Vers 2007, j'ai entendu le professeur Ngo Van Thanh (à l'époque, il n'était pas encore Artiste du Peuple) me parler d'une jeune fille très talentueuse nommée Do Phuong Nhi. Ngo Van Thanh est un violoniste très célèbre, ses paroles ont beaucoup de poids ; s'il la loue, c'est qu'elle est exceptionnelle. Puis, j'ai entendu le chef d'orchestre Tesuiji Honna dire la même chose, et j'ai donc passé beaucoup de temps avec Do Phuong Nhi…
Enfant prodige
Née en 1998, Nhi a grandi dans le berceau musical de sa famille. Son jouet était la guitare de sa mère. Nhi ne jouait pas avec, mais savait écouter les mélodies dès son plus jeune âge. Ses parents ont vu son talent et l'ont laissée apprendre la guitare à l'âge de 4 ans. Son premier professeur fut le professeur Ngo Van Thanh, un professeur talentueux, dévoué et très méthodique… À 11 ans, Do Phuong Nhi a interprété des œuvres difficiles comme le Concerto en mi mineur de Mendelssohn avec l'Orchestre symphonique du Vietnam (DN) sous la direction du chef d'orchestre Honna Tetsuji à l'Opéra de Hanoï. Lors d'une masterclass avec le professeur Stephan Barratt-Due, le jeu de Nhi l'a fortement impressionné. Par la suite, Nhi a été invité à se produire avec de jeunes talents européens au Festival d'été de Valdres et au Festival de Hardanger (Norvège). Ce talent exceptionnel a permis à Do Phuong Nhi de recevoir une bourse du MIC – Transposition pour étudier à la Barratt-Due School of Music sous la direction du violoniste Stephan Barratt – Due et d’autres artistes tels que Sigyn Fossness et Alf Richard Kraggerud.
Lors du concert Toyota organisé à Hanoï en 2015, le Norvégien Nhi a été invité à interpréter le Concerto pour violon en ré majeur, op. 35 de Tchaïkovski. La même année, Do Phuong Nhi a remporté le concours « Sparre Olsen » pour jeunes talents à Gjovik, en Norvège.
En 2017, Phuong Nhi était l'ambassadeur musical du festival d'été de Valdres.
La tournée Toyota est toujours un programme très attendu et propose une sélection de solistes pour des concertos célèbres. Do Phuong Nhi est invité à de nombreuses reprises. Il s'est également produit en solo avec de nombreuses compagnies internationales , notamment la Romerike Symphony Company (Norvège) et la Fort Collins Symphony Company (États-Unis). Il a interprété avec brio de nombreux concertos pour violon de musiciens de renommée internationale de différentes époques.
J'ai également eu beaucoup de chance de ne manquer aucune représentation de Do Phuong Nhi à Hanoï. En l'écoutant jouer, je constate que le public a raison de le qualifier de prodige de la musique vietnamienne. Non seulement ils attirent le public lors de grands concerts avec orchestre, mais aussi en trios (Do Phuong Nhi au violon, Nguyen Viet Trung au piano, Tran Hong Nhung au violoncelle, tous trois ayant étudié à l'étranger dans des conservatoires de renommée mondiale, sous la direction d'artistes célèbres et du même âge), ils suscitent un vif intérêt auprès du public.
L'homme qui passe des heures assis à écrire de la musique
J'ai récemment écouté un programme complet de la tournée mondiale de concerts de Do Phuong Nhi et Nguyen Thai Ha (pianiste) lors de la Fspressiv Classicsic, et j'ai trouvé Nhi de plus en plus digne d'intérêt. Après une période de jeu instinctif et de technique, mais toujours innocent et pur, le jeu de Do Phuong Nhi est désormais profond, rationnel et riche en émotions. Son interprétation est d'une grande classe.
Pour en savoir plus sur Do Phuong Nhi, écoutez notre histoire :
Quand Nhi a-t-elle terminé ses études en Norvège et quel diplôme a-t-elle obtenu ?
- Oui, j'obtiendrai un master en interprétation à l'Académie norvégienne de musique en juin 2022.
Bien que la musique classique de notre pays se soit depuis de nombreuses années attachée à améliorer le niveau de performance des orchestres et la perception du public, certains, comme Nhi, ont franchi le pas et ont choisi de rester dans l'environnement qui l'a vu naître, de côtoyer davantage de collègues et de publics qui la comprennent mieux, afin d'accéder à une position plus importante et à de meilleurs revenus. Qu'en est-il de Nhi ?
