Créer des films à partir de matériaux folkloriques.

Scène du film « The Soul Eater ».

Séduisant car à la fois étrange et familier.

Fin 2023, deux films, « The Soul Eater » et « The Demon Dog », ont suscité un vif intérêt auprès du public. Preuve en est : « The Soul Eater » a engrangé plus de 65,5 milliards de VND et « The Demon Dog » plus de 51 milliards de VND (au 5 janvier 2024). Ces deux films ont également dominé le box-office vietnamien depuis leur sortie en décembre 2023. Leur point commun ? L’utilisation importante d’éléments folkloriques.

Dans le film d'horreur « The Soul Eater » du producteur Hoang Quan, le réalisateur Tran Huu Tan a soigneusement sélectionné des éléments folkloriques pour les intégrer, mettant ainsi en valeur la culture locale. S'inspirant de l'œuvre littéraire de l'écrivaine Thao Trang, très populaire, le réalisateur a incorporé des comptines originales au récit, suggérant les méthodes maléfiques du méchant. Ces comptines, présentes intentionnellement, créent une atmosphère familière et mystérieuse, se mêlant à de nombreux contes populaires inquiétants et à des personnages imaginaires liés à l'au-delà .

L'imagerie familière du tableau populaire « Le Mariage des Souris » est habilement intégrée au film par le réalisateur de « The Soul Eater ». Elle représente un mariage nocturne où, selon une coutume villageoise unique, tous les invités portent des masques de souris. Cette tradition repose sur la croyance que les esprits ne pourront être capturés, éloignant ainsi le mauvais sort. Les masques de souris revêtent également une signification plus profonde : ils rappellent aux villageois que leurs ancêtres ont commis des actes maléfiques et ont dû, par la suite, vivre cachés comme des souris, les mettant ainsi en garde contre toute récidive.

« La mise en scène du mariage a pris beaucoup de temps. Nous avons utilisé la culture vietnamienne comme toile de fond, transmettant ainsi un message humaniste aux spectateurs, notamment aux jeunes, avec une sensation à la fois nouvelle et familière », a déclaré le réalisateur Tran Huu Tan.

Sorti peu après « The Soul Eater », le film « The Demon Dog » (réalisé par Liu Qinglun) a connu un succès constant en salles pendant près d'un mois, avec une fréquentation en constante augmentation. S'inspirant de la tradition orale du « Chien au chapeau ensorceleur », le réalisateur aborde la réalité du vol et de la mise à mort des chiens, ainsi que les conséquences karmiques que les humains doivent assumer pour leurs actes illégaux.

Le producteur Vo Thanh Hoa a déclaré : « Le film 'Demon Dog' est le premier projet d'une série de films que nous développons depuis 3 ans. Il se compose de 3 parties différentes, mêlant horreur et éléments folkloriques mystiques, et porte un message positif. D'autres films de cette série sortiront dans les années à venir. »

Le succès commercial des deux films susmentionnés est un signe positif pour le cinéma d'horreur vietnamien, renforçant la confiance des cinéastes dans l'exploration du folklore comme source d'inspiration.

Il ne faut pas prendre cela à la légère.

Au-delà des films d'horreur, de nombreux drames historiques vietnamiens sortis cette année ont également rencontré un vif succès auprès du public, notamment « La Dernière Épouse » de Victor Vũ, qui a engrangé plus de 97 milliards de dongs au box-office. Mêlant un cadre profondément ancré dans la culture du Nord-Vietnam et un soin méticuleux apporté aux costumes et à la direction artistique, le film laisse une impression inoubliable grâce à la beauté de ses images : des scènes de marionnettes sur l'eau, des femmes en robes traditionnelles à quatre panneaux et chapeaux coniques, un marché de village, des maisons en bambou aux toits de chaume, et les somptueuses demeures anciennes des mandarins… La chanson « Jacinthes d'eau flottantes et nuages dérivants » accompagne la scène finale, suscitant un profond regret.

Il convient de souligner que les costumes ont fait l'objet d'un travail minutieux et d'une importante promotion avant la sortie du film. L'actrice et productrice Dinh Ngoc Diep a déclaré : « Le film se déroulant sous la dynastie Nguyen, la costumière a effectué des recherches approfondies sur les vêtements de l'époque, de la robe à cinq pans aux coiffures des femmes de différentes classes sociales, en passant par les habitudes quotidiennes des habitants… »

« Nous conservons un certain talent pour la conception des costumes. L'harmonie des couleurs entre les costumes des acteurs et le décor est remarquable. Par exemple, la scène du festin chez le mandarin présente des vêtements de couleurs variées, mais sans ostentation, car il s'agit de teintes douces. Chaque épouse du mandarin porte un costume qui reflète sa personnalité : la première épouse est vêtue de rouge, d'orange et de jaune, ce qui correspond à son tempérament fougueux et autoritaire ; la seconde épouse porte généralement du vert, reflétant son esprit libre et insouciant ; la troisième épouse porte du bleu foncé et du marron, en accord avec son humeur mélancolique », a déclaré le producteur Dinh Ngoc Diep.

Le producteur Hoang Quan estime que la fierté des Vietnamiens et la singularité de leur culture résident dans leurs caractéristiques distinctives, inimitables. Bien sûr, des défis se présenteront, car dans le genre horrifique, l'intégration d'éléments folkloriques exige de trouver le juste milieu. « Nous ajustons et peaufinons le film au fur et à mesure. Nous ne pouvons pas nous reposer sur nos acquis ; nous devons consulter et solliciter des conseils. C'est essentiel pour un film qui s'inspire de la culture populaire », a déclaré le producteur Hoang Quan.

Il a également indiqué que, durant le projet « Soul Eater », il avait reçu des conseils et des informations, notamment sur la manière d'utiliser des matériaux reflétant au mieux le contexte vietnamien de l'époque et de l'histoire. Cependant, certains éléments reposaient sur des impressions subjectives, et si l'équipe du film devait le refaire, elle effectuerait des recherches et solliciterait un soutien et des conseils plus systématiques.

Le scénariste Kay Nguyen, qui a notamment coréalisé « Co Ba Saigon » et coécrit le scénario de « Cong Tu Bac Lieu », estime que les éléments folkloriques créent un sentiment de familiarité. « Cette atmosphère dépend de nombreux facteurs : le scénario, les décors, le son, l’éclairage, le jeu des acteurs, leurs voix, la postproduction, les effets spéciaux… Les films d’horreur et les films historiques se déroulant dans le passé nécessitent des budgets considérables pour établir le décor, les coutumes et les traditions », explique-t-il.

Il semble exister un puissant catalyseur qui incite les jeunes à investir leur argent et leurs efforts dans la recherche et la production de films « made in Vietnam ». Ils s'efforcent d'affirmer leur fierté nationale à travers la création cinématographique, animés par le désir de raconter des histoires de Vietnamiens en utilisant des éléments culturels vietnamiens. C'est très encourageant.

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