Réalisateur Kawaii Tuan Anh.
Les vidéos de Kawaii ont cumulé 2 milliards de vues sur YouTube. Il a également remporté de nombreux prix, dont les Wechoice Awards 2017, les Dedication Music Awards 2018 et les Green Wave Awards 2020, et figure parmi les personnalités les plus influentes selon Forbes Vietnam. Le 14 mars, Ka-waii Tuan Anh a sorti son documentaire musical « We Are Vietnamese » lors de projections spéciales et limitées.
Le réalisateur Kawaii Tuan Anh partage ses méthodes et approches pour créer des clips musicaux à succès au Vietnam, largement plébiscités par le public international.
Le documentaire musical « We Are Vietnamese » représente une étape importante pour me positionner sur le marché du divertissement actuel, incroyablement dynamique. Je continue également à écrire de nouveaux scénarios afin de pouvoir sortir prochainement d'autres œuvres.
À travers une série de clips musicaux mettant en scène de nombreux noms prestigieux mentionnés ci-dessus, qu'avez-vous fait non seulement pour lancer des tendances, mais aussi pour en créer de nouvelles ?
Je ne cherche pas à créer de tendances ; je crois en l’histoire et aux personnages, je crois aux artistes avec lesquels je collabore, et nous travaillons tous sérieusement ensemble. Heureusement, nous avons pu partager cela avec le public. Pour moi, créer du divertissement ne se limite pas à divertir ; il s’agit aussi de susciter des moments de compréhension et de partage lorsque le spectateur perçoit la voix de l’auteur à travers l’œuvre.
À en juger par les clips musicaux de Kawaii, il semble que vous souhaitiez souvent inclure une histoire ou un thème pour transmettre une idée, en plus des paroles et de la musique ?
Pour moi, l'aspect visuel d'un clip vidéo vise toujours à clarifier le message et les émotions de la chanson. Je choisis des histoires qui contribuent à mettre en valeur ces émotions ; c'est ma priorité absolue. Ensuite, j'utilise des techniques cinématographiques pour structurer le récit et sélectionner les moments clés de l'intrigue.
Une fois que j'ai une histoire qui colle à la chanson, je commence à respecter l' univers du personnage, à explorer les détails et à écrire chaque plan à l'avance pour maîtriser la durée, créer un lien avec la chanson et tenter de transmettre les émotions du personnage au public. Ainsi, les images et la musique contribuent à créer une émotion partagée par le spectateur.
Une seule chanson peut donner lieu à de nombreuses interprétations et histoires différentes. L'important pour un créateur de clip vidéo est d'explorer un maximum de pistes et de choisir la meilleure approche pour mettre en valeur les émotions propres à la chanson.
Le réalisateur Kawaii Tuan Anh et l'équipe de production du clip vidéo « Ha Phom ».
On remarque que vous utilisez souvent des techniques modernes avancées dans vos clips. Qu'en pensez-vous ?
Lorsque j'ai débuté ma carrière, j'étais fasciné par la qualité des clips musicaux internationaux. J'en ai visionné beaucoup et j'ai constaté que la principale différence avec les clips vietnamiens de l'époque résidait dans leur utilisation intensive d'effets spéciaux sophistiqués. Fort de mes connaissances et de mon équipe, j'ai pris très au sérieux mon rêve d'intégrer les effets spéciaux aux clips vietnamiens. Fin 2013, mon premier clip, « This Love » de la chanteuse Thao Trang, est sorti, riche en effets spéciaux. En 2014, j'ai réalisé le clip « On And On » pour les chanteurs Phuong Vy et Antoneus Maximus, entièrement en résolution 4K et doté d'effets spéciaux. À l'époque, il a été sélectionné pour être diffusé par des chaînes musicales asiatiques, mais malheureusement, il n'a pas rencontré un grand succès au Vietnam. J'ai ensuite travaillé patiemment sur de nombreux projets, jusqu'à me tourner résolument vers la narration d'histoires empreintes d'émotion, et c'est seulement à ce moment-là que j'ai été reconnu par le public. J'ai compris que l'émotion est ce qui touche véritablement le public vietnamien ; aussi innovantes que soient les techniques, elles doivent servir l'essence même de l'œuvre. Progressivement, j'ai compris que je pouvais continuer à intégrer des effets spéciaux dans les clips musicaux d'une manière différente, plus émotionnelle et subtile. Parfois, le succès de l'équipe réside justement dans le fait que le public n'a pas besoin de se rendre compte qu'il s'agit d'effets spéciaux.
