Le 15 juillet, l'Association du Théâtre de Hô Chi Minh-Ville organisera un programme de dialogue pour les artistes : Hong Van, Quoc Thao, Minh Nhi, Lam Vy Da, Minh Luan, Binh Tinh, Huy Khanh, Mi Le... pour parler de leurs rôles.
Écoutez le public dire la vérité
L’événement « Espace de dialogue : Spectacles et public », organisé par l’Association des théâtres de Hô-Chi-Minh-Ville, a instauré un dialogue constructif permettant aux artistes de se connecter avec le public, d’adapter leur jeu et d’interagir avec lui. L’artiste du peuple Nguyen Thi Thanh Thuy, directrice adjointe du Département de la culture et des sports de Hô-Chi-Minh-Ville, a salué cette initiative de l’Association des théâtres de Hô-Chi-Minh-Ville, qui a su créer un véritable canal d’échange entre le public et les acteurs du monde artistique, tant publics que privés, afin de favoriser la création d’œuvres de qualité.
À la fin de la pièce, les applaudissements résonnent pendant plusieurs minutes. Mais pour l'artiste, il reste les regards du public, les questions sans réponse, le sentiment de ne pas avoir atteint le public escompté. Dès lors, l'artiste a besoin d'un espace pour réécouter les échos de la scène, non pas en silence, mais dans le dialogue. Issu du 1er Festival de théâtre de Hô-Chi-Minh-Ville – 2024, organisé par la ville, le programme « Espace de dialogue : Théâtre et public », initié par l'Association du théâtre de Hô-Chi-Minh-Ville, s'est révélé une initiative d'une grande valeur pratique, bénéfique tant pour les artistes que pour les amateurs de théâtre.
Après des années où la scène était considérée comme « à sens unique », où les artistes se produisaient tandis que le public acceptait en silence, la naissance de l’« Espace de dialogue » a marqué un tournant. L’artiste émérite Le Thien a déclaré : « Cet espace est indispensable et doit être organisé plus régulièrement. »
D'après les experts, ce programme n'est pas seulement un lieu de présentation d'œuvres, mais aussi un forum d'échange où les pièces peuvent être décryptées, partagées et critiquées de manière respectueuse et conviviale. Sa particularité réside dans le fait que le public prend l'initiative de s'exprimer ; il n'y a plus de distance entre artistes et spectateurs. Dans un même espace, le public partage ses véritables sentiments, et les artistes l'écoutent avec une grande ouverture d'esprit.
L'artiste du peuple Tran Minh Ngoc a un jour déclaré : « Une pièce qui n'est bonne qu'aux yeux de l'artiste ne suffit pas. Elle doit toucher le public. Pour le savoir, les professionnels doivent interroger le public. »
Une scène de la pièce « Retrouvailles émouvantes » de Truong Hung Minh Art Stage a remporté une médaille d'or au 5e Festival national des arts de la scène professionnels sur le thème « L'image du soldat de la sécurité publique du peuple » - 2025
Toucher les jeunes publics
Au-delà des compliments et des commentaires directs, après près d'un an d'existence, « Espace de dialogue » a démontré une dimension plus profonde : celle de prolonger la vie artistique des pièces. En effet, nombre de pièces participant au festival, malgré des prix prestigieux, ne survivent pas à la compétition, faute de véritables retours du public.
Lors du prochain débat, l'Association des théâtres de Hô-Chi-Minh-Ville posera la question suivante : « Comment les pièces politiques peuvent-elles attirer les foules ? » Il ne s'agit pas seulement d'une question de recettes, mais aussi d'un problème majeur pour un genre théâtral qui dispose d'un riche matériel mais qui n'est pas encore suffisamment attractif pour le marché.
À cette occasion, quatre unités artistiques sociales, qui viennent de remporter un succès au 5e Festival national des arts professionnels sur le thème « L'image du soldat de la sécurité publique du peuple » - 2025, présenteront leurs nouvelles pièces au public en juillet et août, notamment : « Nuit profonde » (médaille de bronze - Scène Quoc Thao), « Réunion émotionnelle » (médaille d'or - Scène Truong Hung Minh), « Une autre guerre » (médaille d'argent - Scène Hong Van) et « Balle enrobée de sucre » (mise en scène par Mi Le avec la direction de l'Association de théâtre et de cinéma de l'Université de Ho Chi Minh-Ville).
Ces représentations seront suivies de dialogues thématiques, où le public ne se contentera pas d'assister aux spectacles puis de partir, mais restera pour discuter, poser des questions et proposer des idées – un processus d'apprentissage inversé et créatif enrichissant pour les artistes. On peut dire qu'il s'agit d'un des rares modèles à Hô Chi Minh-Ville aujourd'hui qui permet à la scène d'aller à la rencontre du jeune public.
L'artiste émérite Minh Nhi estime que chaque échange après une représentation est l'occasion de vérifier l'accueil réservé à l'œuvre par le public. Les artistes savent ce qu'ils font et pour qui. « Le public sait ce qu'il regarde et a le droit de poser des questions. C'est non seulement une question d'équité entre les deux parties, mais aussi le fondement d'une réflexion créative renouvelée, permettant au théâtre d'éviter les stéréotypes et de se cantonner à des visions idéalisées. Nous souhaitons vraiment écouter afin d'apporter les ajustements nécessaires », a déclaré Minh Nhi. L'artiste du peuple Hong Van a ajouté : « Nous participons à cet espace de dialogue pour être entendus, ce qui nous permet d'améliorer notre mise en scène et notre jeu d'acteur. »
L’artiste du peuple Tran Ngoc Giau, président de l’Association des théâtres de Hô Chi Minh-Ville, a souligné : « Aujourd’hui, l’espace scénique n’est plus un lieu de monologues pour les artistes. Il doit être un forum ouvert, où l’art s’inscrit dans un dialogue : celui de l’artiste et du public, pour cheminer ensemble, échanger, sublimer ensemble, et faire émerger une harmonie à partir d’œuvres mises en scène avec sérieux. »
Source : https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm
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