô-Chi-Minh-Ville… Quang a fièrement déclaré que non seulement sa famille vivait bien de ce métier, mais que les fours à céramique restants du village avaient eux aussi progressivement surmonté la crise.
« Ces deux dernières années, la poterie Huong Canh a participé à six ou sept expositions collectives et individuelles, de grande et petite envergure. L'accueil du public a été plutôt positif ; j'ai entendu de nombreux professionnels dire que la poterie Huong Canh était de retour sur la scène vietnamienne. Nous prévoyons actuellement de collaborer avec plusieurs artistes afin de commercialiser directement les produits céramiques de Huong Canh à l'étranger », a déclaré le peintre Nguyen Hong Quang.
Selon l'artiste Le Thiet Cuong, les nouvelles œuvres d'art créées à partir de matériaux, d'un savoir-faire et de méthodes traditionnels témoignent de la continuité de la poterie Huong Canh entre tradition et modernité. Ainsi, « les pots à sauce soja, les pots à médicaments, les pots à cornichons… de la poterie traditionnelle Huong Canh dialoguent avec la nouvelle et différente Huong Canh. Il s'agit toujours de Huong Canh, mais d'une nouvelle Huong Canh, imprégnée de l'esprit de la décoration, de la peinture et de la poterie-sculpture »…
« L'histoire de Huong Canh est aussi celle de la préservation du patrimoine, de la préservation du village artisanal, de l'industrie culturelle, du lien entre artisans, designers et artistes. Préserver le patrimoine traditionnel, intégrer la tradition dans la vie moderne par l'art, voilà la voie la plus durable » , conclut le peintre Le Thiet Cuong.
Le Vu
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