Ces œuvres ont particulièrement attiré l'attention des visiteurs de l'exposition grâce à leur style sculptural unique et à leurs messages spécifiques.
Les couleurs de la sculpture s'étendent du passé au présent.
L'œuvre d'art « Unité dans la nouvelle ère », réalisée par Dinh Gia Thang en marbre blanc de Yen Bai, incarne un style artistique contemporain mêlé à des éléments symboliques, reflétant l'actualité avec l'idée de fusionner Quang Nam – une ville satellite riche en traditions historiques et culturelles – et Da Nang – une ville moderne et dynamique – pour former une nouvelle Da Nang puissante, dotée d'un espace de développement élargi.
Les détails qu'il a représentés sont rendus avec une grande précision : l'image des logos de Da Nang et de Quang Nam réunis symbolise la rampe de lancement qui propulse le grand navire de Da Nang vers le large, marquant l'entrée dans une nouvelle ère ; le bloc symbolique évoque l'image d'un moteur au sein d'une grande machine, représentant le lien étroit, global et unifié qui unit les deux localités dans tous les domaines. Plus particulièrement, les images de part et d'autre de la statue évoquent la tour My Son – inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO – et le barringtonia – un arbre qui résiste aux tempêtes.
La sculpture en bronze « Printemps de la Paix » immortalise le moment historique de la grande victoire du printemps 1975, dépeignant les joyeuses retrouvailles des familles des soldats de l'Armée de libération au milieu du bonheur partagé de la nation.
L'image du soldat de l'Armée de libération symbolise à la fois le protecteur et le gardien de la patrie, ainsi que le pilier de la famille. L'œuvre présente une composition et un langage visuel qui mêlent styles moderne et réaliste, avec une forte valeur symbolique et des effets visuels riches en émotions, illustrant la joie immense du retour de la paix.
Tandis que les deux premières œuvres évoquent le pays et la patrie lors de périodes marquantes, les deux dernières mettent en lumière la beauté des femmes. L'œuvre « Femme Champa et bébé de bois » dépeint la beauté traditionnelle d'une ancienne danseuse Apsara revenue à une vie ordinaire pour élever son enfant avec dévouement. Pourtant, la beauté de la danseuse Apsara à la cour royale demeure, ainsi que le bonheur d'être auprès de son enfant innocent dans l'espace sacré de la culture Champa…
Parallèlement, « Le Son du Luth de Kieu » est une sculpture en bronze qui mêle styles artistiques moderne et traditionnel, inspirée d'un vers du « Conte de Kieu » de Nguyen Du : « Où est la mélodie des guerres Han et Chu ? / J'entends le choc du fer et de l'or / Où est la mélodie du phénix de Sima ? / Je l'entends comme un cri de ressentiment et de tristesse, n'est-ce pas ? / Voici la mélodie de Guangling de Ke Khang / L'une est « Eau vive », l'autre « Nuages qui marchent ». » L'œuvre dépeint, à travers le son du luth de Kieu, une image à la fois tragique et héroïque, à la fois sublime et romantique, dans la scène où Thuy Kieu joue du luth pour Kim Trong…
Préserver les souvenirs par la sculpture.
À travers ses œuvres exposées, le sculpteur Dinh Gia Thang démontre une fois de plus sa sélection et son exploitation constantes des matériaux dans son parcours créatif, notamment la pierre, liées à de grands thèmes et à une vision créative à long terme.
Le choix de la pierre tient non seulement à ses propriétés matérielles, mais aussi à sa conception artistique de la durabilité, de la force expressive et de la capacité de la sculpture à préserver la mémoire historique. Cette conception se manifeste dans de nombreux monuments de grande envergure, dont deux œuvres d'importance nationale : le Monument à la Mère Héroïque Vietnamienne et la Légende de Truong Son.
Il a souligné que l'approche des monuments doit s'inscrire dans un ensemble artistique lié à l'histoire et à l'espace public. Dans ce contexte, la forme ne doit pas se limiter à une simple reconstitution, mais viser à condenser l'esprit de l'époque, afin que chaque édifice devienne un pilier durable de la mémoire collective.
Parallèlement à ses projets d'envergure, Dinh Gia Thang consacre une grande partie de son énergie à la sculpture sur pierre de petite taille. Le choix d'un marbre plus tendre aux veines naturelles lui permet d'élargir sa palette expressive et de créer une grande flexibilité formelle. Cette alternance fluide entre le grand et le petit format témoigne de son exploration constante du travail des matériaux et de l'imagerie.
En particulier, dans certaines de ses sculptures de plus petite taille, son travail fait preuve d'originalité et de variations flexibles, réservant de nombreuses surprises au public.
Malgré la diversité du langage exprimé dans ses sculptures, le public perçoit la singularité de sa pensée. Sur le plan stylistique, Dinh Gia Thang privilégie un langage sculptural symbolique, valorisant la multidimensionnalité des formes et la possibilité d'une interaction visuelle sous de multiples angles.
« Pour moi, la sculpture est avant tout une responsabilité envers l’histoire et la mémoire humaine. Chaque œuvre, qu’il s’agisse d’un monument ou d’une sculpture individuelle, doit avoir une raison d’être, doit transmettre l’esprit de l’époque où elle s’inscrit. La création artistique n’est pas seulement un travail exigeant, mais aussi une épreuve du feu, où l’artiste est contraint de se confronter à lui-même, de découvrir ses limites et de les dépasser », a déclaré le sculpteur Dinh Gia Thang.
Source : https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html
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