Actuellement, j'ai également ouvert un studio de production d'effets spéciaux, qui me permet à la fois de poursuivre mes ambitions dans le cinéma et de créer une plateforme pour que les jeunes puissent accéder à un environnement de production d'effets spéciaux professionnel, ainsi qu'un moyen de renforcer la coopération avec les sociétés de production cinématographique du monde entier.
Selon Kawaii, quelles sont les conditions nécessaires pour qu'un clip vidéo de qualité attire un large public ?
Actuellement, la musique vietnamienne connaît une progression remarquable : de nouveaux genres émergent, la qualité de la production rivalise avec celle des autres pays de la région, certains projets acquièrent une reconnaissance internationale et de nombreux emplois se créent pour les jeunes, notamment celui de producteur de musique. Tous ces succès dans l’industrie musicale ont profondément transformé le marché du clip vidéo. Par conséquent, les disparités qualitatives sont de plus en plus marquées.
Cela exige une grande synergie, englobant la musique, les techniques de tournage, la narration et le message, le style artistique, et même la mode et la chorégraphie… autant d'éléments qui nécessitent un investissement judicieux pour créer un projet à fort impact. Aujourd'hui, un clip de haute qualité peut être tourné avec un téléphone, sans dépendre uniquement d'un investissement dans un élément spécifique, mais englobant généralement tous les aspects. Le public vietnamien étant constamment exposé à des productions internationales, ses attentes se rapprochent de plus en plus de la qualité internationale. Je crois que c'est aussi ce qui pousse tous les artistes à être responsables, novateurs et en constante évolution.
Comment convaincre un chanteur d'accepter de le faire à votre manière, avec votre propre approche créative ?
- Lorsque j'entame le processus créatif d'un projet, je consulte généralement les travaux précédents de l'artiste et j'étudie son public pour comprendre ses goûts et ses attentes.
Certains artistes me soumettent des idées en amont, que mon équipe et moi développons ensuite. Dans d'autres projets, les artistes connaissent déjà mon style et me confient la conception et l'élaboration du scénario. Je pense que les chanteurs me font confiance car je privilégie toujours l'expérience du spectateur lors de la création d'un clip, et j'y apporte ma touche personnelle en matière de réalisation. Je souhaite mettre mes compétences au service de la création d'un produit de qualité pour le public de l'artiste. Concilier cet objectif commun avec ma personnalité créative unique est ma façon de convaincre ceux qui me font confiance.
En tant que jeune réalisateur ayant connu un succès précoce, comment avez-vous transmis vos compétences professionnelles, votre passion et vos objectifs clairement définis à vos jeunes collègues ?
Tout au long de mon parcours dans le cinéma, j'ai appris que la conscience de soi est aussi importante que les connaissances professionnelles. Répondre à des questions comme « Qui suis-je ? », « Pour qui est-ce que je fais ça ? » et « Quel est le but de ce projet ? » permet de comprendre facilement la démarche à suivre et les connaissances à mobiliser. Tout devient plus simple lorsqu'on a une vision claire de ses objectifs, de ceux de ses collaborateurs et du projet lui-même dès le départ. Tout professionnel de la création se doit d'avoir une vision claire des objectifs, de la direction à prendre et de posséder les connaissances professionnelles nécessaires avant de se lancer dans un projet.
Je partage cette réflexion avec mes collègues et les nouveaux arrivants dans l'espoir qu'elle favorise une pensée créative et constructive. Je pense qu'elle est suffisamment ouverte pour ne pas imposer une vision différente des choses, tout en étant suffisamment précise pour garantir une grande efficacité au travail.
Après de nombreuses années d'expérience professionnelle, quels sont vos commentaires généraux sur les goûts des jeunes d'aujourd'hui ?
