Pénurie de talents et investissement dans la culture et les arts.

La résolution n° 27-NQ/TW du 10e Comité central du Parti communiste vietnamien, en date du 6 août 2008, relative à la constitution d'une main-d'œuvre intellectuelle solide pendant la période d'industrialisation et de modernisation accélérées du pays, affirme : La constitution d'une main-d'œuvre intellectuelle solide élève directement le niveau intellectuel de la nation et la force du pays ; Investir dans la constitution d'une main-d'œuvre intellectuelle est un investissement dans le développement durable.

Quinze ans après la mise en œuvre de la résolution n° 27, les évaluations réalisées par les ministères, les secteurs et les collectivités locales montrent que la main-d'œuvre intellectuelle vietnamienne s'est développée tant en quantité qu'en qualité.

Toutefois, le développement d'une main-d'œuvre intellectuelle durant la période d'industrialisation et de modernisation accélérées reste confronté à des limites, y compris dans le secteur culturel.

Dans un entretien accordé au journal Giao Thong, le Dr Tran Huu Son, directeur de l'Institut de recherche sur la culture populaire appliquée, a déclaré qu'il était temps de mettre en place des politiques novatrices pour valoriser, récompenser et honorer les intellectuels du secteur culturel.

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Dr Tran Huu Son.

Les intellectuels du secteur culturel sont à la fois peu nombreux et faibles.

Comment évalueriez-vous l'état actuel et la qualité des ressources humaines dans le secteur culturel ?

Les ressources humaines dans le secteur culturel comprennent : les ressources humaines de gestion, les ressources humaines de production et commerciales, et les ressources humaines créatives.

Selon les statistiques du secteur culturel, la main-d'œuvre employée directement dans les agences de gestion étatiques pour la culture, les arts et le sport , ainsi que dans les unités de service public et les entreprises opérant dans le domaine culturel en général, est de plus de 72 000 personnes ; la main-d'œuvre indirecte, travaillant dans les secteurs liés à la culture, aux arts et au sport, est d'environ 150 000 personnes.

En réalité, de nombreuses agences centrales et locales manquent de personnel qualifié capable de gérer les dossiers culturels. Parallèlement, le nombre de professionnels et d'experts créatifs demeure insuffisant.

Nous manquons toujours d'experts de premier plan dans le cinéma, la gestion théâtrale et la critique littéraire ; nous manquons de talents exceptionnels, de jeunes talents de classe mondiale dans tous les domaines de la culture et de l'art, malgré le développement important de notre économie .

Globalement, le personnel culturel présente encore des faiblesses, ne répondant pas aux normes professionnelles tant quantitatives que qualitatives ; la maîtrise des langues étrangères est limitée, ce qui affecte les échanges et l'intégration internationaux ; et la capacité créative n'a pas suivi le rythme d'innovation des pays développés de la région et du monde entier.

Selon lui, quelles sont les raisons de la pénurie, tant quantitative que qualitative, d'intellectuels dans le secteur culturel ?

À mon avis, il y a trois raisons principales. Premièrement, la perception qu'a la société du secteur culturel. La culture n'est toujours pas reconnue à sa juste valeur ; elle est souvent perçue comme une forme de divertissement, avec des lumières et des percussions tape-à-l'œil, quelque chose que « n'importe qui peut faire »…

Cette mentalité conduit à une planification et à une nomination des fonctionnaires souvent arbitraires, tant en de nombreux lieux qu'à de nombreuses époques, allant jusqu'à nommer des personnes incompétentes, peu qualifiées et sans prestige, et dépourvues d'expertise approfondie, à des postes dans le domaine culturel. Nombre de fonctionnaires des ministères et des services de la Culture n'ont pas reçu de formation spécialisée en culture ou en gestion culturelle, mais proviennent d'autres secteurs.

La culture est un domaine unique, et son équipe dirigeante requiert une expertise pointue. Si les responsables culturels ne possèdent que des compétences artistiques et sont dépourvus de compétences en gestion, ils ne pourront pas piloter efficacement le secteur. Inversement, ceux qui savent gérer mais manquent de compréhension culturelle sont encore plus vulnérables, incapables d'identifier, de valoriser et d'exploiter efficacement les talents, et incapables de formuler des politiques de développement durable pour l'ensemble du secteur.

En d'autres termes, les responsables culturels doivent non seulement faire preuve de dévouement, mais aussi posséder une compréhension approfondie de la culture afin de pouvoir comprendre, expliquer et analyser clairement les enjeux et les valeurs culturelles, et ainsi formuler des points de vue, des orientations et des solutions clairs pour le développement culturel.

Deuxièmement, il existe un déficit de formation. Ces dernières années, le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme a mis en œuvre des programmes de formation, ainsi que des programmes de coopération avec des pays étrangers. Cependant, chaque année, des plaintes concernant l'insuffisance des inscriptions sont formulées. Cette pénurie découle de l'absence d'une politique de formation à long terme. Former maintenant est trop tard ; il faudra plus de 20 ans avant d'en constater les résultats.

