Fleurs de lotus de Hué dans les peintures de Le Hoa

Báo Thừa Thiên Huế•13/08/2023

En longeant la pente sinueuse parsemée de cosmos, les passants et les véhicules semblaient se fondre dans une canopée verdoyante. Une brise fraîche, douce comme une berceuse, se faufilait à travers les bosquets de bambous qui formaient un chemin scintillant baigné de soleil. De petites maisons se nichaient paisiblement à flanc de colline, dans une atmosphère tranquille et sereine. Hué possède des routes pittoresques et des quartiers résidentiels. Le roucoulement des colombes résonnait sous les toits de tuiles rouges et les fenêtres en briques apparentes. Une porte, aux traits simples évoquant une personne en méditation, se dévoilait derrière une branche de bambou dorée. J'ai immédiatement reconnu la maison que je cherchais.

Le jeune couple d'artistes, Le Hoa et Minh Thi, accompagnés de leurs deux jeunes fils, rangeaient des grappes de longanes de début de saison dans plusieurs petits sacs. Les longanes de Hué, cultivés sur les collines, ont une chair épaisse et ferme, ni trop croquante ni trop molle, un goût subtilement sucré et un parfum très agréable. Nous nous sommes tenus devant une pièce d'environ 40 mètres carrés, dont les murs étaient couverts de tableaux soigneusement empilés dans de la mousse protectrice. Hoa dit gaiement :

- Ce sont les tableaux en cours de préparation pour une exposition individuelle qui se tiendra en août prochain à la Maison des expositions des beaux-arts de l'Association des beaux-arts du Vietnam à Hanoï .

On sait qu'au cours des 15 années écoulées depuis l'obtention de son diplôme à l'Université des Beaux-Arts de Hué, Hoa a participé à de nombreuses expositions collectives aux niveaux local, national et régional, recevant de nombreux prix et attirant l'attention des collectionneurs et des amateurs d'art.

Née et élevée au cœur du berceau artistique de l'ancienne capitale, Hoa explore dans ses peintures des récits imprégnés des subtiles traces du temps, des natures mortes empreintes de nostalgie, où les nuances du passé et du présent se mêlent dans des couches de mâche rugueuses et fluides. Privilégiant les techniques de texture et l'agencement des formes, les toiles de Hoa possèdent une tonalité distinctive, aisément reconnaissable à ses représentations de mousse ancienne, de vieux murs de briques, de coins de jardin baignés de soleil et de rivières poétiques… comme le parfum profond et terreux de la terre natale, comme un appel au retour.

Nous croyons en la beauté naturelle de la fleur, au parfum pur, née dans la boue sombre et solitaire. Nous vénérons une fleur aux pétales délicats, s'enlaçant tendrement, sans hésiter. Une étincelle jaillit dans le rêve de l'artiste, comme une conception déjà formée, un élan de contemplation et d'observation sereines. Dans l'ancienne capitale, en cette saison, les lotus fleurissent partout, dans les étangs et les lacs. La mémoire conserve des images poétiques de lotus, et le présent est le charme de leurs feuilles, de leurs fleurs et de leur parfum pur, subtilement présent parmi les tombeaux et les temples antiques, et les villages paisibles.

Je n'ai pas été trop surpris par le nombre de toiles grand format (plus de 30), certaines atteignant 4 mètres de haut, que l'artiste avait préparées pour cette exposition. Ce fut un travail rapide et minutieusement préparé. Un rêve longtemps caressé, une gestation enfin aboutie. Aucune hésitation, aucune procrastination. C'était un flux de conscience fluide qui se traduisait par les couleurs et les coups de pinceau, à la fois tranquille et déterminé, empreint de passion et de spontanéité.

La pâte à papier, grâce à ses techniques impressionnantes de création de textures, confère une forte charge émotionnelle au sujet du récit que l'auteur souhaite raconter. Les strates de briques de la Citadelle Impériale, la brume du temps, le bleu doux et limpide du ciel et des feuilles, le blanc pur et sacré des fleurs épanouies… Cet état méditatif est exprimé à maintes reprises sous diverses formes, volontairement floutées en arrière-plan du récit, et pourtant, il suscite une vive émotion chez le spectateur.

Face aux œuvres « Trois Portes », « Quatre Visages », « Échos Anciens » et « Continuité », nous avons l’impression d’être transportés dans le passé, les pieds sur terre. Puis, avec la Danse du Lotus, le Pays du Bonheur et les Aspirations… dont les couleurs foisonnantes et fluides transcendent les frontières entre peinture et réalité, les spectateurs ont le sentiment de toucher du doigt ce royaume paisible où nous aspirons tous à résider.

Il y a quinze ans, la première toile que le jeune étudiant Le Hoa réalisa et qui fut acquise par un laïc bouddhiste allemand était une nature morte de lotus. Depuis, à travers des centaines de tableaux illustrant divers thèmes tout au long de sa quête d'un style unique, les marques de son œuvre sont intimement liées à la beauté et au parfum de cette fleur si particulière.

Hoa a partagé :

Je ne me souviens plus exactement du nombre de tableaux de lotus que j'ai réalisés, comme la plupart des artistes qui ont peint cette fleur à maintes reprises. Mais cette fois-ci, je souhaitais vraiment explorer de nouvelles pistes, me réinventer, ainsi que ma peinture. Le lotus ne se limite plus à peindre la fleur, les feuilles ou les branches ; il s'agit d'approfondir les histoires du quotidien et les philosophies profondes auxquelles chacun est confronté.

C'est une expression sincère d'amour pour la patrie, une pointe d'envie de voyager, et même une dimension philosophique, le désir de guider les spectateurs sur le chemin de la Vérité, de la Bonté et de la Beauté à travers l'image du « LOTUS » – la fleur de lotus.

En feuilletant chaque tableau, j'étais profondément touchée par la concentration et l'effort créatif inlassable de la jeune artiste. Les couleurs, les pinceaux et les techniques soigneusement étudiées brillaient sur la toile, révélant un langage expressif unique et admirable.

Saison des lotus. Au cœur de la saison des lotus, les peintures de Hoa s'épanouissent elles aussi, parées de fleurs de lotus symbolisant l'amour, l'espoir de guérison et de retour.

L'artiste Le Hoa, né en 1983 à Hué, est diplômé de l'Université des Beaux-Arts (spécialité peinture) et membre de l'Association des Beaux-Arts du Vietnam. Il a remporté le premier prix de l'exposition organisée par l'Association des Beaux-Arts de Hué (Thua Thien Hue) en 2016, célébrant ainsi la Journée des Beaux-Arts vietnamiens traditionnels. Il a également reçu le prix Buu Chi à Hué en 2017. En décembre 2013, il a participé à une exposition dans la région du Mékong, en Thaïlande. Ses œuvres ont été présentées au Musée des Beaux-Arts de Hô Chi Minh -Ville en 2014, dans le cadre de l'exposition « Point de rencontre des couleurs hollandaises ». Enfin, en 2011 et 2017, ses peintures ont été exposées au Festival national des jeunes artistes à Hanoï.

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