Celui qui a allumé la flamme de la peinture traditionnelle.

Les thèmes simples et d'inspiration populaire des peintures de Dong Ho, Hang Trong et Kim Hoang, grâce au talent de la laqueuse et peintre Luong Minh Hoa, acquièrent une nouvelle dimension. Des techniques telles que la gravure, la dorure et l'argenture transforment ces peintures populaires en œuvres d'art luxueuses et précieuses.

Un espace d'exposition pour les tableaux dans l'atelier. (Photo : George Newman)

Dans les teintes automnales du début de l'hiver, alors que je discutais avec des amis du milieu artistique, j'ai demandé : « Y a-t-il des nouveautés dans l'art populaire ces temps-ci ? » Sans trop m'attendre à une réponse, j'ai eu la chance d'en recevoir une de l'architecte Tran Vinh : « Oui, il y en a. Il y a notamment l'artiste laqueur Luong Minh Hoa, du groupe Latoa Indochine (abréviation de « Lan Toa », qui signifie « répandre »), avec ses peintures sur laque sculptée. On peut considérer cela comme un style nouveau, différent de la peinture sur laque traditionnelle. »

L’artiste et chercheuse Phan Ngoc Khue a déclaré : « Les peintures laquées de l’artiste Luong Minh Hoa et de ses collègues du groupe Latoa Indochine conservent l’essence et l’esprit de la peinture populaire tout en créant de nouvelles nuances grâce à des techniques de gravure, de dorure et d’argenture… créant ainsi des contrastes de couleurs et des jeux de lumière qui confèrent aux œuvres une image plus luxueuse. C’est une manière véritablement pertinente de préserver et de promouvoir la peinture populaire, et il est essentiel de la reproduire et de la développer à grande échelle. »

Cela m'a rendu impossible de retarder ma visite à l'atelier de l'artiste laqueur Luong Minh Hoa, situé en contrebas de la digue Nguyen Khoai, sur les rives du fleuve Rouge.

Nouvelle série de peintures

Les artistes apportent non seulement une dimension unique à leurs œuvres, mais les imprègnent également de valeurs humanistes inestimables. Le peintre Luong Minh Hoa est de ceux-là. Son espace de vie et de travail, pourrait-on dire, regorge d'art. Une fois entré dans ce lieu – un espace artistique agencé comme les pages d'une histoire que l'on tourne, avec ses peintures laquées éblouissantes qui reflètent profondément la vie spirituelle et matérielle, et qui dépeignent les rêves ancestraux des travailleurs pour une vie de famille harmonieuse, prospère et heureuse, et pour une société juste et vertueuse… il est tout simplement impossible de repartir ! C'est ce que j'ai ressenti en pénétrant dans l'atelier de Luong Minh Hoa et de ses collaborateurs par un paisible après-midi d'automne.

La peinture sur laque nécessite des coquilles d'œufs, des feuilles d'or et d'argent, ainsi que des pigments dorés qui sont ensuite polis. Les peintures sur laque sont magnifiques sous la lumière, révélant des variations de couleurs selon les angles d'observation, mais leur capacité à créer des lignes parfaitement lisses est limitée ; obtenir une finition impeccable exige beaucoup de temps et d'expérience. La sculpture sur laque, en revanche, est belle grâce à la fluidité de ses lignes et à la texture en couches qu'elle crée.

J'étais absorbée par le spectacle, tandis que Hoa poursuivait son travail. J'étais captivée par tout, des peintures de Dong Ho comme « Le Mariage de la Souris » et « L'Enfant serrant un Poulet dans ses bras », aux peintures de Hang Trong Tet, aux peintures d'autel solennelles, puis aux peintures de Kim Hoang comme « Le Tigre - Ông 30 », avec leurs riches teintes de rouge et de jaune à la fois familières et nouvelles, vibrantes et nettes…

La lumière du soleil inondait l'atelier, illuminant tout. Je levai les yeux et demandai, alors que Hoa venait de terminer de sculpter un adorable petit garçon serrant un poulet dans ses bras : « Vous avez donc combiné trois styles de peinture traditionnels : la peinture laquée, la gravure sur bois et la peinture populaire ? »

Hòa répondit calmement : « Pourquoi pas ?! Nos ancêtres ont créé et perfectionné les techniques de la peinture magistrale, alors pourquoi ne pas profiter et combiner les atouts de ces différents styles picturaux ? »

Je me suis demandé : « Cela pourrait-il être interprété à tort comme une simple copie ou une intégration ? »

Hòa a déclaré calmement : « L'important est de transmettre pleinement l'esprit de la peinture traditionnelle, de lui donner une nouvelle vie et un nouvel attrait. Pourquoi faudrait-il créer une œuvre totalement inédite, une pièce unique ? Pourquoi ne pas nous tourner vers la tradition, apprendre du talent de nos ancêtres, et le chérir, le nourrir et le préserver, tout comme nous buvons le lait de notre mère pour grandir et mûrir ? »

Hoa me montra alors l'ombre du cadre qui se reflétait sur le sol. Il dit : « Le passé est révolu, mais il demeure le fondement qui nous permet de créer à un niveau supérieur. Comme le disait le compositeur autrichien Gustav Mahler : “La tradition ne consiste pas à vénérer les cendres, mais à entretenir la flamme.” La société évolue, les besoins et les perspectives changent ; nous devons donc créer de manière à adapter la tradition à notre époque sans en altérer l'essence. »