Pour moi, il existe toujours une corrélation étroite entre les artistes et le public dans le processus de formation des goûts. Même les artistes les plus passionnés ne peuvent être certains que leur prochaine création lancera une nouvelle tendance. Le public, lui aussi, ne peut être certain des créations surprenantes que les artistes préparent en secret, même s'il apprécie des œuvres déjà publiées. Alors, les artistes créent-ils de nouveaux goûts pour le public, ou est-ce le public qui guide les artistes selon ses désirs ? Je crois fermement à la relativité de ces deux aspects. Les artistes talentueux sont toujours à l'affût des tendances et travaillent avec diligence pour créer de la valeur artistique, tandis que le public soutient sélectivement les bonnes idées. Lorsque les artistes produisent des œuvres de meilleure qualité, le public devient plus exigeant, et inversement, lorsque le public exige des œuvres de qualité, les artistes sont encore plus motivés à créer.
Au Vietnam, ce phénomène s'est produit à un rythme sans précédent au cours de la dernière décennie. Les jeunes générations ont désormais un accès plus facile que jamais à toutes les formes de divertissement, et leurs critères d'appréciation se sont considérablement affinés. Parallèlement, de nouvelles générations d'artistes ont émergé et ont contribué de manière significative à ce mouvement grâce à des productions de grande qualité. L'industrie du divertissement et du cinéma connaît une profonde transformation, renforçant le rayonnement culturel du Vietnam sur la scène internationale. Je suis convaincu que les jeunes générations d'artistes et de spectateurs approfondiront leur compréhension du goût et se rapprocheront des tendances culturelles dominantes à une échelle plus large, régionale voire mondiale.
Les produits musicaux influencent-ils clairement beaucoup la pensée et le mode de vie des jeunes ?
Pour moi, ce n'est pas un phénomène nouveau. La valeur de la musique, du cinéma, ou de l'art en général, réside dans sa capacité à toucher l'âme humaine. La différence majeure avec la génération Z et les suivantes tient peut-être à une évolution significative de leur conception de la liberté et de l'égalité ; cette génération valorise également le respect de la diversité. C'est un moteur de créativité pour les artistes, mais comme évoqué précédemment, ces derniers doivent aussi assumer la responsabilité de leurs créations et de leur public.
Sachant cela, que souhaite transmettre Kawaii à travers ses produits musicaux ?
Après avoir créé de nombreux produits qui ont rencontré un vif succès, j'ai réalisé que je me sentais particulièrement à l'aise avec des thèmes comme l'amour, l'affection familiale et la culture nationale. En nous concentrant sur ces thématiques, mon équipe et moi-même nous efforçons constamment d'approfondir nos connaissances et d'acquérir de nouvelles compétences afin de créer des produits toujours plus exceptionnels. Ma mission, dans ce métier et auprès de mon public, est de partager des émotions. À travers le langage propre au genre, des visuels soignés et des techniques de post-production avancées, j'aspire toujours à transmettre des émotions : la gratitude envers mes parents, le réconfort après une rupture amoureuse, ou, plus largement, la fierté des valeurs culturelles de notre nation.
Cela se remarque clairement lorsqu'on regarde une série de clips que vous avez réalisés, notamment « See Tình ». Avec la chanteuse Hoàng Thuỳ Linh, comment avez-vous abordé et réussi à intégrer avec autant de talent la beauté de la culture ethnique et locale dans votre musique ?
La culture est un concept vaste et une source de fierté pour chaque nation et chaque peuple. C'est une fierté partagée qui doit être cultivée sans cesse pour être préservée et développée.
Je suis fier d'être vietnamien et, dans la mesure de mes possibilités, je souhaite contribuer à faire connaître notre culture au public et à l'étranger. Depuis mes études, je suis fasciné par les effets spéciaux et les technologies modernes. J'ai compris que le meilleur moyen d'y parvenir est peut-être d'utiliser l'expression moderne pour transmettre les valeurs traditionnelles et uniques du Vietnam. Je crois en cette philosophie et la mets en pratique dans la plupart de mes travaux.
Ma collaboration avec la chanteuse Hoang Thuy Linh a renforcé cette conviction. Avec « See Love », j'ai eu l'audace de partager la culture du Sud-Ouest du Vietnam, ma région natale que je connais bien. Pour le grand public, l'histoire de la sirène est sans doute trop familière, mais dans « See Love », il s'agit d'une sirène sur le fleuve Hau, avec des maisons flottantes, des briqueteries de part et d'autre du fleuve recréées en animation 2D, un marché flottant coloré en animation 3D, et un costume composé de neuf dragons symbolisant les Neuf Dragons… Autant de détails disséminés dans les quelques minutes du clip, associés à une musique jeune et entraînante : « See Love » a conquis le monde.
