Celui qui a allumé le feu pour les peintures traditionnelles

Les thèmes populaires simples des peintures de Dong Ho, Hang Trong et Kim Hoang, réalisées par l'artisan et laqueur Luong Minh Hoa, ont pris un nouveau visage. Grâce aux techniques de sculpture, de dorure et d'argenture, les peintures populaires sont devenues des œuvres luxueuses et précieuses.

Coin d'exposition de peintures dans l'atelier. (Photo : George Newman)

Au début de l'automne et de l'hiver, alors que je discutais avec des amis du milieu artistique, je me demandais : « Y a-t-il du nouveau dans l'art populaire actuel ? » Je pensais ne pas trouver de réponse, mais heureusement, l'architecte Tran Vinh m'a répondu : « Oui, il y a le laqueur Luong Minh Hoa, du groupe Latoa Indochine (abréviation de Lan toa), qui pratique la gravure sur laque. On peut considérer cela comme un nouveau style de peinture, et non comme une laque traditionnelle. »

Le chercheur et artiste Phan Ngoc Khue a déclaré : « Les peintures de l'artiste laqueur Luong Minh Hoa et de ses collègues du groupe Latoa Indochine sont des laques qui conservent l'essence de la peinture populaire, mais créent de nouvelles nuances grâce à des techniques de sculpture, de dorure et d'argenture, etc., créant des blocs de couleurs contrastés et lumineux, conférant aux peintures une nouvelle image, plus luxueuse. C'est une manière véritablement significative de préserver et de promouvoir la peinture populaire, qui mérite d'être reproduite et développée. »

Cela m'a empêché de retarder ma visite à l'atelier du laqueur Luong Minh Hoa, en contrebas de la digue Nguyen Khoi, sur les rives du fleuve Rouge.

Nouvelle ligne de peintures

Les artistes apportent non seulement une grande distinction à leurs œuvres, mais aussi des valeurs humaines irremplaçables. Le peintre Luong Minh Hoa en fait partie. Son espace de vie et de travail est imprégné d'art. En s'y perdant – un espace d'art agencé comme des pages d'histoire, avec une laque brillante, reflétant profondément la vie spirituelle et matérielle, illustrant le rêve éternel des travailleurs d'une vie de famille harmonieuse, prospère et heureuse, d'une société juste et juste… on ne peut plus en repartir ! C'est ce que j'ai ressenti en entrant dans l'espace artistique de Luong Minh Hoa et de ses collègues, par un paisible après-midi d'automne.

La laque nécessite des œufs, de l'or et de l'argent, un saupoudrage de couleur puis un polissage. Les peintures sur laque sont splendides à la lumière, offrant des angles de couleur changeants à l'observation, mais leur application au tracé des lignes est limitée, car elle exige beaucoup de temps et d'expérience pour obtenir une finition lisse. La laque sculptée est magnifique grâce à son système de lignes souples et à la création de couches de qualité.

J'étais absorbé par mon observation, tandis que Hoa était absorbée par son travail. J'ai été satisfait des peintures de Dong Ho, Le Mariage de la Souris, Le Bébé tenant un Poulet…, des peintures du Têt de Hang Trong, des peintures de culte solennel, puis des peintures de Kim Hoang, avec le Tigre – Les 30, aux couleurs vives de rouge et de jaune, à la fois familières et nouvelles, fraîches et vives…

La lumière du soleil illuminait tout l'atelier. J'ai levé les yeux et demandé, alors que Hoa venait de terminer la sculpture du mignon petit garçon potelé tenant un poulet : « Vous avez donc combiné les trois genres picturaux traditionnels : la laque, la gravure sur bois et la peinture populaire ? »

Hoa dit calmement : « Pourquoi pas ?! Nos ancêtres ont créé et synthétisé les techniques de création de peintures de talent. Pourquoi ne pas combiner les atouts de ces styles picturaux ? »

Je me suis demandé : « Cela pourrait-il être interprété comme une simple copie ou une intégration ? ».

Hoa dit calmement : « L'important est de transmettre pleinement l'esprit de la peinture traditionnelle, de lui insuffler une nouvelle vie et un nouveau charme. Pourquoi faut-il une œuvre entièrement nouvelle, une création unique ? Pourquoi ne pas nous tourner vers la tradition, nous intéresser au talent de nos ancêtres et le chérir, l'entretenir et le préserver, comme on boit le lait maternel pour grandir et mûrir ? »

Hoa m'a ensuite montré le reflet du cadre sur le sol. Il m'a dit que le passé était révolu, mais qu'il restait le fondement de notre création. Comme le disait le compositeur autrichien Gustav Mahler : « La tradition ne consiste pas à vénérer les cendres, mais à entretenir la flamme. » La société évolue, les besoins des gens changent, les perspectives évoluent ; il faut faire preuve de créativité pour adapter la tradition à son époque sans en altérer la nature.