Il confia : « C'est facile à dire, mais en réalité, une fois qu'on s'y met, on se rend compte que combiner ces éléments n'est pas simple. Si on est trop méticuleux, ça devient du simple artisanat, mais si on est trop libre, c'est comme imprimer des graphismes sur du bois : ça manque de finesse et d'émotion. Ici, on pratique l'art. »

Hoa expliqua que la peinture sur laque nécessite des œufs, des feuilles d'or et d'argent, puis un polissage. Les peintures sur laque sont magnifiques sous la lumière, révélant des variations de couleurs selon les angles, mais leur réalisation est limitée en termes de finesse, car l'obtention d'une surface lisse exige beaucoup de temps et d'expérience. La sculpture sur laque, quant à elle, est d'une grande beauté grâce à la fusion des couches et des formes. Son inconvénient réside dans le dessèchement des couleurs et la rigidité des lignes, du fait de l'utilisation de couleurs noires ou rouges (traditionnelles) sur le fond original. Ainsi, la combinaison de ces deux techniques valorise chaque forme d'art, optimisant leurs atouts respectifs et renforçant l'effet captivant de la lumière sur les lignes.

L'auteur et artiste laqueur Luong Minh Hoa s'entretient au studio d'art Latoa Nguyen Khoai à Hanoï . (Photo : George Newman)

Créer une entreprise à la fin de la trentaine

Après avoir bavardé un moment, Hoa se leva pour faire bouillir de l'eau pour le thé. À l'atelier, il s'occupe personnellement de toutes les tâches ménagères. Hoa confia : « Ma passion a probablement pris son envol lorsque j'ai réussi le concours d'entrée à l'Université des Beaux-Arts Industriels de Hanoï en 1999. Je me suis alors tourné vers la peinture sur laque, qui est devenue une partie intégrante de moi. J'ai commencé à peindre sur laque à l'atelier KIMA pendant environ deux ans avant de me tourner vers le design et de travailler dans ce domaine pendant une vingtaine d'années. Ce domaine offre un éventail esthétique très large (architecture, beaux-arts, design graphique, spectacle vivant, etc.), ce qui m'a permis d'approfondir ma compréhension de la peinture. »

Il a ajouté qu'au cours de son expérience de designer, il avait constaté de nombreuses et magnifiques applications de l'art populaire dans le domaine du packaging. Son mémoire de fin d'études en création de tapis portait sur un mariage de souris, ce qui lui a permis de comprendre l'attrait des lignes dans l'art populaire. Et peut-être le facteur décisif fut-il l'apparition de la pandémie de Covid-19, période durant laquelle Hoa s'est découvert une passion pour la peinture laquée. Avec le groupe Latoa Indochine, il développait et pratiquait cet art depuis environ cinq ans, mais ne l'a officiellement lancé qu'en 2020. Le succès, cependant, n'a véritablement commencé qu'en 2022, lorsque le groupe a organisé l'exposition « Le Chemin » au Musée de Hanoï.

« Les peintures de l'artiste Luong Minh Hoa et de ses collègues du groupe Latoa Indochine sont des laques qui préservent l'essence et l'esprit de l'art populaire, tout en y apportant de nouvelles nuances grâce à la gravure, la dorure et l'argenture… créant ainsi des contrastes de couleurs et des jeux de lumière qui confèrent aux peintures populaires une allure plus luxueuse. C'est une manière véritablement pertinente de préserver et de promouvoir l'art populaire, et il est essentiel de la reproduire et de la développer. » – Phan Ngoc Khue, chercheuse et artiste

Entretenez la flamme et propagez-la à vos amis internationaux.

Après des années d'observation, le groupe de Hoa constata que le public s'intéressait aux peintures populaires, mais qu'il était impossible de les valoriser davantage. La difficulté de la peinture sur laque résidait dans le tracé des lignes. Des détails lisses et précis conféraient une qualité artistique, tandis que des traits trop exubérants nuisaient à l'esthétique populaire et la dénaturaient. Hoa eut alors l'idée de combiner les lignes de la laque sculptée avec les matériaux de la peinture sur laque, avec des résultats surprenants. Il baptisa ce style « peinture sur laque sculptée ».

Les peintures laquées ont été exposées dans de nombreux pays, tels que le Japon, la Corée du Sud, la Chine, la France et l'Inde, et ont été choisies comme cadeaux diplomatiques pour promouvoir la culture. Les œuvres et produits du groupe ont été offerts à des amis internationaux, contribuant ainsi à la diffusion de la culture populaire et des matériaux traditionnels à travers le monde.

Actuellement, le groupe de Hoa développe l'idée de créer un village artisanal traditionnel afin d'offrir un cadre de développement à plus grande échelle, ouvert à tous. Le groupe souhaite ainsi dresser un tableau complet du patrimoine, de la culture et du peuple vietnamiens, traversant l'histoire et reflétant l'essence même de Latoa, qui signifie diffuser l'amour de la culture au plus grand nombre.

L'artiste Luong Minh Hoa a confié vouloir contribuer à la création d'œuvres qui suscitent l'amour de l'art, de la culture et des valeurs patiemment préservées par nos ancêtres. Le groupe Latoa s'est dit ravi d'intituler l'exposition « Le Chemin », animé par le désir d'aller jusqu'au bout de la tradition et de préserver l'essence de la culture traditionnelle pour qu'elle puisse s'épanouir à l'ère moderne.

Source : https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html