Vu Viet Ha - un amour pour l'ao dai des années 1930

Inspiré par les peintures de célèbres artistes vietnamiens.

Qu'est-ce qui vous a motivée à devenir créatrice de vêtements traditionnels vietnamiens ?

Si je reste fidèle à l'ao dai (robe traditionnelle vietnamienne), c'est parce que j'ai eu la chance de voir mes créations très bien accueillies dès le début. La chanteuse Thuy Dung a été la première célébrité à porter une de mes créations à la télévision. Il s'agissait d'une robe de soirée modernisée, inspirée de l'ao dai, qui faisait partie de sa collection de fin d'études.

Le créateur d'Ao Dai Vu Viet Ha

En 2005, ma première collection d'ao dai a été présentée dans un magazine de mode , et ma seconde au Festival de Hué en 2006. Avec le recul, je reconnais que ces créations étaient plutôt naïves, mais elles m'ont permis de fidéliser ma première clientèle. Depuis, de nombreuses personnes m'ont fait connaître et me sont restées fidèles et m'ont apporté leur soutien tout au long de ce long parcours avec l'ao dai vietnamien.

Pourquoi l'ao dai (robe traditionnelle vietnamienne) des années 1930 est-il devenu une marque associée au nom de Vu Viet Ha ?

Mon lien profond avec l'ao dai traditionnel vietnamien puise ses racines dans des sources historiques et artistiques. En contemplant les peintures d'artistes vietnamiens renommés tels que Mai Trung Thu et Le Pho, j'ai été profondément marquée par les représentations de femmes portant l'ao dai. Je les considère comme les représentations les plus authentiques et vivantes de l'ao dai traditionnel vietnamien, et comme de précieuses sources d'inspiration pour l'exploration et l'expression créative.

La danseuse Linh Nga porte des robes ao dai en soie de la collection « Extending ».

Depuis 2007, je réalise des croquis et des créations inspirés des peintures d'artistes renommés. Je me consacre à ce travail depuis de nombreuses années, menant en parallèle des recherches, perfectionnant et peaufinant les détails, tout en me tenant au courant des tendances afin de maîtriser le style unique de l'ao dai (vêtement traditionnel vietnamien).

Outre le design, ce qui rend mon ao dai traditionnel si particulier, c'est le choix des matières. Je sélectionne et recherche chaque élément avec soin. Du brocart à la soie, en passant par le chanvre, la fibre d'ananas et la fibre de lotus, chaque fibre est soigneusement choisie parmi les fibres brutes, tissée selon des techniques traditionnelles et teintée avec des colorants naturels, conformément au savoir-faire des artisans des villages d'artisanat traditionnels.

Pendant mes neuf années de participation à Vietnam Designers House (un modèle créé en 2010 réunissant de nombreux créateurs vietnamiens pour présenter et vendre leurs nouvelles créations), alors que tous les autres confectionnaient des ao dai traditionnels ajustés, je continuais à porter des ao dai de style vintage. À l'époque, le prix d'un ao dai équivalait à un mois de salaire pour un employé de bureau, mais je parvenais tout de même à en vendre un ou deux chaque mois. J'y voyais une motivation supplémentaire pour redoubler d'efforts.

LES JEUNES M'ONT APPRIS DE NOUVELLES LEÇONS

Avec des chiffres de vente aussi modestes, comment peut-il gagner sa vie en tant que designer ?

J'ai la chance de figurer régulièrement parmi les créateurs les mieux rémunérés de Vietnam Designers House. Je propose des robes de soirée, des robes décontractées et bien d'autres vêtements, ce qui me permet de vivre pleinement de ma passion pour l'ao dai (robe traditionnelle vietnamienne).

Une robe ao dai ample des années 1930 de Vu Viet Ha.

Photo : Kieng Can - FBNV

Il a fallu attendre environ six ans pour que l'ao dai ample des années 1930 devienne à la mode. Le fait que des célébrités comme Tang Thanh Ha et la danseuse Linh Nga l'aient porté pour des photos du Têt (Nouvel An lunaire) ou lors de sorties printanières a largement contribué à sa popularité. L'ao dai traditionnel a ainsi trouvé sa place de choix.

Actuellement, je me sens plus à l'aise dans la création d'ao dai (robe traditionnelle vietnamienne). Je continue de me passionner pour la recherche et l'exploration de nouveaux matériaux, et je déborde d'idées créatives. J'accorde une grande importance à ce travail ; chaque collection raconte une histoire, et chaque ao dai est un produit culturel traditionnel empreint de vie.

