Réalisateur Kawaii Tuan Anh.
Les produits Kawaii ont généré 2 milliards de vues sur YouTube. Parallèlement, il a remporté de nombreux prix, tels que les Wechoice Awards 2017, les Devotion Music Awards 2018 et les Green Wave Awards 2020, et est une figure emblématique du classement Forbes Vietnam. Le 14 mars, Ka-waii Tuan Anh a sorti son documentaire musical « We are Vietnamese » en projections limitées.
La réalisatrice Kawaii Tuan Anh partage les moyens de créer des clips vidéo très tendance au Vietnam, largement acceptés par le public international.
Le documentaire musical « We are Vietnamese » représente une étape importante pour me positionner sur le marché dynamique actuel du divertissement et de l'art. Je continue également à élaborer de nouveaux scénarios pour la sortie prochaine d'autres œuvres.
À travers une série de clips vidéo avec de nombreux grands noms mentionnés ci-dessus, qu’avez-vous fait pour non seulement mener les tendances, mais aussi créer de nouvelles tendances ?
Je ne cherche pas à créer des tendances. Je crois en l'histoire, aux personnages et aux artistes avec lesquels je collabore. Ils travaillent tous avec sérieux et, heureusement, partagent leur expérience avec le public. Pour moi, créer des produits de divertissement n'est pas seulement un spectacle, c'est aussi un moment de compréhension et de partage où l'on découvre et entend la voix de l'auteur à travers l'œuvre.
En regardant les MV que Kawaii a réalisés, on voit que vous voulez souvent transmettre une histoire, un problème, transmettre des idées à travers cela, en plus des paroles et de la musique ?
Pour moi, la partie visuelle d'un clip vidéo vise toujours à clarifier le message et les émotions de la chanson. Je choisis des histoires qui mettent en valeur les émotions de la chanson, c'est ma priorité absolue. Ensuite, j'utilise des techniques cinématographiques pour structurer la narration, en choisissant des détails intéressants.
Une fois l'histoire adaptée à la chanson, je respecte l' univers du personnage, je m'attarde sur chaque détail et j'écris chaque plan à l'avance pour en maîtriser la durée, créer un lien avec la chanson et transmettre les émotions du personnage au public. Parallèlement, les visuels et la musique transmettront la même émotion au public.
Une chanson peut donner lieu à de nombreuses interprétations et histoires. Il est important pour un réalisateur de vidéoclips d'envisager plusieurs pistes de développement et de choisir celle qui mettra le mieux en valeur les émotions de la chanson.
La réalisatrice Kawaii Tuan Anh et l'équipe de production du MV "Ha Phom".
On constate que vous utilisez souvent des techniques modernes avancées dans vos vidéos musicales. Qu'en pensez-vous ?
Au début de ma carrière, j'étais très intéressé par la qualité des clips vidéo internationaux. J'en ai beaucoup regardé et j'ai réalisé que la principale différence avec les clips vidéo nationaux de l'époque résidait dans l'utilisation d'effets spéciaux haut de gamme. Fort de mes connaissances et de mon équipe, j'ai réalisé mon rêve d'intégrer des effets spéciaux aux clips vidéo vietnamiens. Fin 2013, mon premier clip, riche en effets spéciaux, est sorti : « This Love » de la chanteuse Thao Trang. En 2014, j'ai réalisé « On And On » pour la chanteuse Phuong Vy et Antoneus Maximus, entièrement orné d'effets spéciaux en résolution 4K. À l'époque, les chaînes musicales asiatiques ont choisi de le diffuser, mais il n'a malheureusement pas connu un grand succès au Vietnam. J'ai ensuite patienté sur de nombreux projets, jusqu'à ce que je me tourne complètement vers le récit d'histoires émouvantes, et que je me fasse connaître du public. J'ai compris que l'amour est ce qui touche le public vietnamien. Aussi innovante soit-elle, la technique doit être au service de l'âme de l'œuvre. Petit à petit, j'ai réalisé que je pouvais continuer à intégrer des effets spéciaux au clip vidéo d'une manière différente, plus émotionnelle et plus subtile. Parfois, le public n'a pas besoin de se rendre compte que ce sont les effets spéciaux qui font le succès de l'équipe.
