Des jeunes contribuent à faire connaître le chant Xam au monde entier.

La recherche d'une voie qui préserve les valeurs fondamentales de la musique traditionnelle tout en permettant à ce patrimoine de toucher un public moderne et le monde entier soulève de nombreux défis théoriques importants. L'art du chant Xam, l'implication active des jeunes et l'utilisation de modèles pédagogiques visuels dans les écoles ouvrent de nouvelles perspectives, transformant les valeurs culturelles autochtones en un véritable « passeport » pour affirmer l'identité vietnamienne sur la scène internationale.

Trouver un terrain d'entente dans le milieu scolaire.

Dans un contexte d'intérêt croissant pour la préservation et la promotion du patrimoine culturel immatériel, le rapprochement des arts traditionnels avec les jeunes générations est considéré comme une solution essentielle pour garantir la pérennité de ce patrimoine. L'expérience récente de chant Xam proposée aux élèves du système éducatif Hoang Mai Star (Hanoï) en est un exemple éloquent.

Le groupe Xam Ha Thanh a participé à un atelier artistique pour les élèves du système éducatif Hoang Mai Star ( Hanoï ). Photo : NSHM

Le chant xẩm, un art populaire vieux de plus de 700 ans, était autrefois intimement lié à la vie des artistes malvoyants sur les marchés ruraux, les places de village, les bords de rivière et dans les vieux tramways. Bien plus qu'une forme unique de spectacle folklorique, le xẩm est un véritable trésor de mémoire sociale, témoignant des pensées, des vies et des aspirations de générations entières.

Dans le cadre de ce programme, avec la participation du musicien Nguyen Quang Long et d'artistes du groupe Xam Ha Thanh, des élèves du primaire au lycée ont été initiés à cet art de manière vivante et captivante. Ils ont pu écouter et ressentir directement des mélodies célèbres du Xam, telles que : « Qui est meilleur que moi ? », « L'amour d'un père et d'une mère », « Suivre le Parti pour la vie »…

L'école se métamorphose en une scène à ciel ouvert, où résonnent les mélodies envoûtantes du violon à deux cordes, les rythmes entraînants des castagnettes et les airs simples qui transportent naturellement les élèves au cœur de la culture traditionnelle. Les leçons d'histoire, de morale, d'amour de la patrie et de résilience ne se limitent plus aux manuels scolaires, mais imprègnent chaque morceau.

Les élèves ont échangé avec enthousiasme avec les artistes du groupe Xẩm Hà Thành. Photo : NSHM

L’introduction et l’interprétation en solo du violon à deux cordes ont notamment permis aux élèves de mieux comprendre cet instrument considéré comme l’âme du chant Xam. Les sonorités poignantes et profondes de cet instrument ont créé un lien émotionnel fort entre l’art traditionnel et la jeune génération.

De nombreux enfants ont suivi attentivement chaque représentation, tapotant inconsciemment du doigt en rythme, posant des questions avec assurance et échangeant avec les artistes. Cette interaction témoigne de l'attrait de la musique traditionnelle pour les jeunes d'aujourd'hui.

Ce constat contribue également à réfuter l'idée que l'art traditionnel perd progressivement de sa place dans la vie des jeunes. Le problème ne réside pas dans le patrimoine lui-même, mais dans la manière dont il est abordé. Présenté dans un espace ouvert et intime, le Xam (un style de chant folklorique vietnamien traditionnel) conserve un attrait suffisant pour susciter la curiosité, l'intérêt et l'amour de la culture nationale chez la jeune génération.

Bien plus qu'une simple activité extrascolaire, ce programme sert également de pont entre le passé et le présent, aidant les élèves à mieux comprendre la valeur du patrimoine et à développer une conscience de la préservation et de la promotion des formes d'art nationales traditionnelles.

Quand le chant Xam résonne avec les rythmes mondiaux

Alors que le Xẩm trouve progressivement un terrain d'entente avec les élèves dans les écoles, dans un contexte plus large, cette forme d'art démontre également sa capacité à se connecter avec un public international.

Ces dernières années, dans les espaces culturels, les rues piétonnes et lors de spectacles communautaires, le Xẩm (un style de chant folklorique traditionnel vietnamien) attire de plus en plus les touristes étrangers. Nombre d'entre eux, même ceux qui ne comprennent pas le vietnamien, sont captivés par la richesse émotionnelle, la dimension narrative et le réalisme de chaque chanson.

Dan et Elle, touristes anglais, partagent leurs impressions sur le chant Xam. Photo : Duc Hieu.

