Le 15 juillet, l'Association du Théâtre de Hô Chi Minh-Ville organisera un programme de dialogue pour les artistes : Hong Van, Quoc Thao, Minh Nhi, Lam Vy Da, Minh Luan, Binh Tinh, Huy Khanh, Mi Le... pour parler de leurs rôles.
Écoutez le public dire la vérité
L'« Espace de dialogue : Pièces et public », organisé par l'Association des théâtres de Hô-Chi-Minh-Ville, a mis en place un mécanisme de rétroaction positive permettant aux artistes sur scène d'écouter, d'adapter et d'accompagner le public. Nguyen Thi Thanh Thuy, artiste du peuple et directrice adjointe du Département de la culture et des sports de Hô-Chi-Minh-Ville, a hautement apprécié cette initiative de l'Association des théâtres de Hô-Chi-Minh-Ville, qui crée activement un canal d'information permettant au public et aux acteurs artistiques, tant publics qu'extérieurs, d'échanger et d'écouter afin de créer des œuvres de qualité.
À la fin de la pièce, les applaudissements retentissent pendant plusieurs minutes. Mais ce qui reste, pour l'artiste, ce sont les regards du public, les questions sans réponse, le sentiment de ne pas avoir atteint le public comme il le souhaitait. Et à ce moment-là, l'artiste a besoin d'un lieu pour écouter à nouveau les échos de la scène, non pas en silence, mais dans le dialogue. Depuis le 1er Festival de Théâtre de Hô-Chi-Minh-Ville (2024), organisé par Hô-Chi-Minh-Ville, le programme « Espace de Dialogue : Pièces et Public », lancé par l'Association de Théâtre de Hô-Chi-Minh-Ville, est devenu une initiative d'une grande valeur pratique, bénéfique tant aux artistes qu'au public amateur de théâtre.
Après de nombreuses années où la scène était considérée comme « à sens unique », les artistes se produisant sous le silence du public, la naissance de « l'Espace Dialogue » a marqué un tournant dans la réflexion. L'artiste émérite Le Thien a commenté : « Cet espace est indispensable et doit être organisé plus souvent. »
Selon les experts, le programme n'est pas seulement un lieu de présentation d'œuvres, mais aussi un espace d'échange où les pièces peuvent être décryptées, partagées et critiquées de manière civilisée et conviviale. Sa particularité réside dans le fait que c'est le public qui prend l'initiative de s'exprimer ; il n'y a plus de fossé entre les artistes et les spectateurs. Dans un même espace, le public exprime ses véritables sentiments, tandis que les artistes écoutent avec une attitude ouverte et réceptive.
L'artiste du peuple Tran Minh Ngoc a déclaré un jour : « Une pièce qui n'est bonne qu'aux yeux de l'artiste ne suffit pas. Elle doit toucher le public. Pour le savoir, les professionnels doivent interroger le public. »
Une scène de la pièce « Réunions émotionnelles » de Truong Hung Minh Art Stage a remporté une médaille d'or au 5e Festival national d'art professionnel sur « L'image du soldat de la sécurité publique du peuple » - 2025
Atteindre le jeune public
Au-delà des compliments et des commentaires directs, après près d'un an d'organisation, « Espace Dialogue » a démontré un rôle plus profond : celui de prolonger la vie artistique de la pièce. En effet, de nombreuses pièces participant au festival, malgré des prix prestigieux, ne survivent pas à la compétition. La raison en est le manque de retours concrets du public.
Lors du prochain séminaire, l'Association du Théâtre de Hô-Chi-Minh-Ville posera la question suivante : « Comment les pièces politiques peuvent-elles vendre des billets ? » Il ne s'agit pas seulement d'une question de revenus, mais aussi d'un problème majeur pour un genre théâtral riche en contenu, mais peu attractif pour le marché.
A cette occasion, 4 unités d'art socialisées qui viennent de remporter le succès au 5e Festival national d'art professionnel sur « L'image du soldat de la sécurité publique du peuple » - 2025 présenteront les pièces qui viennent de concourir pour servir le public en juillet et août, notamment : « Deep Night » (médaille de bronze - Quoc Thao Stage), « Emotional Reunion » (médaille d'or - Truong Hung Minh Art Stage), « Another War » (médaille d'argent - Hong Van Stage) et « Sugar-Coated Bullet » (investi par le réalisateur Mi Le avec la gestion de l'Association du Théâtre et du Cinéma de l'Université de Ho Chi Minh-Ville).
Ces performances seront suivies de dialogues thématiques, où le public ne se contentera pas d'observer puis de partir, mais restera pour débattre, poser des questions et suggérer – un processus d'apprentissage inversé et créatif bénéfique pour les artistes. On peut dire qu'il s'agit de l'un des rares modèles actuels à Hô-Chi-Minh-Ville permettant à la scène de s'adresser au jeune public.
L'artiste méritant Minh Nhi estime que chaque conversation après la représentation est l'occasion de confronter l'œuvre à la réalité de la réception sociale. Les artistes savent ce qu'ils font et pour qui. « Le public sait ce qu'il regarde et a le droit de s'interroger. C'est non seulement une question d'équité entre les deux parties, mais aussi le fondement d'une restructuration de la pensée créative, empêchant la scène de tomber dans les stéréotypes ou de se confiner dans nos cœurs. Nous voulons vraiment écouter pour apporter les ajustements nécessaires », a déclaré l'artiste méritant Minh Nhi. L'artiste du peuple Hong Van a ajouté : « Nous participons à cet espace de dialogue pour être écoutés, contribuant ainsi à améliorer notre mise en scène et notre jeu. »
L'artiste du peuple Tran Ngoc Giau, président de l'Association du théâtre de Hô-Chi-Minh-Ville, a souligné : « L'espace scénique d'aujourd'hui n'est plus un lieu de monologues pour les artistes. Il doit être un forum ouvert, où l'art se présente comme un voyage à double sens : l'artiste et le public, pour aller ensemble, commenter, sublimer ensemble, apporter de l'harmonie à des œuvres sérieusement mises en scène. »
Source : https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm
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