La source de la « sève vitale » coule toujours…

08:42, 24/12/2023

Écouter , regarder, apprécier et partager la « sève de vie » qui nous entoure pour vibrer d'émotions sincères et intenses devant la réalité colorée et diversifiée de la vie dans l'univers est le message que quatre artistes des Hauts Plateaux du Centre et de la zone côtière de Khanh Hoa veulent envoyer au public à travers l'exposition des Beaux-Arts intitulée « Pleine de Sève de Vie » à l'Espace d'Art Hong Hac WS. Point ( Ho Chi Minh -Ville) se tiendra du 14 novembre 2023 au 14 janvier 2024.

Quatre artistes, dont Le Van, Truong Van Linh ( Dak Lak ), Ho Thi Xuan Thu (Gia Lai) et Bui Van Quang (Khanh Hoa), ont apporté à l'exposition 20 peintures aux styles artistiques et aux matériaux expressifs différents. Cependant, ils ont une chose en commun, qui est l'amour de la nature représenté et enveloppé dans chaque idée, le sens du « flux » de la nature, toutes les choses visibles et invisibles sortant de la mémoire. Chaque couleur et chaque coup de pinceau de leur œuvre reflètent l’attitude et la responsabilité de l’artiste envers ce qui est perdu et ce qui reste sur la terre sur laquelle il vit, afin d’apporter aux spectateurs un sentiment multidimensionnel.

Groupe d'artistes réalisant l'Exposition. Photo : fournie par les organisateurs de l'exposition

Le peintre Le Van avec « Soleil sur le col » et « Quand la forêt était verte » fait tomber la personne qui se tient devant le tableau dans un état de séparation - le présent est réel mais aussi irréel à cause des couleurs brumeuses, fragiles et apparemment fragiles des forêts et de la lumière du soleil qu'il guide délicatement avec de l'aquarelle sur soie. Les couleurs et les changements constants de la nature et de la vie ont inspiré Le Van à laisser derrière lui dans chaque œuvre l'optimisme, la foi, la confiance et un peu de confusion : Partout dans les montagnes, les collines, les villages et les villes... la beauté sauvage et innocente originelle a été progressivement perdue. Il y a des scènes belles et émouvantes qui nous ont quittés, même la couleur de la pluie et du soleil a trop changé.

L'artiste Truong Van Linh a choisi de créer des gravures sur bois (noir et blanc) pour transmettre aux spectateurs ses émotions intenses et l'excitation de la vie quotidienne et des activités de nombreux groupes de résidents du pays où il vivait. « March in the Central Highlands », « Tay Village in the Central Highlands » et « Ben Dray Sap » sont des images pleines de vitalité, sculptées sur bois par Truong Van Linh en utilisant des techniques artistiques en noir et blanc, apportant aux spectateurs une sensation très réelle sur les motifs de maisons communales, d'éléphants, de gongs, de cascades, de clôtures en pierre… extrêmement proches et vivants. Pour transmettre le message ci-dessus au public, l'artiste Truong Van Linh a représenté toutes ces images dans un espace qui entremêle lumière et obscurité, donc bien qu'il s'agisse d'une peinture en noir et blanc, elle donne aux gens une sensation de lumière très brillante.

Affiche de l'exposition.

La peintre Ho Thi Xuan Thu a choisi la laque pour murmurer et se confier à elle-même et aux autres. « Sous l’arbre Kơ nia » ou « Retour au quai de la ville natale » sont des lieux où elle a réalisé qu’elle était devenue petite face au vaste paysage naturel. Ainsi, dans la plupart de ses œuvres, on retrouve des canopées d’arbres qui recouvrent des personnes avec le désir de compter sur elles. La peintre Xuan Thu a habilement utilisé le support de la laque - des taches de vermillon ainsi qu'une couche de mat d'or, de coquille d'œuf blanche (sans utiliser de ponçage) pour créer intentionnellement un aspect brut, fort et majestueux comme la terre dans laquelle elle vit, faisant ressentir aux spectateurs une vie forte mais harmonieuse, un désir mais doux comme les hauts plateaux du centre.

Pour l'artiste Bui Van Quang, les gens de la vie ordinaire ou les souvenirs d'enfance sont toujours une source infinie d'inspiration. Dans ses œuvres : « Doi ban » et « Duu tien » sont des souvenirs recréés du passé, mais toujours joyeux et paisibles pour ceux qui vivent dans le présent. Et c'est aussi la source de la vie qui coule du passé vers le présent et le futur - grâce à cela, les peintures à l'huile émotionnelles de l'artiste ont touché le cœur des spectateurs et ravivé dans l'âme de chaque personne les croyances et les souvenirs qui se sont progressivement refroidis.

Dinh Doi

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