Trouver un modèle économique pour la gestion culturelle.

VHO - Un séminaire scientifique sur le thème « Connecter la coopération et orienter l'entrepreneuriat dans le domaine de la gestion culturelle », organisé par la Faculté de gestion culturelle et artistique de l'Université de la culture de Hô Chi Minh-Ville, s'est tenu hier, le 18 décembre, et a attiré la participation de nombreux experts et représentants d'entreprises.

Les intervenants ont participé à une table ronde, partageant leurs points de vue et répondant aux questions des étudiants.

Se déroulant dans un contexte de forte transformation numérique et d' économie créative, le séminaire s'est concentré sur la discussion des nouvelles exigences imposées au secteur de la gestion culturelle, depuis la pensée managériale et les modèles d'organisation des activités culturelles jusqu'à l'orientation de la formation des ressources humaines.

« Laboratoire vivant »

La docteure Vu Thi Phuong, directrice du département de gestion culturelle et artistique, a souligné que la formation et la pratique professionnelle dans le domaine culturel se trouvent à un tournant décisif. D'une part, les institutions culturelles doivent innover dans leurs modèles opérationnels, renforcer leurs capacités de gestion et améliorer la qualité des services publics et culturels. D'autre part, le marché des industries culturelles et créatives évolue rapidement vers la numérisation, la personnalisation des expériences et une concurrence fondée sur les données, la technologie et la conception de produits.

Selon le Dr Phuong, si la formation continue de suivre un modèle purement théorique, déconnecté du marché, les étudiants manqueront de compétences pratiques ; à l’inverse, si elle se contente de suivre les tendances, elle fragilisera les fondements académiques et l’identité professionnelle. Face à ce constat, la faculté a défini deux axes d’action : promouvoir une coopération durable et approfondie selon le modèle tripartite (État – établissement d’enseignement – ​​entreprise), assortie d’un dispositif opérationnel et d’une évaluation des résultats ; et, simultanément, développer chez les étudiants une orientation entrepreneuriale et une double compétence en gestion culturelle.

Dans ce modèle, la collaboration dépasse la simple signature d'accords ou les stages de courte durée. Elle vise à identifier conjointement les problèmes, à co-concevoir des modules de projet, à les mettre en œuvre sur le terrain et à évaluer les résultats. Les institutions culturelles et les entreprises sont perçues comme des « laboratoires vivants », où les étudiants participent à des projets concrets, soumis à des normes de qualité et à une responsabilité professionnelle. Pour se lancer dans l'entrepreneuriat, les étudiants doivent posséder de solides connaissances en culture et en arts, ainsi que des compétences en gestion de projet, en développement de produits, en finance de base, en communication numérique et en analyse de données.

La Faculté de gestion culturelle et artistique a également proposé une orientation pour la construction d'un modèle d'incubateur créatif, centré sur des projets pratiques, liant la formation aux produits appliqués et à un potentiel de commercialisation approprié.

Cultiver un esprit novateur

Lors du séminaire, Mme Phan Thi Quy Truc, directrice adjointe du département de gestion technologique (Département des sciences et technologies de Hô-Chi-Minh-Ville), a souligné que les jeunes entreprises du secteur culturel présentent des caractéristiques distinctes par rapport aux entreprises traditionnelles. Alors que les produits commerciaux classiques sont principalement évalués selon leur utilité, leur chiffre d'affaires et leurs profits, les produits culturels et artistiques créent avant tout une valeur culturelle, articulée autour de deux axes principaux : la valeur intrinsèque et la valeur instrumentale.

Dans ce contexte, la valeur intrinsèque réside dans la signification artistique, l'identité, la tradition et la créativité, existant indépendamment du potentiel de commercialisation et étant difficile à quantifier ou à évaluer selon les critères conventionnels de la propriété intellectuelle. La valeur instrumentale reflète l'impact économique et social, la portée auprès du public, le potentiel de génération de revenus, la promotion du tourisme et des industries connexes, mais elle complète la valeur culturelle fondamentale.

Selon Mme Truc, les principaux défis auxquels sont confrontées les jeunes entreprises culturelles aujourd'hui sont le manque de sensibilisation à leur potentiel, les obstacles réglementaires, les lacunes en matière de stratégie de marque, de distribution et de connaissances en propriété intellectuelle, ainsi que la mentalité de certains artistes peu intéressés par le monde des affaires. Dans ce contexte, le modèle des jeunes entreprises universitaires doit être envisagé comme un écosystème ouvert, ne se limitant pas aux « trois parties prenantes », mais s'étendant aux investisseurs, aux organismes intermédiaires et aux réseaux internationaux.

Le modèle d'université entrepreneuriale n'encourage pas seulement les étudiants à créer leur entreprise tôt, mais vise surtout à développer leur esprit d'innovation, leurs compétences en organisation de projets, leurs perspectives de carrière et leur capacité à mettre leurs connaissances au service du marché. Dans les domaines culturels et artistiques, ce modèle doit être adapté à une échelle plus réduite, en privilégiant la préservation et la promotion des valeurs culturelles tout en soutenant la propriété intellectuelle. L'université devrait jouer un rôle d'intermédiaire entre l'art et le monde des affaires, et celui de pépinière et de catalyseur de ressources sociales pour la création d'entreprises durables et innovantes.

Mme Huynh Hong Mai, directrice adjointe du Centre d'innovation et d'incubation de startups de l'Université Nguyen Tat Thanh, a insisté sur l'importance d'une approche ouverte et novatrice de l'entrepreneuriat, liée à la valorisation durable du patrimoine culturel. L'innovation ne signifie pas pour autant remplacer ou détruire les valeurs traditionnelles, mais plutôt exploiter de manière globale et cyclique les ressources naturelles et culturelles, garantissant ainsi la pérennité du patrimoine.

Forte de son expérience en formation et accompagnement de jeunes entreprises, Mme Mai est convaincue que l'entrepreneuriat culturel doit débuter par une sensibilisation accrue. Il est essentiel d'aider les étudiants à comprendre que l'entrepreneuriat créatif ne se limite pas aux idées ou aux produits, mais vise également à créer de la valeur pour la société grâce à des modèles économiques adaptés qui préservent l'identité culturelle vietnamienne, l'artisanat traditionnel et les espaces culturels. Les projets de start-up peuvent aller du recyclage des matériaux à la conception artisanale et au développement de bioproduits, en passant par l'association du tourisme aux arts du spectacle et à la gastronomie traditionnelle.

Elle a également souligné le rôle des écoles dans la construction d'un environnement entrepreneurial sûr, en dotant les élèves de connaissances fondamentales en finance, en transformation numérique, en gestion et en connexions interdisciplinaires au sein de l'écosystème, au lieu de les laisser « se débrouiller seuls »...

Le séminaire a révélé, sous différents angles, que l'entrepreneuriat culturel n'est plus une histoire isolée d'individus ou d'institutions de formation, mais plutôt un processus multidimensionnel de collaboration entre écoles, entreprises, gestionnaires, investisseurs, secteur technologique et organisations sociales, visant à créer un écosystème créatif lié à l'identité culturelle et aux exigences de développement à l'ère numérique.

Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/tim-mo-hinh-khoi-nghiep-quan-ly-van-hoa-189873.html