
« La Danse de 2026 » a profondément marqué le public, devenant un point de rencontre reliant la jeune génération au patrimoine culturel de la nation.
Récemment, à Hanoï , la finale du concours « Danse des mots 2026 », organisé par les étudiants de la Faculté d’écriture créative et de journalisme de l’Université de la culture de Hanoï, s’est achevée, laissant une impression marquante. Placé sous le thème « Les échos de la culture populaire », ce programme a constitué non seulement une plateforme artistique professionnelle, mais aussi un pont inspirant entre le patrimoine et la vie contemporaine.
« Vu Ngon » est la contraction de deux éléments : « Vu », qui représente la danse et les mouvements du corps, et « Ngon », qui signifie langage, parole. Les organisateurs ont choisi ce nom car ils considèrent que chaque pas de danse n'est pas une simple performance, mais aussi un moyen d'exprimer ses émotions, sa personnalité et de raconter son histoire. La danse est également une forme particulière de langage, permettant de communiquer par les émotions et les mouvements plutôt que par les mots.

Les candidats ont habilement intégré des éléments culturels traditionnels à des techniques chorégraphiques complexes qui requièrent un haut niveau d'expertise.
Nguyen Ngoc Minh, président du comité d'organisation, a expliqué l'objectif du programme : « Le comité d'organisation souhaite créer un espace d'appréciation artistique riche en émotions, où le public ne se contente pas d'assister à des spectacles, mais ressent également le message, l'histoire et les valeurs culturelles véhiculés par chaque représentation. De plus, nous espérons que « Vu Ngon » puisse servir de pont entre les jeunes et l'art et la culture grâce à une forme d'expression moderne et pertinente pour la génération actuelle. »
Ce concours a été créé dans le but de favoriser un espace d'échange où les valeurs modernes se fondent harmonieusement avec les éléments culturels traditionnels. Il témoigne des efforts de la génération Z pour rapprocher naturellement la beauté traditionnelle du public contemporain.

Au-delà d'une simple compétition, le programme ouvre également un espace d'interaction et d'échange fructueux entre le public et le patrimoine traditionnel.
Commentant la qualité professionnelle, M. Hoa Duc Cong, membre du jury, a déclaré : « La culture et l’art présentent toujours des similitudes et des interactions naturelles, ce qui contribue à donner de la profondeur aux œuvres. Cette plateforme offre aux jeunes l’opportunité d’exploiter pleinement ce matériau. L’association des formes d’art populaire et des valeurs culturelles nationales avec la danse moderne est une voie très intéressante que j’ai hâte de découvrir. »
Partageant le même avis, le Dr Trinh Le Anh, membre du jury, a déclaré : « L’intérêt de ce concours réside dans son thème. Les équipes doivent démontrer leur talent de danseuses tout en intégrant des éléments de leur culture nationale. Cela peut se traduire par des mélodies , des costumes, ou simplement par des mouvements suggestifs évoquant une beauté traditionnelle. C’est une approche très intéressante et prometteuse. »

Le mélange harmonieux de musique, de costumes et de chorégraphie moderne a créé des moments explosifs lors du grand final.
Après avoir franchi les épreuves de qualification, les huit meilleures équipes ont présenté des spectacles élaborés. La scène s'est transformée en une fusion de danse urbaine et de chorégraphie, intégrant des éléments uniques de culture, de croyances et de festivals folkloriques. Le public a été transporté à travers toute une gamme d'émotions, de l'exubérance du festival aux subtilités de la vie rurale.
Des costumes à la musique, en passant par la narration corporelle, les équipes en compétition ont fait preuve d'un travail de recherche approfondi. Afin de garantir l'authenticité des performances, les éléments culturels traditionnels présentés sur scène ont été rigoureusement vérifiés par un jury d'experts. L'alliance des techniques de danse moderne et des mouvements symboliques a donné naissance à des spectacles d'une grande richesse esthétique et d'une profonde profondeur.

Cet espace culturel folklorique unique est recréé avec brio par les jeunes à travers un langage corporel moderne.
Luong Do Tuong Nhi (Lycée Nguyen Gia Thieu, représentant le groupe des lycéens), l'une des plus jeunes participantes, a confié : « Bien que nous sachions que le concours réunissait de nombreux élèves plus âgés et talentueux, notre groupe a tout de même décidé d'y participer pour se mesurer à nous-mêmes et progresser. Fidèles au thème de l'émission, nous avons choisi d'interpréter la chanson « Bong Phu » (Ombre éphémère) afin de mettre en lumière la valeur des femmes. Plus particulièrement, dans la conclusion, nous avons intégré des mouvements recréant l'esprit chamanique du rituel « Tu Phu », exprimant ainsi la transcendance, la lutte pour l'égalité des sexes et l'aspiration à vivre pleinement notre identité. »
De son côté, Le Ngoc Huyen (Team The Trinity) a expliqué les raisons de sa participation à une compétition d'envergure : « Auparavant, notre groupe n'avait jamais participé à de grandes compétitions, se produisant uniquement au sein de l'établissement. En nous inscrivant à cette compétition, nous souhaitions tester nos capacités et notre énergie, mais aussi observer comment les autres équipes évoluent et occupent la scène. En arrivant en finale, j'ai été vraiment impressionnée par le talent des élèves plus âgés et leur esprit d'entraide. Cela m'a rendue très fière du développement remarquable de la danse urbaine au Vietnam aujourd'hui. »

Par la danse créative, les jeunes ont prouvé que la tradition est une source d'inspiration inépuisable pour créer de nouvelles valeurs. En racontant avec assurance et à leur manière l'histoire de leur culture nationale, la génération Z affirme son rôle actif dans la préservation et la diffusion des valeurs traditionnelles dans la vie contemporaine.
Source : https://vtv.vn/sinh-vien-dai-hoc-van-hoa-thoi-hon-dan-gian-vao-vu-dao-hien-dai-100260520091942878.htm







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