Actuellement, j'ai également ouvert un studio de production d'effets spéciaux, qui est à la fois un lieu pour m'aider à continuer à réaliser mon ambition avec le cinéma, et un terrain de jeu pour les jeunes pour avoir l'opportunité d'accéder à un environnement de production d'effets spéciaux professionnel, et aussi un moyen d'accroître la coopération avec les entreprises de production cinématographique du monde entier.
Selon Kawaii, quelles sont les conditions nécessaires pour qu’un clip vidéo de qualité attire un large public ?
La musique vietnamienne a connu un essor considérable : de nouveaux genres musicaux apparaissent, une qualité de production comparable à celle des autres pays de la région, des projets reconnus mondialement, de nombreux nouveaux métiers pour les jeunes, notamment celui de producteur musical… Tous ces succès ont également profondément transformé le marché des clips musicaux. La différenciation qualitative devient donc de plus en plus évidente.
Créer un projet qui se propage fortement exige une coordination rigoureuse entre la musique, les techniques de tournage, l'histoire et le message, le style artistique, voire la mode et la chorégraphie. De nos jours, un clip vidéo de qualité peut être filmé avec un téléphone, sans se limiter à un élément spécifique, mais doit généralement inclure tous les éléments. Le public vietnamien étant également constamment fasciné par les productions internationales, le besoin de se divertir se rapproche de plus en plus de la qualité de ces productions. Je pense que c'est aussi ce qui motive tous les artistes du monde artistique à être toujours responsables, progressistes et en constante évolution.
Comment convaincre un chanteur d'accepter de faire les choses à sa manière, de manière créative ?
- Lorsque je démarre le processus créatif d'un projet, je regarde souvent le pipeline de produits précédents de l'artiste et je fais des recherches sur son public pour entendre ce qu'il aime et ce qu'il attend.
Certains artistes viennent me voir avec leurs idées toutes prêtes, et mon équipe et moi commençons à les développer. Pour d'autres projets, les artistes connaissent déjà mon style personnel et me confient donc la responsabilité de trouver des idées et de développer le scénario. Je pense que la confiance des chanteurs réside dans le fait que je privilégie toujours l'expérience du public lors de la réalisation d'un clip vidéo et que je le fais avec mon style personnel. Je souhaite mettre mes compétences au service de la création d'un produit de qualité pour le public de ces artistes. Trouver l'équilibre entre objectif commun et personnalité créative individuelle est ce qui me convainc auprès de ceux qui me font confiance.
En tant que jeune réalisateur ayant connu un succès précoce, comment avez-vous transmis vos compétences professionnelles, votre passion et vos objectifs définis à d’autres jeunes collègues ?
En pratiquant et en appréciant le cinéma, j'ai appris que la conscience professionnelle est tout aussi importante que les connaissances professionnelles. En répondant aux questions : « Pour qui ? Pourquoi ? », je comprends facilement comment je m'y prends et quelles connaissances je vais choisir d'appliquer. Tout sera plus facile à réaliser si je comprends clairement mes objectifs, ceux de mes collègues et le travail lui-même dès le départ. S'assurer d'une compréhension claire des objectifs, de la direction et d'une connaissance professionnelle complète est la responsabilité d'un créatif lorsqu'il se lance dans un projet.
Je partage cette réflexion avec mes collègues, nouveaux dans la profession, convaincu qu'elle favorisera une réflexion créative et ciblée. Je la considère suffisamment large pour ne pas imposer une autre façon de penser, mais aussi suffisamment claire pour favoriser une grande efficacité au travail.
Au cours de vos nombreuses années d’expérience professionnelle, quels sont vos commentaires généraux sur les goûts des jeunes d’aujourd’hui ?
