Douze siècles de littérature japonaise [Partie 7]

Le Japon possède une tradition de littérature féminine qui s'est développée à partir du XIe siècle, puis s'est atténuée à partir du XIIIe siècle jusqu'à l'ère Meiji à la fin du XIXe siècle, lorsqu'elle a été relancée.

Littérature depuis 1945 : la tradition littéraire féminine

Le Japon possède une tradition de littérature féminine qui s'est développée à partir du XIe siècle (période Heian), puis s'est atténuée à partir du XIIIe siècle jusqu'à l'ère Meiji à la fin du XIXe siècle, lorsqu'elle a été relancée.

Voici quelques écrivaines contemporaines :

L'écrivain Hayashi Fumiko.

Hayashi Fumiko (1903-1951) a écrit des romans, des nouvelles et de la poésie. Elle a décrit avec réalisme et compassion les classes populaires du Tokyo d'après-guerre, avec une perspective sombre.

Ses œuvres les plus connues sont Le Journal du vagabond (Hōrōki, 1930), Chrysanthèmes tardifs (Bangiku, 1948) et Nuages à la dérive (Ukigumo, 1951).

Elle mourut d'une crise cardiaque en 1951, et sa maison de Tokyo fut transformée en musée et mémorial. Une statue de bronze fut érigée à sa mémoire à Onomichi, où Hayashi passa son enfance.

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Enchi Fumiko (1905-1986) a commencé à écrire en 1926, mais est devenue célèbre après la guerre. Elle est connue pour son exploration des questions de sexualité, de genre, d'identité et de spiritualité, ainsi que pour ses écrits sur la psychologie intime des femmes, victimes et complices des abus des hommes. Elle fut l'une des écrivaines japonaises les plus marquantes de l'ère Shōwa (1926-1989).

Le roman d'Enchi, Himojii Tsukihi (1953), lauréat du Prix de littérature féminine en 1954, raconte une histoire violente et poignante de malheur familial et de privation physique et mentale. Les Années d'attente ( Onna Zaka, 1949-1957), qui se déroule pendant l'ère Meiji , analyse le sort des femmes qui n'ont eu d'autre choix que d'accepter les rôles dégradants qui leur étaient assignés dans l'ordre social patriarcal. Parmi ses autres œuvres : Les Mots comme le vent (Kaze no Gotoki Kotoba, 1939), Les Trésors du ciel et de la mer (Ten no Sachi, Umi no Sachi, 1940), Printemps et automne (Shunju, 1943), Masques (Onna Men, 1958)…

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Ariyoshi Sawako (1931-1984) était une romancière prolifique et l'une des écrivaines les plus célèbres du Japon.

Ses œuvres abordent des questions sociales importantes, telles que la souffrance des personnes âgées, l'impact de la pollution environnementale et l'impact des changements sociaux et politiques sur la vie et les valeurs familiales japonaises, en accordant une attention particulière à la vie des femmes. Elle a étudié à l'Université chrétienne féminine de Tokyo.

Le roman Les Années du Crépuscule (Kōkotsuno Hito, 1972) décrit la vie d'une femme qui travaille et qui prend soin de son beau-père mourant. La Rivière Ki (Kinokawa, 1959) est un portrait poignant de la vie de trois femmes rurales : mère, fille et petite-fille. La Femme du Docteur (Hanaoka Seishū no Tsuma, 1966) est un roman historique qui dramatise les rôles des femmes japonaises du XIXe siècle, une œuvre qui l'a marquée comme l'une des écrivaines les plus importantes du Japon d'après-guerre.

Quelques-unes de ses autres œuvres majeures : Les Blancs (Masshirokenoke, 1957), La Danse des liens (Tsudaremei, 1962), Le Temps de la méfiance (Fushin no Toki, 1967), Pollution complexe (Fukugō Osen, 1975), Les îles japonaises : passé et présent (Nihon no Shimajima, Mukashi to Ima, 1981)...

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Kurahashi Yumiko (1935-2005) est née dans les années 60, lors du mouvement de protestation contre le traité de sécurité nippo-américain. Elle a étudié la littérature française et a été influencée par Sartre. Ses romans utilisent souvent des symboles et des métaphores pour évoquer la mélancolie des personnages, coupant ainsi le lien avec la réalité, avec des touches de satire, de parodie et d'autres éléments typiques de l'écriture postmoderne.

En 1960, Kurahashi publie le court roman Fin de l'été (Natsu no Owari), nominé pour le prix Akutagawa, Les Aventures de Sumiyakisto Q (Sumiyakisuto Q no Bōken, 1969), le roman fantastique et dystopique Anti-tragédie ( Hanhigeki, 1971), Le Pont des rêves (Yume no Ukihashi, 1971).

Français En outre, elle a écrit des nouvelles et des romans tels que Le Château dans le château (Shiro no Naka no Shiro, 1981), Contes de fées pervers pour adultes (Otona no Tame no Zankoku Dōwa) et Les Histoires de fantômes de Kurahashi (Kurahashi Yumiko no Kaiki Shōhen), son œuvre la plus célèbre de son vivant. Dans ses dernières années, malgré sa santé déclinante, elle a écrit plusieurs livres, dont : Kôkan (Kōkan, 1989), La Route du rêve (Yume no Kayoiji, 1989), Recueil d'images imaginaires (Gensō Kaiga - Kan, 1991), Voyage aller-retour Yomotsuhirasaka (Yo Motsu Hira-sa ka ōkan, 2002), Contes de fées pervers pour personnes âgées (Rōjin no Tame no Zankoku Dōwa, 2003).

Son œuvre finale fut une nouvelle traduction qu'elle termina la veille de sa mort : Le Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry.

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Ayako Sono (née en 1931) était issue d'une famille bourgeoise moderne et devint célèbre à 22 ans grâce à Le Visiteur d'un pays lointain (Enrai no Kyaku-Tachi, 1954). Après 1945, les lecteurs furent amusés de voir la jeune héroïne de 19 ans traiter un soldat américain avec une telle impudence.

Parmi ses œuvres majeures figurent les romans Quand le sucre candi se brise (Satōgashi ga Kowareru Toki) ; Le roseau blessé (Kizutsuita Ashi), une description brutale de la vie d'un père catholique ; La maison de la fiction (Kyokō no Ie) décrivant la violence domestique ; La couleur du ciel bleu (Tenjō no Ao), un roman policier basé sur des cas de meurtres et de viols en série, décrivant les extrêmes de l'amour ; Lamentation (Aika) relatant l'expérience dramatique d'une religieuse face au génocide rwandais ; la nouvelle Le long hiver sombre (Nagai Kurai Fuyu), un chef-d'œuvre fréquemment anthologisé ; La rivière Tadami (Tadami Gawa), sur l'amour déchiré par la Seconde Guerre mondiale.

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