En juin 2024, il a fait une apparition remarquée à la Semaine internationale de la mode du Vietnam à Hô Chi Minh-Ville. Pourquoi était-il absent du défilé automne/hiver qui s'est tenu à Hanoï ?

J'ai été hospitalisée pendant près d'un mois, épuisée par le travail simultané sur 3 ou 4 collections lors de la Fashion Week, du Festival de Hué, de festivals culturels, etc., tout en réalisant des collections plus modestes, en honorant des commandes et en donnant des cours. Passionnée de sport, je me sens léthargique et sans énergie si je ne fais pas d'exercice, en manque d'enthousiasme et de créativité, et pourtant, j'étais épuisée. J'ai compris que sans santé, on n'a rien, pas même la créativité.

Créations d'Ao Dai par Vu Viet Ha à la Semaine de la mode de Dubaï

De plus, 100 % des matériaux de ma nouvelle collection proviennent de minorités ethniques du Nord-Ouest. Les importantes tempêtes et inondations de 2024 ont ralenti le processus. Ces deux facteurs m'ont contraint à interrompre le lancement de la nouvelle collection à Hanoï, mais je reviendrai en force aux alentours du Nouvel An lunaire et au printemps 2025.

Quel est votre point de vue sur la liberté créative, notamment dans la conception de l'ao dai (robe traditionnelle vietnamienne) ?

Il existe d'innombrables créateurs d'ao dai (robe traditionnelle vietnamienne), et bâtir une marque n'est pas chose aisée. Je pense que le succès a parfois un prix : il faut faire des sacrifices en termes de santé, de temps, d'argent, voire de vie de famille. Cependant, avec de la persévérance, du dévouement et un brin de chance, les résultats en valent largement la peine.

Vu Viet Ha et sa collection présentées à la Dubai Fashion Week.

Ma philosophie est que chaque nouvelle collection doit harmoniser esthétique et effets visuels, susciter des émotions et être pratique au quotidien. Certaines de mes créations ont été critiquées pour leur côté trop fantaisiste ou artistique, mais en réalité, j'ai toujours trouvé un juste équilibre entre créativité et fonctionnalité. La mode ne se résume pas à satisfaire mon ego ; elle doit aussi apporter une réelle valeur ajoutée à celle ou celui qui la porte.

Quel est le matériau rare et précieux que vous êtes le plus fier d'intégrer à l'ao dai (robe traditionnelle vietnamienne) ?

Je confectionne des ao dai (robes traditionnelles vietnamiennes) à partir de brocart, de soie, de fibres d'ananas, de chanvre, de lotus, etc., autant de matières naturelles et rares. J'ai découvert la soie de lotus lors d'un voyage au village de Phung Xa, dans la province de Ha Tay. Il faut plus de 11 000 plants de lotus et des centaines d'ouvriers pour produire un seul mètre de ce tissu.

Grâce à sa fabrication artisanale méticuleuse, la soie de lotus est extrêmement précieuse et exclusivement réservée à la confection d'écharpes. Ce tissu offre des avantages exceptionnels : élasticité, texture rustique et un délicat parfum de lotus. J'ai associé la soie de lotus à la soie de mûrier et à la toile de jute pour créer la collection « Extension » , qui met également en scène des motifs d'ao dai inspirés des années 1930, lors du shooting photo avec Linh Nga et la jeune mannequin Minh Thảo.

Malgré sa vie chargée et trépidante, je crois comprendre qu'il continue à enseigner régulièrement ?

L’École des Beaux-Arts de Hanoï a été le berceau de ma passion pour la mode dès ses débuts. En 2014, j’ai reçu une invitation du département des Beaux-Arts appliqués et suis retournée dans cet établissement pour enseigner le stylisme, pleine de gratitude et de reconnaissance envers cette institution.

Enseigner n'est pas une mince affaire ; c'est un métier exigeant, mais en retour, les jeunes m'apportent de précieux enseignements. J'apprends d'eux la vivacité d'esprit, la capacité à suivre les nouvelles tendances et je découvre une multitude d'idées nouvelles, ce qui me permet d'enrichir le mélange des valeurs traditionnelles et modernes.

Avez-vous des conseils pour les jeunes créateurs ? De quoi ont-ils besoin pour réussir ?

Il y a plus de vingt ans, quand j'étais à l'école, les réseaux sociaux n'existaient pas et Internet n'était pas aussi développé. L'accès à l'information sur le monde était donc très limité. Aujourd'hui, les jeunes disposent de nombreux outils ; ils sont vifs d'esprit et savent saisir les tendances, mais ils ont parfois tendance à être un peu impulsifs. Je pense qu'il est essentiel pour les jeunes d'être assidus, persévérants et de travailler dur pour se construire des bases solides avant de pouvoir espérer un succès durable.

