Celui qui a allumé le feu pour les peintures traditionnelles

Les thèmes populaires simples des peintures de Dong Ho, Hang Trong et Kim Hoang, grâce au talent de l'artisan et laqueur Luong Minh Hoa, se sont métamorphosés. Les techniques de sculpture, de dorure et d'argenture ont transformé ces peintures populaires en œuvres luxueuses et précieuses.

Coin d'exposition des tableaux dans l'atelier. (Photo : George Newman)

Au début de l'automne et au début de l'hiver, lors de discussions avec des amis du milieu artistique, j'ai demandé : « Y a-t-il des nouveautés dans l'art populaire ces temps-ci ? ». Je pensais ne pas trouver de réponse, mais heureusement, l'architecte Tran Vinh m'a répondu : « Oui, il y a le laqueur Luong Minh Hoa, du groupe Latoa Indochine (abréviation de Lan toa), dont le style de gravure sur laque est novateur. On peut considérer cela comme un nouveau style de peinture, différent de la laque traditionnelle. »

L’artiste et chercheuse Phan Ngoc Khue a déclaré : « Les peintures du laqueur Luong Minh Hoa et de ses collègues du groupe Latoa Indochine conservent l’essence de la peinture populaire tout en y apportant de nouvelles nuances grâce à des techniques de gravure, de dorure et d’argenture, créant ainsi des aplats de couleurs contrastés et lumineux, et conférant aux œuvres une image plus luxueuse. Il s’agit là d’une manière véritablement pertinente de préserver et de promouvoir la peinture populaire, une approche qu’il convient de reproduire et de développer. »

Cela m'a rendu impossible de retarder ma visite à l'atelier de l'artiste laqueur Luong Minh Hoa, situé en contrebas de la digue Nguyen Khoi, sur les rives du fleuve Rouge.

Nouvelle série de peintures

Les artistes confèrent à leurs œuvres une dimension exceptionnelle, mais aussi des valeurs humaines irremplaçables. Le peintre Luong Minh Hoa est de ceux-là. Son espace de vie et de travail est un véritable écrin d'art. S'y perdre – un lieu agencé comme les pages d'une histoire que l'on tourne, aux laques brillantes, reflétant profondément la vie spirituelle et matérielle, et illustrant le rêve éternel des travailleurs d'une vie familiale harmonieuse, prospère et heureuse, d'une société juste et vertueuse… on ne peut plus en repartir ! C'est le sentiment que j'ai éprouvé en entrant dans l'atelier de Luong Minh Hoa et de ses collègues, par un paisible après-midi d'automne.

La laque nécessite des œufs, de l'or et de l'argent, ainsi que des pigments et un polissage. Les peintures sur laque sont splendides sous la lumière, révélant des jeux de couleurs changeants selon les angles, mais leur réalisation est complexe car l'obtention d'un trait lisse exige beaucoup de temps et d'expérience. La laque sculptée est d'une grande beauté grâce à la souplesse des lignes et à la superposition de couches de qualité.

J'étais absorbé par le spectacle, tandis que Hoa était absorbée par son travail. J'étais comblé par les peintures de Dong Ho, « Le Mariage de la Souris », « Le Bébé tenant un Poulet »… puis par celles de Hang Trong Tet, les peintures solennelles de culte, et enfin par celles de Kim Hoang avec le Tigre – les 30 aux couleurs rouge et jaune éclatantes, à la fois familières et nouvelles, fraîches et vives…

La lumière du soleil oblique illuminait tout l'atelier. Je levai les yeux et demandai, alors que Hoa venait de terminer de sculpter le mignon petit garçon joufflu tenant un poulet : « Vous avez donc combiné les trois genres de peinture traditionnelle : la laque, la gravure sur bois et la peinture populaire ? »

Hoa a dit calmement : « Pourquoi pas ?! Nos ancêtres ont créé et résumé les techniques de réalisation de peintures talentueuses, pourquoi ne pas profiter de la combinaison des forces de ces styles de peinture ! »

Je me suis demandé : « Cela pourrait-il être mal interprété et considéré comme une simple copie ou intégration ? »

Hoa a déclaré calmement : « L’important est de transmettre pleinement l’esprit des peintures traditionnelles, de leur donner une nouvelle vie et un nouvel attrait. Pourquoi faudrait-il créer une œuvre totalement inédite, une création unique ? Pourquoi ne pas nous tourner vers la tradition, nous attacher à apprendre le talent de nos ancêtres et le chérir, le nourrir et le préserver, comme on boit le lait de sa mère pour grandir et mûrir ? »

Hoa m'a alors montré le reflet du cadre sur le sol. Il a dit : « Le passé est révolu, mais il demeure le fondement sur lequel nous pouvons créer pour atteindre un niveau supérieur. Comme l'a dit le compositeur autrichien Gustav Mahler : “La tradition ne consiste pas à vénérer les cendres, mais à entretenir la flamme.” La société évolue, les besoins et les perspectives changent ; il est donc essentiel de faire preuve de créativité pour adapter la tradition à notre époque sans en altérer l'essence. »