Il a confié : « C'est facile à dire, mais en réalité, quand on s'y met, on se rend compte que combiner ces éléments n'est pas simple. Trop précis, on devient un chef-d'œuvre, et trop libre, on imprime des graphiques sur du bois, sans sophistication ni émotions nouvelles. Ici, on pratique l'art. »

Hoa a expliqué que la laque nécessite des œufs, de l'or et de l'argent, puis est polie. Les peintures sur laque sont splendides à la lumière, offrant des angles de couleur changeants à l'observation, mais leur application au tracé des lignes est limitée, car elle exige beaucoup de temps et d'expérience pour obtenir une fluidité. La gravure est magnifique grâce à l'assemblage des couches et des formes. Son inconvénient réside dans la couleur sèche et la dureté des lignes, qui laissent subsister le fond d'origine et des lignes noires ou rouges (traditionnellement). Combiner ces deux modes d'expression rehausse la valeur de chaque forme d'art, met en valeur les atouts des deux méthodes et accentue l'attrait de l'impact de la lumière sur les lignes.

L'auteur et l'artiste laqueur Luong Minh Hoa discutent dans l'atelier de Latoa Nguyen Khoi, à Hanoï . (Photo : George Newman)

Créer une entreprise à moins de 40 ans

Après avoir discuté un moment, Hoa s'est levé pour faire bouillir de l'eau et préparer du thé. À l'atelier, il s'est occupé lui-même de la cuisine. Hoa confie : « Ma passion a probablement pris son envol lorsque j'ai réussi le concours d'entrée à l'Université des Beaux-Arts Industriels de Hanoï en 1999. Je me suis tourné vers le métier de laqueur et il est devenu une partie intégrante de moi. J'ai commencé à peindre sur laque à l'atelier KIMA pendant environ deux ans, puis je me suis tourné vers le design et j'y ai travaillé pendant une vingtaine d'années. Ce domaine offre un large éventail d'esthétiques (architecture, beaux-arts, graphisme, performance…), ce qui m'a permis d'approfondir ma compréhension de la peinture. »

Il a ajouté que, lorsqu'il était designer, il avait observé de nombreuses et magnifiques applications de peintures folkloriques sur les emballages de produits. Son mémoire de fin d'études sur les tapis portait également sur le mariage de la souris, ce qui lui a permis de comprendre l'attrait du système de lignes dans les peintures folkloriques. Et le facteur décisif, peut-être au moment de l'épidémie de Covid-19, fut que Hoa se retrouva avec la laque. Lui et le groupe Latoa Indochine réfléchissaient à trouver une solution et s'exerçaient depuis environ cinq ans, mais ce n'est qu'en 2020 qu'ils se sont officiellement lancés. Cependant, le succès n'a commencé qu'en 2022, lorsque le groupe a organisé l'exposition « Road » au Musée de Hanoï.

Les peintures de l'artiste Luong Minh Hoa et de ses collègues du groupe Latoa Indochine sont des laques qui conservent l'essence de la peinture populaire, mais qui apportent de nouvelles nuances grâce à des techniques de sculpture, de dorure, d'argenture, etc., créant des blocs de couleurs contrastés et lumineux, conférant aux peintures populaires une nouvelle image, plus luxueuse. C'est une manière véritablement significative de préserver et de promouvoir la peinture populaire, qui mérite d'être reproduite et développée.

Gardez le feu allumé et diffusez-le à vos amis internationaux

Après de nombreuses années d'observation, le groupe de Hoa a constaté que de nombreux amateurs de peintures folkloriques s'intéressaient à la peinture traditionnelle, mais qu'il était impossible de la rendre plus précieuse et luxueuse. La difficulté de la laque réside dans le tracé des lignes. Si les détails sont lisses, ils mettent en valeur la finesse artistique, mais s'ils sont trop flous, ils effacent l'esprit de la peinture traditionnelle. Hoa a alors tenté d'associer les lignes et la matière de la laque gravée, avec un résultat surprenant. Il a alors baptisé cette ligne de peintures laquées gravées.

Les peintures laquées ont été exposées dans de nombreux pays, notamment au Japon, en Corée, en Chine, en France et en Inde, et ont été choisies comme cadeaux étrangers dans un esprit de diplomatie culturelle. Les produits et œuvres du groupe ont été offerts à des amis internationaux, contribuant ainsi à la diffusion de la culture populaire et des matériaux traditionnels dans le monde.

Actuellement, le groupe de Hoa nourrit l'idée de construire un village artisanal afin de créer un environnement de développement plus vaste, où chacun puisse venir découvrir le Vietnam. Le groupe espère ainsi créer un panorama des paysages, de la culture et du peuple vietnamiens, en s'appuyant sur l'histoire, à l'image de Latoa, qui signifie transmettre l'amour de la culture au plus grand nombre.

L'artiste Luong Minh Hoa a exprimé son souhait de contribuer à la création d'œuvres qui puissent sensibiliser le public à la peinture, à la culture et aux valeurs que leurs ancêtres ont œuvré pour préserver. Le groupe Latoa était ravi d'intituler l'exposition « La Route », avec la volonté d'aller au bout de la tradition et de préserver l'esprit de la culture traditionnelle pour cohabiter avec la modernité.

Source : https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html