Redonner vie au modèle immortel du poisson.

Nguyen Hoang Hiep (31 ans), grâce à sa passion et à son exploration créative, a commencé à se faire une place dans l'art de l'aérographe, transformant des modèles de poissons en œuvres d'art qui semblent posséder une âme immortelle.

Quelques modèles de poissons créés à l'aérographe par Nguyen Hoang Hiep - Photo : Fournie par l'artiste.

Hiep est fasciné par l'art de l'aérographe depuis plus de dix ans et a commencé à s'y essayer sur divers supports tels que les murs, les casques, les motos, etc. Mais, né dans une région côtière et ayant passé son enfance à pêcher, Hiep explique avoir été immédiatement attiré par les poissons et avoir pensé à eux en choisissant cette forme d'art.

Enfant de la mer, j'apprécie profondément l'immensité de l'océan et la multitude de créatures fascinantes qu'il abrite. Je souhaite partager cette passion afin que d'autres puissent admirer, découvrir et aimer la nature encore davantage.

NGUYEN HOANG HIEP

Poisson immortel créé à l'aide de techniques d'aérographe.

Au départ, c'était juste pour le plaisir, mais comme ses créations ont progressivement été appréciées par d'autres pêcheurs, Hiep s'est concentré sur l'apprentissage et a investi dans du matériel, des matériaux et des machines. En un clin d'œil, il a passé plus de quatre ans à travailler, apprendre et faire des recherches depuis l'étranger.

Il a fièrement présenté son premier modèle, une carpe, qui lui avait pris une semaine à réaliser, mais qui, étant en bois, pesait entre 8 et 9 kg. « Ce n'était pas parfait à l'époque, mais cela m'a motivé à persévérer jusqu'à aujourd'hui », a raconté Hiep.

Pour lui, chaque espèce de poisson présente son propre niveau de difficulté et d'intérêt. Une fois qu'il a choisi une espèce à modéliser, il la considère comme un projet exigeant toute son attention afin de la rendre aussi réaliste que possible. Un à un, les modèles de poissons prennent forme de la main de Hiep.

Certaines créatures, avec leurs écailles chatoyantes, leurs yeux clairs et leurs couleurs éclatantes comme si elles venaient d'être pêchées en mer, laissent beaucoup de gens étonnés et surpris lorsqu'ils apprennent qu'il ne s'agit que de modèles.

Pour créer un modèle de poisson, le processus de Hiep est assez complexe : fabrication du moule, traitement des matériaux composites, ponçage, application d’une couche de fond, puis peinture à l’aérographe. Enfin, une couche protectrice est appliquée pour préserver la brillance et la durabilité, le tout entièrement à la main.

Il utilise avec habileté des peintures à l'huile et des laques (peintures industrielles parfumées) combinées à des techniques d'application multicouches pour créer de la profondeur et du réalisme pour chaque nuance de couleur, en fonction des caractéristiques uniques de chaque espèce de poisson, ce qui exige un haut niveau de méticulosité.

La surface du modèle est recouverte d'une peinture brillante 2K ou d'époxy (une résine liquide) pour une meilleure durabilité, une résistance accrue à l'humidité et un effet chatoyant imitant les écailles d'un poisson. L'étape la plus complexe et techniquement exigeante est la peinture à l'aérographe. Pour la création des moules, il a utilisé de précieux modèles de poissons ornementaux d'une valeur de plusieurs centaines de millions de dongs vietnamiens.

« Il ne s'agit pas seulement de reproduire les couleurs de manière réaliste, mais d'insuffler la vie à l'œuvre, de donner vie aux poissons et de leur donner un aspect réel. Chaque pièce me prend quelques jours, voire une semaine, à réaliser, selon la taille et le niveau de détail du modèle », a déclaré Hiep.

Gagnez des centaines de millions de dongs par an.

Une sculpture de poisson complète coûte entre 2 et 10 millions de dongs, selon sa taille et sa complexité. Ce travail lui permet de vivre de sa passion tout en lui assurant un revenu stable. Les créations de Hiep ornent de nombreuses chambres d'hôtes, complexes hôteliers, restaurants japonais et même des demeures privées, tant au Japon qu'à l'étranger, et sont très prisées des collectionneurs.

Chaque mois, il lance une douzaine de modèles sur le marché. Nombreux sont les clients prêts à patienter plusieurs jours et à débourser une somme considérable pour acquérir ces superbes maquettes de poissons, entièrement réalisées à la main par Hiep, fruit de son habileté et de son sens esthétique créatif.

Hiep a expliqué qu'il souhaitait transmettre une part de la beauté de l'océan à travers chacun de ses produits, afin que les spectateurs puissent la ressentir en contemplant ses œuvres. Il voulait que les spectateurs puissent apprécier de visu la richesse et la diversité des poissons, symboles intemporels et éternels de l'immensité de l'océan.

Parallèlement, le poisson symbolise aussi la renaissance, associée au flux et au renouvellement incessants de l'eau. Surtout, cette image évoque un désir ardent de liberté, de dépassement des limites, à l'image de l'âme humaine au sein de l'immensité de l'océan. Et ce qui confère à une œuvre d'art son immortalité, c'est l'âme que l'artiste y insuffle.

Par conséquent, même les petits détails comme les nageoires, la façon dont les couleurs sont mélangées pour créer des reflets sous la lumière et les yeux du poisson doivent paraître réalistes afin que les détails se fondent les uns dans les autres, créant une sensation vivante et touchant le cœur du spectateur.

« La vraie beauté ne s'altère pas avec le temps », affirme Hiep, citant le message central de sa démarche créative. Pour lui, chaque modèle de poisson possède non seulement une valeur esthétique, mais témoigne aussi de sa passion, de ses efforts inlassables et de son désir d'utiliser l'art pour préserver l'infinie beauté de l'océan.

L'aérographe est une forme de peinture artistique inventée par les Américains vers 1879 et constitue une technique de décoration populaire auprès des jeunes d'aujourd'hui.

Cet art offre une esthétique inédite et abstraite, témoignant d'une attention méticuleuse aux détails que l'on ne retrouve pas dans toutes les formes d'art. L'aérographe peut être appliqué à tous les objets pouvant être décorés, tels que les murs, les voitures, les casques, les téléphones, etc.

Préserver l'essence de la sauce de poisson grâce à des modèles d'élevage d'anchois.

Hoang Hiep est originaire de la région côtière de Phan Thiet (anciennement province de Binh Thuan ), son amour pour les anchois et la sauce de poisson fabriquée à partir de ce fruit de mer lui vient donc tout naturellement.

Il a déclaré que les anchois ne sont pas seulement l'ingrédient qui permet de fabriquer la célèbre sauce de poisson, mais aussi un symbole des souvenirs, de la culture et de l'éthique de travail sans faille des habitants de la région côtière.

Il travaille actuellement sur un projet visant à relancer le modèle d'élevage d'anchois qui s'est développé en même temps que son enfance et la région de Mui Ne.

« Je travaille actuellement sur ce projet et je continuerai à le faire à l'avenir, en espérant que grâce à ce modèle d'anchois, les téléspectateurs, tant au niveau national qu'international, comprendront mieux la beauté, les valeurs traditionnelles et l'éthique de travail des habitants de ma ville natale côtière », a confié Hiep.

Source : https://tuoitre.vn/thoi-hon-cho-mo-hinh-ca-bat-tu-20260125105346677.htm