L'exposition présente des œuvres inspirées de légendes anciennes et de valeurs culturelles, particulièrement pertinentes dans les domaines de la construction, de l'architecture et de la sculpture. L'artiste Tran Nam Tuoc a partagé ses réflexions sur l'exposition et son parcours artistique.
Bien qu'il ne soit pas né dans le village de potiers, l'artisan Tran Nam Tuoc pratique cet art depuis plus de 25 ans et s'est forgé une solide réputation. Qu'est-ce qui l'a amené à la poterie ?
Née dans une région rizicole, j'ai développé un lien profond avec la terre et le feu grâce aux fours à briques traditionnels. En 1993, j'ai commencé à fabriquer des poteries dans ma ville natale. Puis, en 1997, je me suis installée au village de potiers de Bat Trang, où je me sentais comme un poisson hors de l'eau, libre de créer, d'explorer et de travailler l'argile. Enfin, en 2007, j'ai ouvert mon propre four.
J'ai débuté en poterie comme assistante aux fours. Cependant, j'ai été fascinée par la beauté des glaçures de Bat Trang et la grande variété de styles qu'elles présentent. J'ai appris et expérimenté le travail du feu. Au fil de mes promenades à travers la campagne et les champs, j'espérais trouver un style de poterie qui me soit propre. Depuis l'Antiquité, dans la culture traditionnelle vietnamienne, on décore les murs, les toits courbes, les piliers, etc., avec des céramiques. Aujourd'hui, je conçois, décore et agence ces pièces pour les intégrer aux projets de construction en cours. Je crée des sculptures qui incarnent l'esprit et l'essence du passé, à la fois pour assouvir ma passion et pour offrir aux amateurs de poterie et aux passionnés d'histoire nationale un choix plus vaste pour leurs collections.
- Il s'agit de la troisième exposition de l'artiste Tran Nam Tuoc, après « Créatures mythiques modernes » (2023) et « Nam Tuoc - L'âme de la terre » (2024). Pourriez-vous nous parler de l'inspiration et du message principal de l'exposition « Nam Tuoc - Pièces du puzzle » ?
Je me considère comme une héritière, une réinterprète du passé, et plus je pratique, plus je me passionne pour les méthodes traditionnelles. L'exposition est un voyage à la découverte de l'harmonieuse fusion entre l'art et la vie, à travers des œuvres créées à partir de matériaux et de techniques variés que j'explore depuis plus de 25 ans.
Concernant le titre de l'exposition, je crois que chaque personne est une composante de la société, que chaque profession, chaque expérience a sa propre valeur. Lorsque ces éléments se transmettent de génération en génération, ils créent peu à peu un héritage. De cet héritage naît la culture, et de la culture naît l'histoire, le récit d'une vie. Une fois l'histoire et les récits forgés, chaque nation acquiert sa propre voix et sa propre place.
Je souhaite partager la conviction que, quels que soient votre identité et votre profession, chacun peut contribuer au patrimoine commun. Je ne suis qu'un petit élément du flux culturel contemporain, mais si de nombreux éléments s'unissent, nous pouvons créer un tout harmonieux, profond et porteur de sens.
— L’artiste pourrait-il développer les trois parties de l’exposition ?
Je présente ici 35 œuvres, réparties en trois parties. La première comprend des formes sculpturales et décoratives traditionnelles en céramique et en terre cuite, telles que des épées d'angle, des pinces et de grandes lanternes en bronze. Ces objets sont conçus pour être utilisés dans des projets culturels contemporains, allant des carreaux muraux et des reliefs en céramique aux fresques en émail polychrome illustrant des contes et légendes populaires. À noter que les œuvres de cette section, dotées de fleurons et d'ouvertures de ventilation, sont utilisées dans la construction depuis plus de 25 ans.
La deuxième partie présente des sculptures sur bois, telles que les « Quatre Grands Coqs » ou le portail « Trung Hieu Mon à 12 panneaux », qui a remporté le premier prix de l’Exposition nationale des arts appliqués de 2019. Ces œuvres sont réalisées selon des techniques de sculpture traditionnelles, associées à des laques bleues et blanches ou dorées. La troisième partie introduit, pour la première fois, des croquis réalisés à la main, éléments de conception que j’ai utilisés dans de nombreux projets concrets au cours des vingt dernières années, afin de mieux faire comprendre mon parcours professionnel.
— Vous évoquez souvent le point de vue suivant : « Ce qui doit être préservé doit l’être, jusqu’à l’extrême conservatisme. Et ce qui n’a pas besoin d’être préservé doit bénéficier d’une nouvelle vie. » Pourriez-vous développer ce point ?
À mon sens, l'héritage légué par nos ancêtres, tant matériel que spirituel, doit être préservé et protégé intact. Les créateurs doivent l'aborder dans une perspective de développement. L'héritage, c'est le passé, mais ce passé même est la matière première qui nous permet de construire le présent et l'avenir. C'est dans cette optique que j'ai choisi de travailler dans les arts appliqués à la construction et à l'architecture, en préservant l'âme du patrimoine traditionnel tout en l'exprimant à travers de nouveaux langages visuels et des techniques modernes, adaptées aux espaces contemporains. Ainsi, l'héritage n'est pas oublié, mais sa valeur est valorisée dans la vie d'aujourd'hui.
- Quel message souhaitez-vous transmettre à travers l'exposition « Baron - Pièces d'un puzzle » ?
J'ai débuté en tant que novice en matière de poterie, mais je me suis peu à peu passionnée pour cet art, souhaitant y apporter ma modeste contribution. À travers cette exposition, je souhaite partager mon parcours et, par la même occasion, créer des liens avec mes collègues et, plus particulièrement, avec la jeune génération.
J'espère que les jeunes se percevront comme faisant partie intégrante de la culture contemporaine. Chaque personne est une pièce du puzzle, et ce sont ces pièces nouvelles, créatives et expérimentales qui enrichiront et dynamiseront le paysage culturel vietnamien.
- Nous remercions sincèrement l'éminent artisan Tran Nam Tuoc !
Source : https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html
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