Pour moi, il existe toujours une relation étroite entre l'artiste et le public dans le processus de création d'un nouveau goût. Les artistes, aussi dévoués soient-ils, ont du mal à être certains que leurs futurs produits susciteront de nouveaux goûts. Les publics, eux, ne peuvent pas non plus savoir à quel point les artistes créent discrètement de nouvelles œuvres, même si elles suscitent l'intérêt du public. Alors, les artistes créent-ils de nouveaux goûts pour le public ou le public les oriente-t-il selon ses propres désirs ? Je crois toujours à la relativité de cette question. Les bons artistes savent toujours être à l'avant-garde, s'efforçant sérieusement de créer de nouvelles valeurs créatives, et le public sélectionnera et soutiendra les bonnes idées. Lorsque les artistes créent de meilleures œuvres, les goûts du public deviennent progressivement plus exigeants, et inversement, lorsque le public a besoin d'apprécier de bonnes œuvres, les artistes sont plus motivés à créer davantage.
Au Vietnam, ce phénomène s'est produit à une vitesse sans précédent au cours de la dernière décennie. Les jeunes générations de spectateurs ont eu un accès plus facile que jamais à toutes les formes d'œuvres et leur niveau de plaisir s'est considérablement amélioré. Parallèlement, de nouveaux artistes sont apparus et ont contribué significativement à ce flux de produits de qualité. L'industrie du divertissement et du cinéma a connu une transformation radicale et a renforcé la valeur culturelle du Vietnam sur la scène internationale. Je suis convaincu que les jeunes générations d'artistes et le public approfondiront la relation entre les goûts et se rapprocheront de ce flux à plus grande échelle, à l'échelle régionale, voire mondiale.
Les produits musicaux influencent clairement beaucoup la pensée mentale et le mode de vie des jeunes ?
Pour moi, ce n'est pas seulement aujourd'hui que cela existe. La valeur de la musique, du cinéma et de l'art en général réside dans le partage avec l'âme humaine. La différence avec la génération Z réside peut-être dans le fait que sa vision de la liberté et de l'équité dans la vie est nettement renforcée. C'est aussi la génération qui promeut le respect de la diversité. C'est une motivation créative pour les artistes, mais comme expliqué précédemment, de leur côté, ils doivent aussi assumer une grande responsabilité envers leur créativité et leur public.
Conscient de cela, que veut transmettre Kawaii à travers ses produits musicaux ?
Après avoir créé de nombreux produits, j'ai réalisé que je suis fait pour des thèmes tels que l'amour, l'affection familiale et la culture nationale. En me concentrant sur ce type de contenu, mon équipe et moi-même nous efforçons constamment d'acquérir de nouvelles connaissances et compétences pour continuer à créer des produits toujours plus investis. Ma mission, tant professionnelle que publique, est de partager des émotions. À travers le langage du genre, des créations artistiques toujours soignées et des techniques de postproduction avancées, je souhaite toujours transmettre des émotions, que ce soit la gratitude envers les parents, le réconfort après une histoire d'amour triste ou, plus important encore, la fierté des valeurs culturelles de la nation.
Cela se voit clairement en regardant une série de clips vidéo que vous avez réalisés, dont le plus marquant est « See Tinh ». Avec la chanteuse Hoang Thuy Linh, comment avez-vous, avec votre équipe, abordé et intégré avec brio la beauté de la culture nationale et autochtone ?
La culture est un concept important et la fierté de chaque nation et de chaque peuple. C'est une fierté commune qui doit être constamment pratiquée pour être préservée et se développer.
Je suis fier d'être vietnamien et, du mieux que je peux, je souhaite toujours contribuer à la transmission de la culture au grand public et à son rayonnement international. Depuis mes études, je suis passionné par les effets spéciaux et les technologies modernes. J'ai compris que la meilleure façon de transmettre les valeurs traditionnelles et uniques du Vietnam est d'utiliser la modernité. C'est ce que je crois et je le perpétue dans la plupart de mes créations.
L'opportunité de travailler avec la chanteuse Hoang Thuy Linh a renforcé cette conviction. Avec « See Tinh », j'ai osé évoquer la culture du Sud-Ouest, ma région natale, dont je connais bien la région. L'histoire de la sirène est sans doute trop familière au grand public, mais dans « See Tinh », on retrouve la sirène sous la rivière Hau, surplombée de maisons flottantes, de part et d'autre de la rivière, de nombreux fours à briques en animation 2D, le marché flottant coloré recréé en animation 3D, ou encore le costume, façonné à partir de neuf dragons, symbolisant le delta du Mékong… De nombreux détails ponctuent les quelques minutes du clip, combinés à une musique jeune et charmante. « See Tinh » a fait le tour du monde.