Qu’en est-il du mentorat pour les concours de costumes nationaux ?

Les concours que j'ai récemment encadrés, comme Miss Vietnam National et Vietnam Next-Gen Fashion, s'apparentent à de l'enseignement. J'ai l'occasion d'échanger avec de jeunes créateurs et d'être émerveillée par leur talent. Ils m'inspirent et j'apprends d'eux ; c'est donc une expérience très enrichissante.

Malgré mon emploi du temps chargé, je privilégie toujours l'essentiel. Chaque jour à Hanoï, j'emmène mes enfants à l'école le matin et je vais les chercher l'après-midi. C'est une source de bonheur précieuse que je souhaite offrir à ma famille.

À quoi ressemblera le Têt (Nouvel An lunaire) dans votre famille ?

Contrairement à la tendance générale qui tend à banaliser le Têt (Nouvel An lunaire), ma famille et moi perpétuons les traditions du Têt à Hanoï. Même à mon âge, je suis encore chargée de laver les feuilles de bananier pour emballer les bánh chưng (gâteaux de riz traditionnels). Ces dernières années, ma famille a pris l'habitude d'aller faire les courses du Têt dans les montagnes, où nous achetons du riz gluant, de la viande fumée, des fleurs de pêcher sauvage et d'autres gourmandises traditionnelles pour célébrer les fêtes.

Retrouver mes proches et être en famille m'apporte un épanouissement spirituel et me rend heureux.

Mon lien profond avec l'ao dai traditionnel vietnamien puise ses racines dans des sources historiques et artistiques. En contemplant les peintures d'artistes vietnamiens renommés tels que Mai Trung Thu et Le Pho, j'ai été profondément marquée par les représentations de femmes portant l'ao dai. Je les considère comme les représentations les plus authentiques et vivantes de l'ao dai traditionnel vietnamien, et comme de précieuses sources d'inspiration pour l'exploration et l'expression créative.

Vu Viet Ha est né et travaille à Hanoï. Il est diplômé du Collège des arts de Hanoï et de l'Université des beaux-arts industriels de Hanoï (promotion 2001).

Fort de plus de vingt ans de travail acharné, il a marqué de son empreinte de nombreuses œuvres impressionnantes telles que « Le Jour du retour », « Histoire d'amour du plateau de pierre », « Vieux rêve », « Migration », « Retour au foyer », « Confier l'avenir au peuple Hmong », « Qui est-elle ? »...

Outre la présentation de ses nouvelles collections lors des Fashion Weeks, il participe régulièrement aux festivals de l'Ao Dai et de Hué, ainsi qu'aux célébrations de la Journée du Vietnam organisées dans différents pays. Son premier prix fut le prix de l' Institut de design Murase lors du concours Vietnam Collection Grand Prix 2004 .

Nous recherchons et développons constamment de nouveaux matériaux.

J'ai eu l'opportunité de collaborer avec Vu Viet Ha en 2017, lorsque j'ai réalisé une série de photos avec Miss Vietnam Ngoc Han. Depuis, j'ai voyagé à de nombreuses reprises du Sud au Nord, je l'ai suivi dans le Nord-Ouest et jusqu'à Dubaï (Émirats arabes unis) pour photographier les nouvelles collections qu'il présentait lors d'événements de mode, culturels et diplomatiques au Vietnam.

Ce qui m'a le plus impressionnée, c'est qu'il s'agit d'un créateur rare, toujours à la recherche de nouvelles matières et qui les développe constamment. Il a travaillé avec des tissus rares et uniques comme le brocart, la soie d'ananas, la soie de lotus… Et je me sentais investie d'une mission : exprimer cette différence et cette singularité à travers les images, de la manière la plus esthétique qui soit. Chaque séance photo était un défi, mais aussi une source d'inspiration inépuisable, car son ao dai (robe traditionnelle vietnamienne) possède un charme unique, une silhouette classique revisitée avec une originalité fascinante.

De plus, Vu Viet Ha est un designer intellectuel doté d'une solide culture générale et d'une grande érudition, toujours capable de laisser libre cours à sa créativité. Il est l'un des designers vietnamiens qui contribuent le mieux au développement de la culture et de l'identité vietnamiennes.

Photographe Kieng Can

Source : https://thanhnien.vn/vu-viet-ha-tinh-yeu-voi-ao-dai-thap-nien-1930-185250111191036878.htm