Lors de mes voyages à l'étranger, j'ai vu ce clip passer en boucle, j'ai vu leurs chanteurs chanter en vietnamien dans des restaurants, et j'ai ressenti une fierté indescriptible. C'est à ce moment-là que j'ai compris que je devais continuer à cultiver cette fierté, non seulement pour moi-même, mais aussi parce que c'était la fierté d'être vietnamien.
Après avoir échangé avec Kawaii, je constate que vous avez un profond sentiment de fierté nationale. Est-ce là, selon vous, la base de la transmission de cet esprit dans vos œuvres musicales ?
Dans tout métier, la sincérité est sans aucun doute un facteur essentiel de réussite. Au cinéma en particulier, il est primordial de ressentir, d'écouter, de comprendre et de transmettre avec la plus grande sincérité possible afin que les spectateurs perçoivent le message. À mes débuts, je ne me concentrais pas sur les thèmes culturels par simple attrait pour le public. Je recherchais en moi des émotions profondes, sélectionnant les sentiments les plus intenses à exprimer avec assurance. Par chance, j'ai découvert en moi un sentiment de fierté nationale ; j'aime la culture et l'art de mon pays, et je me sentais encore limité, conscient de mon ignorance, ce qui a attisé ma curiosité et mon enthousiasme. Chaque projet est pour moi une occasion d'apprendre et de comprendre davantage, un parcours toujours plus passionnant. C'est une aventure riche en émotions : découverte, éveil et fierté.
Comment concilier culture traditionnelle et vie moderne, où les goûts évoluent constamment ?
Selon la nature de chaque projet, le créateur doit choisir la meilleure façon d'exprimer la beauté de la culture, que ce soit en la recréant fidèlement ou en la stylisant sous une forme nouvelle tout en préservant sa valeur originelle. Pour ce faire, je m'efforce toujours de comprendre pleinement cette beauté à la source, puis je me réfère aux objectifs et à l'esprit du projet sur lequel je travaille afin de trouver une manière appropriée de l'exprimer. Je crois que les créateurs qui explorent des thèmes culturels doivent préserver l'essence même de cette culture ; avec une compréhension claire, quelle que soit la méthode d'expression, la culture apparaîtra toujours fidèle et belle, conformément à sa valeur originelle.
Kawaii se forme et se tient régulièrement au courant des informations relatives à sa profession, ainsi que des nouveaux outils, accessoires, équipements et tendances musicales.
Pour moi, l'expérience de la vie est primordiale, et savoir la transmettre au public de manière à la fois professionnelle et captivante est le plus difficile à maîtriser. Les connaissances techniques sont plus faciles d'accès et à mettre à jour. Avant chaque projet, à chaque étape de ma carrière, je dois me demander ce que je souhaite partager avec le public. Forte de cette confiance intérieure, je suis motivée pour explorer et découvrir de nouvelles technologies, techniques et méthodes afin de transmettre ce message de façon plus intéressante et plus accessible.
Pour comprendre l'âme, je dois cultiver ma sensibilité aux événements de ma propre vie et de celle de mes proches. Pour apprendre la technologie, je suivrai des cours, j'apprendrai auprès de personnes plus compétentes dans chaque domaine, j'apprendrai sur Internet, auprès de mes collègues, ou encore grâce à d'autres produits du monde entier.
Vos projets et vos souhaits pour l'avenir ?
Cette année, je me concentre également sur le développement de ma société d'effets visuels. Contribuer à l'industrie cinématographique dans ce domaine est aussi un de mes rêves. De nombreux jeunes s'orientent vers ce secteur, et grâce à mon expérience et mon sens des responsabilités, je souhaite servir de passerelle, en offrant des opportunités aux jeunes de se lancer dans cette carrière et, réciproquement, en fournissant des ressources humaines de haute qualité à l'industrie vietnamienne des effets visuels.
Merci pour ce partage sincère, je vous souhaite beaucoup de succès dans votre parcours et votre passion !
Source : https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
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