Conventionnalité dans le théâtre traditionnel vietnamien
En définitive, toute forme d'art possède un certain degré de convention, qui ne diffère que par son niveau, qu'il soit élevé ou faible, marqué ou ténu. Contrairement à de nombreuses autres formes d'art, l'opéra traditionnel vietnamien (Tuong) présente un degré de convention très élevé, qui constitue la source même des grandes valeurs fondamentales de cet art.
Les conventions du théâtre traditionnel vietnamien (tuong) reposent sur la manipulation de l'espace et du temps. Les conventions spatiales prennent diverses formes. Elles se manifestent d'abord à travers la narration des personnages. Par exemple, dans le théâtre tuong, pour dépeindre un voyage de plusieurs milliers de kilomètres de la cour royale jusqu'à une frontière lointaine, l'acteur n'a qu'à faire quelques tours de scène puis à décrire son arrivée par la parole. Par ailleurs, grâce à la narration des personnages, combinée à leurs mouvements (marcher, se tenir debout, s'asseoir, danser, jouer) dans un espace scénique restreint à quelques dizaines de mètres carrés, le public peut imaginer l'immensité du ciel, des nuages, des montagnes et des ravins…
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Le personnage de Zhou Yu dans l'extrait « Les deux esprits de Zhou Yu ». Photo : NTH |
De plus, le mouvement sert à symboliser l'espace. Dans l'opéra traditionnel vietnamien (tuong), les acteurs chantent « les mots accompagnent les mouvements ». Ainsi, lorsqu'ils utilisent la narration du personnage pour créer une représentation symbolique de l'espace, ils doivent la combiner à des mouvements de danse appropriés, en harmonie avec les paroles, les circonstances et la personnalité du personnage. Par exemple, dans l'opéra « Ho Sanh Dan », la scène où Tiet Cuong retrouve Lan Anh sur le chemin du retour au campement, le long d'un col montagneux aux ravins profonds et épineux, est éprouvante. Tiet Cuong descend de cheval, se fraye un chemin à l'aide de sa hache et marche avec Lan Anh. Il guide sa femme à travers les ruisseaux uniquement dans l'imagination de l'acteur, et grâce à ces mouvements symboliques, le public ressent néanmoins de l'empathie pour le personnage, percevant la difficulté du chemin et la dangerosité des cours d'eau. Grâce à l'interprétation expressive et virtuose des acteurs, une scène saisissante est créée, qui trouve un écho auprès du public grâce à sa capacité à généraliser la vie à travers la dimension symbolique de l'opéra traditionnel vietnamien. Cela montre que le haut degré de symbolisme est une caractéristique très particulière de l'opéra traditionnel vietnamien.
Dans le Tuong (opéra classique vietnamien), les acteurs utilisent souvent des accessoires pour créer une impression d'espace, stimulant ainsi l'imagination du public quant aux actions du personnage. Par exemple, avec un simple fouet à la main et des mouvements appropriés de l'acteur, le public peut ressentir et visualiser le personnage montant à cheval, galopant tranquillement, franchissant des cols ou des ruisseaux, ou exprimant la joie, la tristesse, la victoire ou la défaite du cheval. Cet effet symbolique est également perceptible dans des mouvements tels que ramer ou ouvrir et fermer une porte. Grâce à une rame en bois, combinée aux mouvements de balancement et de hochement de l'acteur, le public voit le personnage ramer ou naviguer sur des rapides.
Les conventions relatives à l'utilisation des accessoires se manifestent également lors des banquets, qu'ils soient intimes ou grandioses : une seule table, une carafe à vin et des coupes en bois y sont toujours disposées. C'est tout. Pourtant, grâce aux techniques conventionnelles du théâtre traditionnel vietnamien, l'artiste exprime pleinement l'humeur et la personnalité du personnage. L'utilisation des accessoires, à travers ces conventions spatiales, rend la narration sur scène incroyablement vivante, captivante et universelle.
Les conventions temporelles prennent également différentes formes. Dans une pièce de Tuong, récit s'étalant sur plusieurs jours, mois, voire années, la narration est condensée en quelques répliques ou chansons pour symboliser le passage du temps pour les acteurs. Outre les chants et les dialogues, l'art du Tuong utilise aussi les mouvements des acteurs pour symboliser le temps. Dans la pièce « Son Hau », une scène montre Dong Kim Lan escortant le prince en lieu sûr dans l'obscurité, traversant des montagnes périlleuses. À ce moment, Khuong Linh Ta (l'ami proche de Dong Kim Lan, tué par l'ennemi) apparaît comme une lampe pour guider son ami et le prince à travers les épreuves. Lorsqu'un coq chante en coulisses, Kim Lan exulte : l'aube se lève et le danger est passé. Grâce au jeu habile des acteurs, qui dépeignent le voyage difficile et ardu de la fuite devant l'ennemi tout au long de la nuit dans la forêt déserte — comme porter un soldat blessé, bercer le prince, s'asseoir, le soulever et le porter —, le public peut également percevoir et ressentir clairement le passage du temps de la nuit au matin et comprendre les émotions des personnages face à l'évolution des circonstances extérieures.
Le caractère conventionnel de l'opéra vietnamien sert également à simplifier la forme extérieure et à mettre l'accent sur la représentation des sentiments et des émotions intérieures des personnages. Par exemple, la scène où Zhang Fei boit du vin (dans l'opéra Co Thanh ) vise à dépeindre la colère, le ressentiment et la souffrance d'un homme franc et impulsif confronté à ce qu'il croit, à tort, être la reddition de son frère d'armes Guan Yu à l'ennemi.
En résumé, la convention est l'une des trois caractéristiques typiques de l'art du Tuong (opéra traditionnel vietnamien) (convention, stylisation, symbolisme) qui sont fréquemment utilisées sur scène. Les conventions relatives à l'espace et au temps constituent un terrain fertile pour les acteurs, leur permettant de déployer leur talent et d'enrichir leur interprétation des personnages, contribuant ainsi à rendre la scène plus réaliste, voire universelle.
NGUYEN THUY HUONG
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