Quand j'ai voyagé à l'étranger, je les ai vus jouer ce MV très souvent, j'ai vu leurs chanteurs chanter en vietnamien pour servir dans les restaurants,... la fierté était indescriptible et c'est à ce moment-là que j'ai réalisé que je devais continuer à essayer d'avoir plus de moments de fierté comme ça, pas pour moi-même, c'était un sentiment de fierté parce que j'étais vietnamien.
En découvrant le kawaii, on perçoit une profonde fierté nationale en vous. Est-ce la base pour transmettre cet esprit dans vos créations musicales ?
- Il est certain que, quel que soit le métier, la sincérité est toujours un facteur de réussite important. Surtout au cinéma, il est essentiel de ressentir, d'écouter, de comprendre et de transmettre le plus sincèrement possible afin que le public puisse ressentir ce que l'on veut dire. Au début, je ne m'intéressais pas aux sujets culturels, car les spectateurs appréciaient ce genre de sujets. J'ai puisé en moi des émotions profondes, j'ai sélectionné les plus profondes pour les exprimer avec assurance au public. Heureusement, j'ai vu naître la fierté nationale. J'aime la culture et l'art nationaux et, me sentant petit, ignorant, je suis de plus en plus enthousiaste et curieux d'en savoir plus. La réalisation de chaque projet est aussi l'occasion d'apprendre, de mieux comprendre et de devenir de plus en plus attrayant. C'est un voyage riche en émotions de découverte, d'épanouissement et de fierté.
Comment concilier la culture traditionnelle avec la vie moderne où les goûts changent chaque jour ?
Selon la nature de chaque projet, le créateur devra choisir la meilleure façon d'exprimer la beauté culturelle. Il peut s'agir d'une reproduction exacte de cette beauté ou d'une nouvelle forme d'expression stylisée, tout en conservant sa valeur originelle. Pour ce faire, je m'efforce toujours de comprendre la beauté à la racine, puis de revenir à l'objectif et à l'esprit du projet afin de trouver la meilleure façon de l'exprimer. Je pense que le créateur qui exploite un thème culturel doit conserver l'essence même de cette culture. Si elle est clairement comprise, quelle que soit la méthode utilisée, la culture restera fidèle à sa valeur originelle.
Kawaii apprend et met également à jour régulièrement les informations liées à la profession ainsi que les nouveaux outils, accessoires, machines et tendances en matière de musique.
Pour moi, l'expérience de vie est primordiale, et la transmettre au public de manière cohérente et inspirante est le plus difficile à apprendre. Les connaissances techniques sont plus faciles à acquérir et à actualiser. Avant chaque projet, à chaque étape de ma carrière, je dois déterminer moi-même ce que je souhaite partager avec le public. Fort de cette confiance en moi, je suis motivé à rechercher et à explorer de nouvelles technologies, techniques et façons de communiquer de manière plus intéressante et plus simple.
Pour apprendre à connaître l'âme, je dois m'exercer à être sensible à ce qui se passe dans ma vie et celle de mes proches. Pour apprendre la technologie, j'irai à l'école, j'apprendrai auprès de personnes plus compétentes dans chaque domaine, j'apprendrai sur Internet, auprès de collègues ou d'autres produits performants.
Vos projets et souhaits pour l’avenir ?
Cette année, je me concentre également sur le développement d'une société d'effets spéciaux. Mon rêve est de contribuer au développement de l'industrie cinématographique dans ce domaine. De nombreux jeunes s'intéressent à ce domaine. Fort de mon expérience et de mon sens des responsabilités, je souhaite servir de passerelle pour offrir des opportunités à de nombreux jeunes et, inversement, fournir des ressources humaines de qualité à l'industrie vietnamienne des effets spéciaux.
Merci pour votre partage sincère, je vous souhaite une bonne continuation dans votre cheminement et votre passion !
Source: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
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