Dan et Elle, touristes anglais, ayant assisté par hasard à un spectacle de chant Xam dans le vieux quartier de Hanoï, ont déclaré avoir été véritablement captivés par ce type de musique.

D'après eux, même sans comprendre les paroles, le son de l'erhu (un instrument à cordes vietnamien) et la façon dont l'artiste prononçait les mots créaient une émotion particulière. Cette forme d'art leur rappelait le blues occidental, de par sa dimension narrative et sa capacité à raconter des histoires en musique.

Cette comparaison n'est pas fortuite. Le xẩm et le blues sont tous deux issus du peuple, reflétant la vie sociale et imprégnés de valeurs humanistes. Cette similitude même crée un « pont culturel », rendant le xẩm plus accessible à un public international.

Dans un contexte de consommation culturelle mondiale fortement orientée vers des produits locaux, uniques et chargés d'histoire, le chant Xam possède de nombreux atouts pour devenir un produit phare de la diplomatie culturelle vietnamienne. Le public international recherche aujourd'hui non seulement du divertissement, mais aussi des récits culturels authentiques et singuliers.

Le musicien et chercheur Nguyen Quang Long, qui participe depuis de nombreuses années à la restauration et au développement du chant Xam, estime que la vitalité de cet art réside dans sa capacité à s'adapter à son époque.

Le musicien et chercheur en musique Nguyen Quang Long partage ses réflexions sur l'art du chant Xam aujourd'hui. Photo : D. Hieu

Selon le musicien Nguyen Quang Long, si le patrimoine est simplement préservé en l'état et « figé », le Xam perdra sa capacité à s'adapter à la vie contemporaine. L'essence même du Xam a toujours résidé dans son actualité et son adaptabilité. Les artistes d'autrefois chantaient des histoires de société ; le Xam d'aujourd'hui doit donc lui aussi refléter l'esprit du XXIe siècle.

En préservant l'essence artistique des mélodies traditionnelles tout en élargissant le contenu pour refléter la vie moderne, et même en intégrant de nouvelles tendances musicales, Xẩm aura l'opportunité de trouver un nouveau public sans perdre son identité.

C’est aussi pourquoi le Xam est considéré comme un « patrimoine ouvert » – une forme d’art capable de s’adapter, d’intégrer de nouvelles choses et de continuer à se développer dans le contexte de la mondialisation.

Faites connaître au monde entier le Xẩm (un genre de musique folklorique vietnamienne traditionnelle).

Si des chercheurs comme le musicien Nguyen Quang Long sont les gardiens de l'âme du Xam (un style de chant folklorique traditionnel vietnamien), alors la jeune génération devient la force pionnière qui élargit l'espace permettant à cet héritage d'être présent à l'ère numérique.

Nguyen Khanh Linh, une jeune femme de la génération Z qui travaille dans la création de contenu et participe à de nombreux projets de numérisation culturelle, en est un parfait exemple. Sa particularité réside dans le fait qu'elle a reçu une formation classique au chant Xam dès son plus jeune âge, ce qui lui confère une profonde compréhension de cet art.

Nguyen Khanh Linh a partagé ses réflexions sur la « numérisation de la culture » ​​et son point de vue sur la diffusion de l'art du Xam (chant folklorique vietnamien) auprès d'un public international. Photo : Dao Anh Long

Selon Khanh Linh, pour que le Xam (un style de chant folklorique traditionnel vietnamien) rayonne véritablement à l'international, il est essentiel d'innover dans ses modes d'expression grâce à des collaborations. Les valeurs originelles relatives à la mélodie, aux techniques vocales et à l'esprit narratif doivent être préservées, mais elles peuvent être combinées avec le rap, le jazz, l'EDM ou d'autres formes d'art contemporain afin d'élargir son audience.

Parallèlement, il est essentiel de tirer le meilleur parti des plateformes numériques. Les vidéos d'expériences authentiques, les interviews de rue et les remixes créatifs sur TikTok, Spotify ou YouTube peuvent constituer le moyen le plus rapide de faire découvrir le Xam (chant folklorique vietnamien) à un public mondial.

En réalité, cette approche ouvre de nombreuses perspectives nouvelles pour l'art traditionnel. Grâce au soutien de la technologie, le patrimoine peut toucher un public plus large.

Pour diffuser l'art du chant Xam et créer des produits culturels issus de ce chant, compétitifs sur le marché international, une stratégie à long terme est indispensable. Cette stratégie doit s'appuyer sur la préservation de cet art, fondée sur une compréhension approfondie de sa valeur originelle, tout en développant un écosystème de promotion, de distribution et de positionnement de marque sur les plateformes numériques multinationales.

Source : https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html