Troisièmement, les politiques relatives au développement et à l'utilisation des talents présentent des lacunes. Lorsque les talents ne bénéficient pas d'une attention particulière et que des politiques appropriées ne sont pas mises en place, la situation devient très difficile.

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Les formes d'art traditionnelles et de haut niveau font face à une pénurie de nouveaux talents. (Photo : Tổ Quốc)

Il faut investir sans hésiter dans le talent.

Compte tenu du contenu de la résolution n° 27-NQ/TW du 10e Comité central du Parti communiste vietnamien et de la réalité actuelle, comment, selon vous, pouvons-nous changer la situation que vous venez d'évoquer ?

Dans le contexte actuel et pour de nombreuses années à venir, la quatrième révolution industrielle continue de se développer rapidement, engendrant des progrès considérables dans de nombreux domaines et créant à la fois de nouvelles opportunités et de nouveaux défis pour tous les pays.

Il est essentiel de rappeler d'emblée qu'investir dans les talents culturels et artistiques représente toujours un coût important ! Il faut investir sans hésiter dans ces talents. Toutefois, toute stratégie d'investissement dans ce secteur nécessite des objectifs clairs et des mécanismes structurés pour identifier, attirer et valoriser les personnes talentueuses.

Avant toute chose, la détection des talents doit commencer à la base, dès l'école primaire et dans les centres culturels. La sélection et la formation de ces talents doivent s'appuyer sur des politiques et des mécanismes spécifiques. Il peut s'agir, par exemple, d'octroyer des bourses d'études, d'améliorer la qualité de l'éducation et les allocations de subsistance, et, outre l'évaluation des aptitudes, de proposer une formation culturelle, notamment en langues étrangères.

Lorsqu'ils atteignent l'âge adulte, nous devons leur offrir un environnement professionnel de qualité qui leur permette de s'épanouir dans leur travail et d'en vivre. Parmi ces talents, nous pouvons sélectionner quelques individus exceptionnels et les envoyer se former à l'étranger dans des centres de formation de renommée internationale.

Il convient ensuite d'élaborer une politique d'utilisation rationnelle du personnel culturel, adaptée à son expertise et à ses qualifications à tous les niveaux hiérarchiques. Parallèlement, il est essentiel d'améliorer les dispositifs d'incitation spécifiques destinés aux intellectuels, aux artistes et aux artisans, tels que les programmes de formation, les salaires et le soutien à la formation aux formes d'art complexes, rares et de haut niveau, ainsi qu'aux arts traditionnels.

Je trouve l'expérience japonaise très enrichissante. Le gouvernement investit massivement dans le soutien aux artistes de théâtre nô, qui se consacrent à la création et à la promotion de cet art. Leurs représentations affichent des prix très élevés, supérieurs à ceux des autres formes de divertissement. Autrement dit, ils associent culture traditionnelle et tourisme et en font une véritable spécialité.

Il est clair que, pour que les artistes puissent vivre de leur art, l'État doit encore les subventionner et relier leurs produits au marché, notamment au tourisme. Dès lors, investir dans la culture ne se résume pas à « dépenser de l'argent », mais aussi à « en gagner ».

Par ailleurs, l’État doit poursuivre l’amélioration des mécanismes et politiques préférentiels (en matière de fiscalité, de taxes, de crédit, de droits d’utilisation des sols, etc.) afin de favoriser la mobilisation sociale et d’attirer investissements, mécénat et dons pour le développement culturel. Il devrait également encourager la création de fonds pour la formation, les bourses d’études, le développement des talents, la promotion de la littérature et des arts, le développement de l’industrie cinématographique et le soutien à l’édition. Enfin, il devrait mettre en place des mécanismes préférentiels (tels que des exonérations ou des réductions d’impôts) pour encourager la création d’entreprises sociales proposant des services à but non lucratif et ayant un impact social positif.

Toutefois, dans le contexte actuel, les subventions publiques ne suffisent pas. Les investissements du budget de l'État constituent également un moteur pour attirer des investissements supplémentaires de la part des entreprises et de la société civile.

À l'inverse, les équipes de gestion culturelle et créative doivent elles-mêmes améliorer proactivement leurs compétences, mettre à jour leurs connaissances et suivre les tendances d'industrialisation et de modernisation du pays.

Merci, monsieur !

« Des enquêtes et des annuaires statistiques menés dans plusieurs provinces de 2015 à nos jours montrent que, de manière générale, l’investissement dans le secteur culturel demeure faible. Aucune province n’a encore atteint le niveau d’investissement de 1,8 % de son budget local total dans la culture. »

Le faible niveau des dépenses consacrées au secteur culturel a freiné son développement, empêchant de nombreuses localités d'exploiter pleinement leur potentiel pour bâtir une industrie culturelle...

Alors que les projets artistiques financés par l'État sont principalement associés aux grandes fêtes ou aux événements politiques importants, les programmes d'investissement à long terme n'ont pas été mis en œuvre de manière coordonnée.

Dr Tran Huu Son

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