L'expression « soleil dans l'obscurité »

(VHQN) - « Il y a des mélodies qui ne sont pas seulement des histoires de son et de rythme, mais une source d'émotion du cœur – comme un bâton d'encens offert à nos ancêtres », a déclaré le compositeur Hua Kim Tuyen à propos de « Le soleil dans les ténèbres » – la chanson thème du film « Tunnels souterrains » – une épopée spéciale dédiée à la patrie à l'occasion du 50e anniversaire de la réunification du pays.

Une scène du film « The Tunnel ». Photo fournie par l'équipe du film.

Quand de jeunes musiciens racontent des histoires historiques à travers la musique.

Quelles circonstances ont conduit Hua Kim Tuyen – musicien de la génération 9X, célèbre pour ses chansons d'amour à succès, d'origine chinoise, né et élevé au cœur d' Hô Chi Minh -Ville – à être choisi pour écrire la chanson thème d'un film révolutionnaire ?

Pour ceux qui connaissent la musique pop contemporaine ou qui ont fredonné les douces mélodies de titres comme « If One Day I Fly to the Sky », « One Day I Forget Everything » ou « Twenty-Two », la décision de Tuyen de composer la bande originale de « The Tunnel » peut paraître un changement de cap audacieux et radical. Tuyen elle-même en fut un temps… assez perplexe.

« Quand l’équipe m’a invitée, j’ai demandé : pourquoi ne pas choisir un remix d’une chanson révolutionnaire existante, déjà suffisamment héroïque et connue ? » raconte Tuyen. La réponse l’a surprise : « Parce qu’il nous faut un jeune pour raconter l’histoire du point de vue de la jeune génération. »

Ainsi naquit « Le Soleil dans les Ténèbres » après treize jours de travail acharné. À la fois douce comme une berceuse et tragique comme les cris déchirants qui résonnent dans les tunnels de Cu Chi, cette œuvre est d'une grande richesse. En composant la bande originale de « Les Tunnels », Tuyen n'avait aucune intention de « révolutionner la musique ». Chaque élément musical de « Le Soleil dans les Ténèbres » est né naturellement, des émotions profondes d'une artiste et de l'intuition d'une citoyenne vietnamienne née en paix .

Hua Kim Tuyen. Photo : Fournie par la personne interviewée.

Le mélange en musique

La chanson s'ouvre sur la voix grave et solennelle de l'artiste émérite Cao Minh, telle celle d'un soldat aguerri dissimulant sa douleur. Au milieu, Lamoon (Nguyen Le Diem Hang) prend la parole, jeune artiste de Tam Ky, dont la voix s'imprègne des couleurs de la musique folklorique du Sud-Vietnam. Enfin, les chœurs s'harmonisent, comme la voix vibrante de toute une génération de jeunes gens anonymes et intemporels qui ont écrit des chapitres immortels au cœur de cette terre.

« Il n'y a aucune intention artistique ni stratégie derrière tout ça. Je veux juste que l'auditeur trouve la musique agréable à l'oreille, facile à apprécier et mémorable », a déclaré Tuyen.

Le charme de Tuyen, jeune artiste de musique moderne, réside là. Elle ne s'impose pas la création d'hymnes solennels, ni n'y accumule les symboles, et pourtant, elle parvient à émouvoir profondément ses auditeurs.

« Je suis née en 1995 et, en réalité, il existe encore un fossé entre ma génération et la glorieuse histoire de notre nation. Je n'ai pas vécu directement cette époque, mais je peux la comprendre et la ressentir à ma manière – par l'introspection, la gratitude et l'appréciation. Ma musique ne cherche pas à recréer l'histoire, mais plutôt à servir de pont entre la génération actuelle et le passé de nos ancêtres… », a déclaré Tuyen avec sincérité.

C’est peut-être précisément ce sentiment de « non-appartenance » qui confère à Tuyen une perspective si singulière et originale. Il ne se cantonne pas aux motifs éculés, ni aux techniques narratives convenues. Pourtant, son œuvre demeure profonde, authentique et bouleversante.

Une spectatrice nommée Ruby Lam a commenté sur YouTube : « Au moment où nous sommes sortis du cinéma, la musique résonnant encore en fond sonore, nous avons levé les yeux vers le ciel paisible après 50 ans de réunification. C’est la véritable fin. Nous vivons et poursuivons la plus belle étape, celle qu’ils avaient laissée inachevée. »

« Tant que la musique continuera de jouer, les armes resteront en place… »

Interrogé sur les événements historiques qui l'avaient particulièrement troublé ou hanté durant ses recherches et son travail d'écriture, Tuyen a secoué la tête : « Je lis de l'histoire depuis longtemps, donc mon esprit est assez stable. Mais il y en a beaucoup qui m'ont profondément ému. »

L'une des conversations les plus marquantes fut celle avec le réalisateur Bui Thac Chuyen, qui raconta à Tuyen l'histoire des guérilleros de Cu Chi. Il s'agissait pour la plupart de jeunes volontaires sans expérience du combat. Leurs plus grandes forces résidaient dans leur jeunesse et leur patriotisme.

« J’ai pensé à eux, aux sacrifices qu’ils ont consentis à l’âge de dix-huit ou vingt ans. J’ai donc écrit cette chanson en signe de gratitude. » Le titre – « Soleil dans l’obscurité » – est venu à Tuyen tout naturellement. Il lui est apparu comme une douce lueur d’espoir. Et il l’a simplement adopté.

« The Sun in the Darkness » est bien plus qu'une simple bande originale. C'est un hommage. C'est une manière pour un jeune de s'incliner devant l'histoire et, à partir de là, de continuer à écrire – à sa façon.

Tout comme Quang Nam – une terre qui a connu le progrès et le déclin, une terre qui a subi de nombreuses pertes – mais qui sait toujours se relever avec sa propre mélodie unique. Et qui sait, peut-être qu'un jour, de jeunes musiciens comme Tuyen auront l'opportunité de composer une œuvre musicale spécialement pour Quang Nam. Naturelle et profonde – comme le soleil dans l'obscurité.

Source : https://baoquangnam.vn/tu-mat-troi-trong-bong-toi-3153995.html