- Oui, c'est vrai, la musique classique est étroitement liée à la culture traditionnelle, une valeur historique de longue date en Occident. Pour la Norvège, avoir un orchestre comme l'Orchestre philharmonique d'Oslo est aussi une source de fierté nationale. Un pays riche et développé, capable d'attirer les talents, d'inviter des chefs d'orchestre célèbres comme Klaus Mäkelä et de jouer chaque semaine les œuvres les plus difficiles de l'histoire de la musique… Je pense aussi qu'en restant, j'apprendrai davantage, je progresserai davantage… Mes amis et collègues sont habitués à travailler avec moi, mon style de vie en Norvège, mes contributions ont été reconnues, mes amis disent que je fais honneur à la Norvège par mes concerts… Mais je n'ai pas eu de visa pour rester. C'est aussi une chance d'avoir décidé de rester chez moi. Je me suis très vite intégré dans mon pays natal et je suis très heureux de retourner travailler avec mes oncles, tantes, frères et sœurs au sein de l'Orchestre du Vietnam.
Nhi peut jouer de nombreux morceaux, de difficiles à très difficiles, mais si elle les aime et y met le plus d'émotion, quels morceaux Nhi choisit-elle ?
- Peut-être parce que j'écoute tous les genres musicaux depuis tout petit. Même si je participe à un programme qui interprète des symphonies difficiles (comme Bartók, Prokofiev, Stravinsky, Richard Strauss, Mahler, Chostakovitch…), j'aime beaucoup creuser, faire des recherches, lire la partition, écouter et m'entraîner jusqu'à l'aube. J'aime beaucoup le défi que représente la musique difficile et je trouve toujours le moyen de bien la jouer. Quand je joue de la pop ou du folk (européen), je suis plus détendu, plus aventureux et j'improvise beaucoup. Actuellement, j'apprécie particulièrement la Symphonie n° 5 de Gustav Mahler, en raison de la résonance de tous les instruments dans le grand théâtre. Mahler lui-même était un grand chef d'orchestre, il a eu une grande influence, il était très romantique, délicat et avait une âme profonde.
Étant une personne très individualiste, Nhi arrange et réorganise également de la musique. Quelles émotions cela suscite-t-il chez Nhi et combien de temps cela lui prend-il ?
- En ce moment, je joue encore du piano à plein temps, donc je suis… comme Mahler, dont le métier principal est de diriger un orchestre, et je n'ai jamais fini d'esquisser les grandes lignes de ma première symphonie (rires). Je l'ai d'abord écrite pour moi-même, pour voir si j'avais vraiment les capacités de composer. Les morceaux que j'ai arrangés sont assez basiques, avec des harmonies ouvertes. Ou récemment, mon jeune frère m'a demandé d'écrire la musique de fond, d'arranger ou de co-composer certaines de ses chansons…
Habituellement, je reste assis pendant des heures à écrire de la musique jusqu'à ce qu'elle soit terminée, car si je m'arrête, je perds le flux d'idées pour transformer les émotions en idées sonores.
Et la composition musicale ?
Oui. J'essaie et j'aime beaucoup. Parmi les chansons que j'ai terminées, on trouve le recueil « Circles » (boucles de la vie), écrit en 2022. J'ai enregistré des démos de chansons que j'improviserai. Si la chanson me plaît et me plaît, je la sors et la joue progressivement. Ou encore le morceau « Vjolahz - a nightmare » pour violon, violoncelle et 6 altos, opus n° 1, inspiré par les orchestres. Je trouve que le groupe d'altos est toujours très intéressant et cool, ils méritent donc une pièce à part pour jouer ensemble et (rires), ce sont les chansons que j'aime. J'ai aussi écrit quelques petites chansons à jouer lors de soirées sympas. La plupart du temps, j'enregistre les mélodies qui me viennent à l'esprit sur mon téléphone, et un beau jour, je les complète.
Belle et talentueuse, Nhi, que penses-tu de ton avenir ?
- Je veux être un bon musicien, inspirer mon âme et, je l'espère, inspirer le monde qui m'entoure.
Hier, Nhi a joué magnifiquement. Outre sa technique, son émotion et son talent, pouvons-nous parler un peu de sa guitare ? Son son est vraiment excellent ?
Je vous remercie, vous qui êtes une personne très active et créative dans différents domaines artistiques, d'avoir pris le temps de m'écouter jouer. À propos de l'instrument, je voudrais vous dire : un jour, alors que j'étais à Philadelphie, le destin m'a conduit dans une vieille boutique. Il y avait un piano qui me fascinait. Il n'était pas aussi célèbre que Stradivarius, mais il avait de la personnalité, comme une voix chantante, gracieuse et qui adorait chanter. J'ai immédiatement voulu l'avoir et le rendre jouable et adapté à toutes les possibilités musicales. Tulip (je l'ai nommé ainsi) est né en 1899, d'un membre de la famille Bernadel, et était joué par un violon solo à Philadelphie dans les années 1970…
L'histoire est longue, elle parle de mes parents, de mon jeune frère, tous des violonistes talentueux, mais je m'arrête là pour raconter la suite dans un prochain article. Merci beaucoup Do Phuong Nhi.
Source : https://daidoanket.vn/violinist-do-phuong-nhi-tai-nang-dac-biet-10290843.html
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