Scène du film "Soul Eater".
Attrayant parce qu'il est à la fois étrange et familier
Fin 2023, les deux films « Soul Eater » et « Ghost Dog » ont captivé le public. Preuve en est que « Soul Eater » a engrangé plus de 65,5 milliards de VND et « Ghost Dog » plus de 51 milliards de VND de recettes (au 5 janvier 2024). Ce sont également les deux films vietnamiens en tête du box-office depuis leur sortie en décembre 2023. Leur point commun : l'utilisation de matériaux folkloriques denses.
Dans le film d'horreur « Soul Eater » du producteur Hoang Quan, le réalisateur Tran Huu Tan a intégré des éléments folkloriques, infusés d'une touche culturelle locale. S'inspirant de l'œuvre littéraire de l'écrivain Thao Trang, très populaire, le réalisateur Tran Huu Tan a intégré des comptines inédites, adaptées à l'intrigue, suggérant les méthodes maléfiques du méchant. Les vers évoquent une certaine familiarité, créant une atmosphère de mystère, et intègrent de nombreux contes populaires fantomatiques et personnages imaginaires liés à l' au -delà…
Les images familières de la peinture populaire « Le Mariage des Rats » ont été intégrées au film par le réalisateur du film « Le Dévoreur d'Âmes » et sont très intéressantes. Il s'agit d'une scène de mariage nocturne : tous les participants portent un masque de rat, une coutume villageoise, croyant que les âmes ne seront pas capturées et chasseront le mauvais sort. Le masque de rat a également une signification profonde : il rappelle que, par le passé, leurs ancêtres avaient commis des actes maléfiques et devaient vivre cachés comme des rats, se rappelant ainsi de ne pas créer davantage de mauvais karma.
« Créer la scène du mariage a pris beaucoup de temps. Nous avons utilisé la culture vietnamienne comme toile de fond, transmettant ainsi un message humain aux spectateurs, notamment aux jeunes, avec une atmosphère à la fois étrange et familière », a déclaré le réalisateur Tran Huu Tan.
Sorti peu après « Soul Eater », le film « Ghost Dog » (réalisé par Luu Thanh Luan) rencontre un franc succès au cinéma après près d'un mois d'exploitation, avec une audience en constante augmentation. S'inspirant du bouche-à-oreille « Le Chien chapeauté », le réalisateur revient sur la réalité du vol et de la mise à mort de chiens, ainsi que sur les conséquences karmiques de leurs actes illégaux.
Le producteur Vo Thanh Hoa a partagé : « Le film « Quy Cau » est un projet qui ouvre la voie à une série de projets de films que nous entretenons depuis 3 ans, dont 3 parties différentes avec des thèmes d'horreur combinés à des éléments folkloriques mystérieux, porteurs d'un message positif, et qui continueront à sortir dans les années à venir. »
Le succès au box-office des deux films mentionnés ci-dessus est un signe positif pour les films d'horreur vietnamiens, renforçant la confiance des cinéastes dans l'exploitation des matériaux populaires.
On ne peut pas être négligent
Outre les films d'horreur, l'accueil positif du public a également été réservé à de nombreux films historiques vietnamiens sortis cette année, notamment « La Dernière Épouse » du réalisateur Victor Vu, qui a engrangé plus de 97 milliards de dongs. Choisi dans un décor fortement imprégné de la culture du Nord, et bénéficiant d'un investissement soigné dans les costumes et la scénographie, le film a laissé une impression inoubliable grâce à la beauté des cadres : scènes de marionnettes sur l'eau, femmes portant des robes à quatre pans et des chapeaux coniques, scènes de marché au cœur du village, maisons en bambou aux toits de chaume, scènes de vastes et anciennes maisons de mandarins… La chanson « Floating Water Float » est insérée dans la scène finale, apportant un sentiment de calme et de regret.
Il est à noter que la conception des costumes a fait l'objet d'un investissement méticuleux et d'une large promotion avant la sortie du film. L'actrice et productrice Dinh Ngoc Diep a déclaré : « Le film se déroulant sous la dynastie Nguyen, la créatrice a étudié les costumes du peuple, de la robe à cinq panneaux à la coiffure des femmes de différentes classes sociales, en passant par les habitudes de vie de la population… »
« Nous conservons une certaine liberté dans la création des costumes. La combinaison des couleurs, des costumes des acteurs à l'arrière-plan, est harmonieuse. Par exemple, la scène du banquet chez le mandarin présente des vêtements de couleurs variées, mais sans éclat, car ils sont tous sombres. Chaque personnage de l'épouse du mandarin porte un costume qui correspond à sa personnalité : la première épouse porte du rouge, de l'orange et du jaune, qui reflètent sa personnalité colérique et féroce ; la deuxième épouse porte souvent du vert, révélant une personnalité libre et insouciante ; la troisième épouse porte du violet foncé et du marron, qui reflètent sa tristesse », a déclaré le producteur Dinh Ngoc Diep.
Le producteur Hoang Quan estime que ce qui fait la fierté des Vietnamiens et crée leur différence et leur notoriété, c'est l'élément culturel, avec ses caractéristiques uniques qui ne peuvent être mélangées à aucun autre film. Bien sûr, des difficultés surgiront, car dans le genre de l'horreur, l'intégration d'éléments culturels populaires nécessite de savoir distinguer ce qui est suffisant de ce qui est superflu. « Nous éditons et perfectionnons simultanément. Nous ne pouvons pas être subjectifs avec ce que nous connaissons déjà, mais devons consulter attentivement et demander conseil. C'est un facteur essentiel pour réaliser des films qui s'inspirent de la culture populaire », a déclaré le producteur Hoang Quan.
Il a également déclaré que pour le projet « Soul Eater », il avait bénéficié de conseils et d'informations, notamment sur la manière d'utiliser les matériaux pour rendre le film aussi « vietnamien » que possible à cette époque. Cependant, certains éléments reposent sur des sentiments subjectifs, et si le film devait être refait, l'équipe du film rechercherait et solliciterait soutien et conseils de manière plus systématique.
Le scénariste Kay Nguyen, co-réalisateur des films « Co Ba Sai Gon » et « Cong Tu Bac Lieu », estime que les matériaux traditionnels créent une atmosphère familière. « Cette atmosphère dépend de nombreux facteurs : le scénario, le décor, le son, l'éclairage, le jeu des acteurs, les voix des acteurs, la postproduction, les effets spéciaux… Les films d'horreur et historiques dont le décor se situe dans le passé nécessitent un budget « énorme » pour établir l'espace, les coutumes et les habitudes », a déclaré le scénariste Kay Nguyen.
Il semble qu'un puissant catalyseur ait incité les jeunes à oser investir dans la production de films « made in Vietnam ». Ils ont déployé des efforts pour affirmer la fierté nationale dans la création cinématographique, avec le désir de raconter des histoires vietnamiennes à partir de matériaux culturels vietnamiens. C'est très encourageant.
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