« Dreamland » : une beauté paisible dans les peintures de l'artiste Do Thu Thuy

La peintre Do Thu Thuy partage son expérience à l'exposition "Dreamland".

Pour l'artiste Do Thu Thuy, « Dreamland » est un monde paisible où l'herbe, les arbres, les nuages, l'eau et la lumière se mélangent, devenant une symphonie silencieuse mais émouvante de la nature.

Née à Hai Duong (aujourd'hui Hai Phong), l'artiste a obtenu un master de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam en 2017. Elle est à la fois créatrice et critique d'art. Auparavant, elle a participé à la rédaction des manuels de beaux-arts de la collection Canh Dieu, conformément au nouveau programme d'enseignement général. Ce parcours témoigne de sa formation théorique, de son engagement dans la pratique artistique et de sa volonté de rapprocher les beaux-arts de la jeune génération.

L’exposition a attiré de nombreux artistes et amateurs d’art.

Avec l'exposition « Dream Grassland », les visiteurs sont transportés dans un monde où chaque coup de pinceau, chaque bloc de couleur est comme une respiration, un état émotionnel. « Mien » évoque un souvenir, un espace qui ne se limite pas aux frontières géographiques, mais qui appartient aux profondeurs de l'âme. « Thao » évoque l'aspect rustique, sauvage et familier de l'herbe et des arbres. « Mong » est un rêve, une part délicate et fragile, chargée de significations cachées.

Dans son autobiographie sur l'exposition, l'artiste confiait : « Pour moi, peindre n'est pas seulement une question de création, mais aussi de guérison. Je peins à partir de mes souvenirs, de mon amour silencieux pour la nature, les gens et les défunts. Il y a des choses qui ne peuvent être exprimées par des mots, je les mets en couleurs, en lignes, dans le silence. »

À propos des peintures de l'artiste Do Thu Thuy, l'artiste Le Huy Tiep a déclaré : « L'ensemble de l'exposition présente une harmonie de couleurs éclatante et pure qui lui confère un caractère unique. Les œuvres évoquent la vie dans de nombreuses zones rurales, mais ce n'est pas tout à fait évident. Pourtant, c'est aussi ce qui est intéressant, car lorsque nous percevons la beauté, nous l'avons peut-être reçue à travers l'œuvre ou rencontrée ailleurs. En art, avoir un style unique est très difficile, c'est pourquoi chaque artiste cherche toujours sa propre voie, ce qui est très précieux. »

Le public est arrivé tôt pour profiter des œuvres.

Selon l'artiste Le Huy Tiep, ses peintures présentent une multitude de nuances, du bleu froid au rouge vif. Do Thu Thuy poursuit peut-être sa quête et sa conquête artistiques à travers différentes étapes, et chaque œuvre offre au spectateur une sensation de douceur, de légèreté et de clarté, avec de multiples nuances de lumière.

En pénétrant dans l'espace d'exposition, le spectateur a le sentiment que le monde spirituel et la nature s'expriment. L'artiste ne peint pas de personnages, ni ne décrit d'activités spécifiques ; elle laisse la nature s'exprimer doucement, de manière suggestive, tantôt comme un murmure, tantôt comme une chanson fredonnant dans un rêve.

Toutes les œuvres de l'exposition s'articulent autour du thème du paysage : montagnes, collines, rivières, pelouses et ciels nuageux. Mais la particularité réside dans le choix de couleurs de l'artiste, qui ne se limite pas à des nuances froides ou chaudes, mais à des mélanges subtils, créant une œuvre sophistiquée. Un tableau peut prendre un bleu froid comme couleur principale, mais sans oublier quelques touches de violet, de jaune, d'orange et de rose, créant ainsi une œuvre à la fois douce et lumineuse, à la fois calme et vivante. Cette combinaison de couleurs crée une profondeur visuelle et évoque une nature aux multiples facettes.

Le peintre Do Thu Thuy accorde une attention particulière à la lumière et au ciel. Dans de nombreux tableaux, les nuages occupent une place centrale, se transformant constamment tels d'immenses rubans de soie. La lumière, à la fois brillante et vibrante, crée un espace ouvert et aéré, procurant au spectateur un sentiment de sécurité et de paix.

Les petits détails des grappes de fleurs et des buissons d'herbe, bien qu'évoqués seulement par quelques traits pointillés et flous, sont riches en poésie, créant une atmosphère rêveuse et magique, apportant le sentiment que la nature vibre au rythme de la musique de la lumière.

On se demande souvent pourquoi il est plus difficile de dessiner des images fixes et paisibles que des images animées. Car dans les images animées, l'artiste peut utiliser le rythme et la force du mouvement pour créer une impression. Dans les images fixes, tout semble immobile, silencieux, et il est difficile de transmettre des émotions.

L'artiste a usé de subtilité et de retenue pour que le calme ne soit pas monotone, que le silence ne soit pas dénué de sens. Par conséquent, pour peindre une « forme paisible », l'artiste doit posséder une âme et une force intérieure profonde. C'est là le défi, mais aussi le point de départ créatif qui crée l'identité unique de « Dream Grassland ».

La beauté paisible des peintures de Do Thu Thuy devient un support spirituel, apportant un effet équilibrant à la psychologie opposée : plus c'est chaotique, plus nous aspirons à la tranquillité.

D'un certain point de vue, chaque œuvre est comme un refuge où l'on peut s'arrêter, respirer lentement et s'écouter. Plus important encore, les peintures paisibles ont une valeur durable : leur beauté paisible perdure, transcende le temps et pose la philosophie suivante : le bonheur ne réside parfois pas dans l'accélération, mais dans l'arrêt au bon moment.

L'exposition a eu lieu pendant la semaine du 71e anniversaire de la Libération de la capitale (10 octobre 1954 - 10 octobre 2025), ce qui lui confère une signification particulière. Hanoï, en ces jours d'automne, déborde déjà de vitalité et d'activités culturelles et artistiques, tandis que « Dream Grassland » apporte un rythme lent et un doux silence.

Cet événement témoigne également de notre gratitude envers l'histoire et affirme la vitalité nouvelle de l'art au cœur de cette ville millénaire. Une autre exposition, un autre effort personnel, mais qui, par essence, contribue à enrichir la vie spirituelle des habitants et à rapprocher l'art du public.

En quittant l'espace d'exposition, beaucoup de visiteurs gardent en eux la sensation de fraîcheur, comme s'ils venaient de traverser un jardin de rêve. Et peut-être, comme l'a confié l'artiste Do Thu Thuy : « L'exposition se terminera peut-être un jour, mais le rêve demeure. Si par hasard, à un moment donné, vous vous surprenez à palpiter au milieu des couleurs de la nature, rappelez-vous que le rêve ne vous a jamais quitté… »

Après tout, l'art ne se mesure pas à la durée d'une exposition, mais à la vitalité de ceux qui l'apprécient. « La Prairie des Rêves » a transmis des valeurs si profondes et si significatives. L'art ici, au-delà de sa beauté visuelle, invite aussi à écouter, à s'arrêter et à apprécier davantage les choses simples.

THUY PHUONG

Source : https://nhandan.vn/mien-thao-mong-ve-dep-binh-yen-trong-tranh-cua-hoa-si-do-thu-thuy-post912519.html