Il a confié : « C’est facile à dire, mais en réalité, quand on s’y met, on se rend compte que combiner ces éléments n’est pas simple. Si on est trop précis, ça devient de l’art pur, et si on est trop libre, c’est comme imprimer des images sur du bois : ça ne dégage aucune sophistication et ne suscite aucune émotion nouvelle. Ici, on pratique l’art. »

Hoa expliqua que la laque nécessite des œufs, de l'or et de l'argent, puis un polissage. Les peintures sur laque sont splendides sous la lumière, offrant des jeux de couleurs changeants selon les angles, mais leur réalisation est limitée car l'obtention d'un tracé lisse exige beaucoup de temps et d'expérience. La gravure, quant à elle, est magnifique grâce à la superposition des couches et des formes. Sa limite réside dans la sécheresse de la couleur et la netteté des lignes, qui laissent apparaître le fond original et, traditionnellement, des lignes noires ou rouges. Ainsi, la combinaison de ces deux modes d'expression rehausse la valeur de chaque forme d'art, met en valeur leurs atouts respectifs et intensifie le jeu de lumière sur les lignes.

L'auteur et artiste laqueur Luong Minh Hoa discute dans l'atelier Latoa Nguyen Khoi, à Hanoï . (Photo : George Newman)

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Après avoir bavardé un moment, Hoa se leva pour faire bouillir de l'eau et préparer du thé. À l'atelier, il cuisinait lui-même. Hoa confia : « Ma passion a sans doute pris son envol lorsque j'ai réussi le concours d'entrée à l'Université des Beaux-Arts Industriels de Hanoï en 1999. Je me suis alors tourné vers la laque, qui est devenue une partie intégrante de moi. J'ai commencé à peindre sur laque à l'atelier KIMA pendant environ deux ans, puis je me suis orienté vers le design, domaine dans lequel j'ai travaillé pendant une vingtaine d'années. Ce domaine offre un champ esthétique très vaste (architecture, beaux-arts, graphisme, spectacle…), ce qui m'a permis d'approfondir ma compréhension de la peinture. »

Il a ajouté que, lorsqu'il était designer, il avait vu de nombreuses et magnifiques applications de peintures populaires sur les emballages de produits. Son mémoire de fin d'études sur les tapis portait d'ailleurs sur le mariage des souris, ce qui lui a permis de comprendre l'attrait des lignes dans les peintures populaires. Et le facteur décisif, peut-être au moment de l'épidémie de Covid-19, fut sa découverte de la laque. Avec le groupe Latoa Indochine, il réfléchissait à une voie à suivre et s'exerçait depuis environ cinq ans, mais ce n'est qu'en 2020 qu'ils ont officiellement commencé. Le succès, cependant, n'est arrivé qu'en 2022, lorsque le groupe a organisé l'exposition « Road » au musée de Hanoï.

« Les peintures de l'artiste Luong Minh Hoa et de ses collègues du groupe Latoa Indochine sont des laques qui conservent l'essence de la peinture populaire tout en y apportant de nouvelles nuances grâce à des techniques de gravure, de dorure, d'argenture, etc. Ces techniques créent des aplats de couleurs contrastés et lumineux, conférant à la peinture populaire une image nouvelle et plus luxueuse. Il s'agit là d'une manière véritablement pertinente de préserver et de promouvoir la peinture populaire, une approche qu'il convient de reproduire et de développer. » Chercheuse et artiste, Phan Ngoc Khue

Entretenez la flamme et propagez-la à vos amis internationaux.

Après de nombreuses années d'observation, le groupe de Hoa constata que le public s'intéressait aux peintures populaires, mais qu'il était impossible de les rendre plus précieuses et luxueuses. La difficulté de la laque résidait dans le tracé des lignes. Des détails précis révélaient la finesse de l'œuvre, tandis que des traits trop grossiers en altéraient l'esprit. Hoa entreprit alors de combiner la finesse des lignes de la laque gravée et la matière même de la laque, avec un résultat surprenant. Il baptisa dès lors cette technique « peintures sur laque gravée ».

Les peintures laquées ont été exposées dans de nombreux pays, tels que le Japon, la Corée, la Chine, la France et l'Inde, et ont été choisies comme cadeaux à l'étranger dans un esprit de diplomatie culturelle. Les produits et œuvres du groupe ont été offerts à des amis internationaux, contribuant ainsi à la diffusion de la culture populaire et des matériaux traditionnels à travers le monde.

Actuellement, le groupe de Hoa développe l'idée de créer un village artisanal afin de favoriser un développement plus large, ouvert à tous. Le groupe souhaite ainsi dresser un tableau complet des paysages, de la culture et du peuple vietnamiens, retraçant l'histoire du pays, conformément au nom « Latoa », qui signifie diffuser l'amour de la culture au plus grand nombre.

L'artiste Luong Minh Hoa a confié vouloir contribuer à la création d'œuvres susceptibles d'éveiller l'amour de la peinture, de la culture et des valeurs que leurs ancêtres se sont efforcés de préserver. Le groupe Latoa s'est dit ravi de nommer l'exposition « La Route », animé par le désir d'aller au bout de la tradition et de préserver l'esprit de la culture traditionnelle tout en l'adaptant à la modernité.

Source : https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html