Le conventionnalisme dans l'art de Tuong

Après tout, chaque forme d’art a des conventions, la seule différence est de savoir si le niveau de convention est élevé ou faible, audacieux ou léger. Contrairement à de nombreux autres arts, l'art du Tuong a une très grande conventionnalité, créant de grandes valeurs fondamentales de cette forme d'art.

Les conventions dans l’art du Tuong sont utilisées à travers le traitement de l’espace et du temps. Les conventions spatiales se présentent sous de nombreuses formes. Tout d’abord, utilisez la narration du personnage pour établir des conventions spatiales. Dans l'art du Tuong, pour décrire un voyage de milliers de kilomètres depuis la cour royale jusqu'à une frontière lointaine, par exemple, l'acteur n'a qu'à faire quelques tours de scène et ensuite utiliser des mots pour dire qu'il est arrivé à destination. Ou simplement à travers la narration du personnage combinée aux mouvements de marche, de station debout, d'assise, de danse et de jeu dans un rayon de quelques dizaines de mètres carrés de la scène, le public peut imaginer qu'il s'agit de tout un ciel de nuages, de montagnes, de rivières, de hautes montagnes, d'abîmes profonds...

Le personnage Zhou Yu dans l'extrait Les Deux Qi Zhou Yu. Photo : NTH

La deuxième consiste à utiliser les mouvements pour représenter l’espace. Dans l'art du Tuong, les acteurs chantent « les mots correspondent aux actions ». Par conséquent, lorsqu'ils utilisent la narration du personnage pour exécuter des conventions spatiales, ils doivent combiner des mouvements de danse adaptés aux paroles, aux circonstances et aux personnalités des personnages. Par exemple, dans la pièce Ho Sanh Dan, la classe de Tiet Cuong rencontre Lan Anh sur le chemin du retour au camp de montagne, la route est haute, la fosse est profonde et épineuse. Tiet Cuong descendit de son cheval, utilisa sa hache empoisonnée pour dégager la route et marcha avec Lan Anh. Il conduisait sa femme à travers les ruisseaux uniquement dans l'imagination de l'acteur et faisait des mouvements symboliques, mais le public était toujours d'accord avec le personnage sur le fait que les routes étaient difficiles et les ruisseaux cahoteux. Grâce au talent expressif des acteurs, une performance vivante a été créée, entrant dans la conscience du public par la capacité de généraliser la vie avec la conventionnalité de l'art du Tuong. Cela montre que la grande conventionnalité est une caractéristique très unique de l’art Tuong.

Dans Tuong, les acteurs utilisent souvent des accessoires pour représenter l'espace, évoquant l'imagination du public sur les actions du personnage. Concrètement, avec juste un fouet en main et les mouvements appropriés de l'acteur, le public peut sentir et imaginer le personnage monter à cheval, monter tranquillement à cheval, galoper sur des cols, des ruisseaux ou exprimer les mouvements de joie, de tristesse, de victoire, de défaite du cheval. La nature symbolique est également clairement montrée dans des mouvements tels que l'aviron, la fermeture et l'ouverture des portes... Grâce à une rame en bois à la main combinée aux mouvements du corps oscillant et flottant de l'acteur, le public peut voir le personnage ramer dans un bateau et surmonter des rapides.

La convention d'utilisation d'accessoires est également clairement démontrée lorsqu'il y a un banquet, que la fête soit grande ou petite, grande ou petite, une seule table de banquet est utilisée avec une bouteille de vin et des coupes en bois. Juste cela, mais à travers les techniques symboliques de l'art du Tuong, l'artiste exprimera pleinement l'humeur et la personnalité du personnage. Les conventions spatiales, grâce à l’utilisation d’accessoires, ont rendu l’art de raconter des histoires sur scène extrêmement vivant, attrayant et très général.

Les conventions temporelles se présentent également sous différentes formes. Par convention, une pièce de théâtre Tuong est une histoire qui se déroule sur plusieurs jours, mois, voire années, résumée en quelques lignes et chansons pour représenter le temps des acteurs. L'art du Tuong n'utilise pas seulement des paroles et des dialogues, mais aussi des mouvements d'acteur pour représenter le temps. Dans la pièce Son Hau , Dong Kim Lan aide le prince à se réfugier la nuit, devant traverser des montagnes dangereuses. À cette époque, Khuong Linh Ta (l'ami proche de Dong Kim Lan qui a été tué par l'ennemi) est apparu comme une lampe pour guider son ami et le prince à travers les épreuves. Lorsque le coq a chanté dans les coulisses, Kim Lan était très heureuse car c'était le matin et le danger était passé. Avec le talent d'acteur de l'acteur à travers une série de mouvements décrivant la scène difficile et ardue de la fuite de l'ennemi toute la nuit dans la forêt déserte comme combattre la blessure, tenir le prince, s'asseoir, soulever et déplacer... En même temps, le public peut également comprendre et ressentir parfaitement le mouvement du temps de la nuit au matin et voir clairement l'humeur du personnage face à l'environnement extérieur changeant.

Le caractère conventionnel de l'art du Tuong est également utilisé comme mesure pour simplifier la forme externe et se concentrer sur la description du caractère interne et intérieur. Par exemple, la scène où Truong Phi boit du vin (pièce Co Thanh ) dépeint essentiellement la colère et la souffrance d'un homme franc et colérique confronté à ce qu'il pensait à tort être la reddition de son frère juré Quan Cong à l'ennemi.

En bref, la convention est l’une des trois caractéristiques typiques de l’art du Tuong (convention, stylisation, symbolisme) qui est souvent utilisée sur scène. Les conventions d’espace et de temps sont par nature un « terrain fertile » pour que les acteurs puissent utiliser leurs compétences et enrichir la façon dont ils expriment leurs personnages, contribuant à rapprocher la scène de la vie à un niveau très général.

NGUYEN THUY HUONG

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